Argentina

Gustavo Cerati: Fuerza Natural

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Gustavo Cerati
Fuerza Natural (Sony Music)
2009 [09.01]
[pop rock]
Prod: Gustavo Cerati
Site: http://www.cerati.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/gustavocerati
Eval: 4/5
Art(e): Rock Instrument Bureau

Tracks

  1. Fuerza Natural (4:49)
  2. Deja Vu (3:24)
  3. Magia (4:28)
  4. Amor Sin Rodeos (3:53)
  5. Tracción A Sangre (4:16)
  6. Desastre (3:36)
  7. Rapto (3:56)
  8. Cactus (3:54)
  9. Naturaleza Muerta (3:53)
  10. Domino (3:18)
  11. Sal (4:17)
  12. Convoy (3:14)
  13. He Visto A Lucy (9:20)

Músicos/Musicians

  • Gustavo Cerati – voz + guitarras (acústicas, eléctricas) + moog + programación + bajo + vocoder
  • Gonzálo Córdoba – guitarras (acústicas y eléctricas) + mandolina + charango + theremin
  • Leandro Fresco – programación + voz
  • Sterling Campbell – batería (1,2,6,7,10)
  • Fernando Samalea – batería (1,3-5,8,11,12) + percusión (8)
  • Bolsa Delgado – batería (9,13)
  • Fernando Nalé – bajo (2,4,11,13)
  • Byron Isaacs – bajo + lapsteel  (4,7,8,13)
  • Richard Coleman – guitarra (6)
  • Héctor Castillo – bajo (9)
  • Glenn Patscha – teclados + piano + órgano + hammond (2,5,9,11,12)
  • Didi Gutman – órgano vox (1,10) + wurlitzer (6) + piano (8)
  • Lucas Martí – batería electrónica (3,6)
  • Anita Alvarez de Toledo – voz(coros) (1,3,5,9,12,13)
  • Alejandro Terán – sax (13)
  • Christian Terán – sax (13)
  • Santiago Castellani – trombón (13)
  • Miguel Angel Tallarita – trompeta (13)

Reseña/Review

Ganan las ganas… dicho esto sobre todo porque tengo 4 reseñas por entregar en los próximos días, pero desde el miércoles pasado me hice del nuevo disco de Gustavo Cerati (precio normal, aunque esperaba el super jewel box… todo parece estar preparado para este mejor empaque) y tuve que sacar la reseña (fan declarado que soy…).

Da mucho gusto cuando un artista te lleva de la mano mientras evoluciona o, más bien, cuando la evolución denota madurez y las cosas se oyen bien, da miedo cuando no sabes si gana el fan o realmente puedes ser objetivo. Espero serlo en este caso.

Este disco definitivamente trae un cambio del rock más ruidoso que se escuchó en Ahí Vamos, hacia algo -digamos- más suave, más íntimo pero al mismo tiempo alucinante: lleno de temática que podríamos llamar psicodélica (desde la portada con el jinete-músico volando sobre la ciudad), combinada con un mood y ambientes country y folk, aparte de un número de temas que puedes identificar ya con el músico. Cosa poco común, en un par de ocasiones (o quizá más) las letras parecen estar un poco forzadas respecto a la melodía (lo que para mí no es bueno).

Que el álbum arranque con un buen track siempre se agradece, y los sonidos de guitarra con que comienza y que son el pequeño leit-motif (por llamarlo de algún modo) de Fuerza Natural que te envía a flotar (“viajo sin moverme (de aquí), los chicos del espacio están jugando en mi jardín”), un track que -en mi caso- he repetido y repetido y que me llamó poderosamente la atención como para prestar más atención: temática  psicodélica, coros,  teclados, un cambio agresivo  en el medio de la canción, pequeños solos  de guitarra en el traspatio. Un excelente arranque, incluyendo la bipolaridad atribuída a Dios y toda la cosa.

Déja Vu, el track con que inició la promoción, es un track que parecería un regreso de Soda Stereo (“sacar belleza de este caos es virtud”) o al menos al Cerati más “sodastereo-izado”, hasta lo llega a decir en un momento del track (pongan atención a la letra).

Magia comienza a mostrar lo que en este disco es la novedad: el uso del lapsteel que -en la forma en que se ejecuta- le da un toque country (en este caso alt o neo country) de un modo parecido al que en alguna ocasión los europeos (me viene a la mente Dire Straits) lo han hecho, logrando buenos resultados, puesto que es un track todavía de rock pop con pincelazos de ese otro género.

El sentimiento del country en manos de otros que no sean los estadounidenses regresa con bastante más fuerza con Amor Sin Rodeos, un track con todas las referencias de un rock-alt-country con más energía dentro de la suavidad que está imprimiendo Cerati en todo el álbum. Otro track al que estarás dándole vueltas y vueltas una y otra vez. ¿Qué puede ser más western que “por la ruta del jinete enmascarado se escuchan los disparos… preparan la emboscada”?

Las guitarras acústicas continúan el mood country con otro buen tema donde la voz toma un papel aún más preponderante por el manejo que hace en Tracción A Sangre, que también es una oda psicodélico-folk-country que te lleva a a la Pampa y que vale la pena… ¡Qué bien se oye esto!

El siguiente track, por otro lado vuelve a un Cerati más “convencional”, que ya has escuchado en otros discos, un Cerati de pop suave que no deja de tener un beat de rock, con buenos coros y manejo vocal, el Cerati que hace de Desastre algo dulce. Este esquema se repite de alguna u otra forma con Rapto, que con un ritmo más movido, más rock (los acordes distorsionados del final, por ejemplo) sigue siendo muy Cerati, pegajoso “no te suelta más”, con letras sugerentes… un perfecto single.

Sigue otro highlight (y esto ya es mucho decir en este disco)… la folk-a-más-no-poder y exótica (especial el sonido/ritmo del charango), que casi te hace pensar que andes enmedio de la Pampa, estilo gaucho (quién sabe cuál haya sido la imagen al componerla, pero a eso termina sonándonos* viendo portada y escuchando todo el resto del disco) Cactus. Lenta, suave (casi arrulladora), sugestiva e hipnótica… Una verdadera delicia psicofolk gaucha.

Naturaleza Muerta, por su parte, arrancando con coros y el beat pausado de la batería vuelve a ser el Cerati de otros discos, en un track lento, arrastrado, con algunas distorsiones: un track que va bien. Hasta ahí.

La velocidad regresa, finalmente con Dominó, de nuevo algo movido, puro pop-rock, entre aplausos, teclados, palabras rápidas y pequeños efectos por aquí y por allá y el bajo, firmado por el mismo Gustavo Cerati.

A voz y piano arranca la balada del álbum: Sal buena como las que hace normalmente, que sabes que vas a disfrutar (aunque no sea ni lo más impactante, ni lo más novedoso, pero que no debe faltar en los conciertos para  los encendedores-ahora-celulares encendidos) con aire de sofisticación, casi jazzeada… sumergiéndote un poco y reventando suavemente en la arena… finalizando, sin embargo en un loop electrónico que le da un toque bastante especial.

Convoy regresa el álbum de nuevo al tema del alt-country suave, con la voz en eco en otro track muy lleno de efectos y en donde la voz de Gustavo se transforma enmedio de efectos a cargo de theremins, programación, moogs y la fantasía psicodélica del Convoy sideral.

El disco finaliza con una alucinante He Visto A Lucy, afirmando la temática psicodélica del disco, casi retro y que en realidad son dos tracks (con una especie de bonus “escondido” llamado #). Disfruten por favor las acústicas enmedio del sempiterno beat lento, lento de la batería. El shhh hacia el final de He Visto A Lucy entre los vientos y la sección rítmica que no quieres que acabe y con el que me podría quedar por horas hipnotizado mientras aparece la guitarra estirada en el fondo. Un acierto completo. Apagándose de repente dando pie a la mencionada # que entre los acordes acústicos y el lapsteel trabaja las palabras y números de manera que aunque a veces en la confusión, hace que las palabras parezcan las perfectas para lo que estás escuchando… especialidad de la casa.  Un track que no niega la influencia del psych de Floyd (o quizá de Gilmour) pero que tiene el sello genial de Cerati.

¿Qué mas les digo? Un disco que recomiendo, que es más para e-s-c-u-c-h-a-r que para bailar o tener de background. Vale la pena… lo volvió a hacer. ¡Gracias!

_____

* Resulta que Cactus es una chacarera argentina, que no he escuchado en ningún otro momento, pero pues bueno, es lo que nos informan… interesante (gracias para los que se comunicaron)

Babasónicos: Mucho

Babasónicos
Mucho (Universal)
2008
[pop rock]
Prod: Babasónicos
Site: http://www.babasonicos.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/babasonicosoficial
Eval: 3.5/5
Art(e): Si Scott

Tracks

  1. Yo Anuncio (3:10)
  2. Pijamas (3:29)
  3. Escamas (2:51)
  4. Cuello Rojo (2:29)
  5. Como Eran Las Cosas (4:00)
  6. Microdancing (3:22)
  7. Las Demás (2:40)
  8. Estoy Rabioso (2:59)
  9. Nosotros (3:54)
  10. El Idolo (2:33)

Músicos/Musicians

  • Adrián Dárgelos Rodríguez – voz
  • Diego Rodríguez – guitarra + voz
  • Mariano Roger Domínguez – guitarra
  • Diego Tuñón – teclados
  • Gabriel Manelli – bajo
  • Diego Castellano – batería

Reseña/Review

Este es un disco que agradezco no haber reseñado en el momento, perdiendo quizá oportunidad, pero al mismo tiempo dejando que madurara mi opinión al respecto. De entrada, siento que el disco nos deja MUCHO muy poco… y quizá es parte de lo que atraiga… canciones pequeñas al mejor estilo del pop, pudiendo contar una historia o transmitir emociones en 3 minutos y menos… Y es que no debe haber sido fácil absorber la pérdida del bajista Gabriel Manelli a principio de años, justo en la etapa final del disco y con una grave enfermedad afectandolos -creo yo- a todos… fatal.

El disco está plagado de un sonido retro y al mismo tiempo con un aire de experimentación en los sonidos, como ya lo han hecho los argentinos en otros discos. Definitivamente me faltaron esos tracks que no te salen de la cabeza de esos otros discos (Dieléctrico, como ejemplo de varios tracks del Jessico o un El Playboy de Miami, por poner ejemplos) , pero a medida que he escuchado el disco siento cómo no voy a dejar de reconocer varios de los tracks. Los chispazos de genialidad abundan… aunque el disco completo se antoje más calmo que de costumbre.

El disco comienza con un Yo Anuncio, que da la pauta para lo que vas a escuchar en casi todo el disco: esa experimentación retro con una falsa sofisticación realizada adrede… una joya después de haberla escuchado ya varias veces… ¿Qué puede haber más argentino e inteligente que decir… “Y por más que me bañe en humildad, se evapora al rato”?

Sigue Pijamas… un poco más para radio y quizá más “babasónica” (lo cual con esta banda es como no decir nada, cuando siempre tratan de hacer cosas distintas)… pero sí, es uno de los tracks que pueden sonar y sonar en la radio, más directa y animada que la anterior. Después Escamas, donde colaboró Gabriel en la composición, se pone de nuevo un poco (muy poco) más seria en el mood en el inicio, mientras va creciendo y aligerándose hacia los coros que tardan en aparecer. El manejo del idioma/lenguaje como en otros discos (aunque quizá menos visible en éste), lleno de palabras compuestas, sin importar del idioma o región de origen y que en muchos casos es de uso normal en algunas regiones aperce casi escondido en el disco aunque sigue siendo parte del sello de la banda… así, escuchamos que una sonrisa puede estar “(e)sponsoreada”.

Cuello Rojo, y su bajo y baqueteo mientras entra la acústica dejando a la eléctrica en background hacen un rock más que en las ocasiones anteriores, más tendientes al pop, con todo y sus onomatopeyas: cracks, knocks, y demás.

El asunto se tranquiliza y entra un slide guitar en un reclamo y petición en una relación de pareja… es lo que se siente en Como Eran Las Cosas, en algo cercano a una balada, con un beat -como dije- tranquilo y con teclados de fondo. Otro track que a medida que lo escuchas y escuchas va gustándote cada vez más.

Sigue lo que podría ser un himno pop casi ochentero, hecho en una parodia descarada como lo han hecho en otras ocasiones… sonidos sintéticos hasta en la batería… con todo y oh…oh….oh… en la animada Microdancing.

Después de otra tranquila Las Demás, entra de sorpresa una agresiva y rockerísima a más no poder Estoy Rabioso: el himno rocker del disco, rebelde y lleno de enojo: “voy a escupirte entre los ojos”, “a la mierda lo que opinen de nosotros” “a la mierda lo que digan los demás” con las guitarras saturadas, un beat constante, acelerado, casi marcial con  buen trabajo de la sección rítmica en un rock aparentemente simple y en donde la letra termina sobresaliendo sobre todo lo interesante en el track.

Los teclados de fondo, el piano y la guitarra estirada hasta donde se pueda, arrancan un suave track de psicodelia musical en Nosotros, al que ayudan las voces en eco casi susurrantes al inicio, mientras el track va agarrando forma en un excelente track que se convierte en uno de mis favoritos: “Empezá por aceptar tu maldad, un poco de autocrítica no te vendría mal” es parte de lo que escuchas en este track argentinísimo, que termina en un pop tremendo, acústico, con las voces donde deben estar.

Termina el disco con El Ídolo, que ojalá tenga dedicatoria para Gabriel, que espero que esté teniendo la fiesta mencionada en el track: un rock alegre, casi country… bien podría ser la canción cuya piel sea en la que reencarne… ¡Buen track y excelente final!

Quizá no sea el mejor disco de los Babasónicos, pero de que te quedas escuchándolo… ¡Te quedás escuchándolo!

Ocio: Insular EP

ocio insular

Ocio
Insular EP (Fragil Discos)
2000
[ambient electronica]
Prod: Ocio
Site: http://cerati.com/ocio
Tracks @ MySpace:
Eval: 4.5/5
Art(e): Ros

Tracks

  1. Los Objetos En El Espejo Estan Mas Cerca De Lo Que Parecen (6:03)
  2. De Los Dientes Para Adentro (3:34)
  3. No Es Para Palabras Escritas (5:23)

Músicos/Musicians

  • Gustavo Cerati
  • Flavio Etchetto

Reseña/Review

El buen Jesse andaba por Buenos Aires y en Enero de 2008 llegaría a la ciudad. Aún sabiendo de la dificultad de conseguir discos de Plan V y de Ocio que nada más había podido escuchar en partes, le pedí que trajese “lo que encontrara”. En el primer programa de lo mejor de 2007 se apareció para colaborar en el mismo y me tendió, como regalo de navidad, Insular, un maxi-single con una presentación fuera de lo común y bastante atractiva. Al no haber estado en la presentación del proyecto Roken en Monterrey (creo que es el único concierto en la ciudad que haya involucrado a Cerati en el que no he estado presente) y con lo poquísimo que había escuchado de Ocio, no sabía a ciencia cierta qué esperar.

El disco y la música son un agasajo: Cerati es un geniecillo (lo he dicho y lo repetiré hasta el cansancio porque no me ha dado oportunidad de decir lo contrario hasta ahora) y dentro de toda la electrónica minimalista y ambient que rpesenta junto con “Flavius” Etcheto se reconocen la mano y el “sonido Cerati”. Es un pequeño disco con el que te puedes pasar literalmente horas.

Mi favorita y que es la más movida es Los Objetos En El Espejo…, impresionante lo que se puede lograr con un loop de forma que no te aburra, metiendo pequeños detalles por aquí y por allá y con un beat entre esquizofrénico y trance que se podría pegar en el cerebelo de repente, haciéndote mover a voluntad. Aunque el trip líquido de No Es Para Palabras Escritas, de plano no se queda atrás y te puede acompañar un buen rato. No sé si sea música para el ocio, no creo (porque más bien es música que salió en los momentos de ocio de este par de músicos…. ya quisieran muchos en serio y no por no tener nada mejor que hacer poder obtener estos resultados).

Recomendado y seguiré en mi azarosa búsqueda del resto de la discografía de Ocio y de Plan V. Algún día lo lograremos.

Jinetes Negros: El Jinete Negro

Jinetes Negros
El Jinete Negro (Independiente)
2000
[symphonic rock]
Prod:
Site: http://jinetes-negros.cjb.net
Tracks @ MySpace:
Eval: 4/5
Art(e): Ricardo Penney

Tracks

  1. El Jinete Negro (4:10)
  2. La Anciana (4:22)
  3. Cinco Tigres (3:41)
  4. Floreces, Tiemblas Y Te Vas (4:38)
  5. Un Verano Al Sol (4:42)
  6. Soldados De Fuego (3:52)
  7. Sacro Cielo (5:10)
  8. El Rey (6:50)

Músicos/Musicians

  • Pablo Robotti – guitarra
  • Marcelo Vaccaro – bajo
  • Christian Colaizzo – bateria
  • Octavio Stampalia – teclados
  • Marcelo Ezcurra – voz
  • Gerardo Pricolo – percusión

con/with

  • Carlos Tornadu – flauta
  • David Murstein – violin
  • Ana Stampalia – piano
  • Erardo del Prado – locución

Reseña/Review

Sexteto argentino que nos presenta su segundo disco en una linea sinfónica. El uso de instrumentos de vientos, coros y orquestaciones en los teclados le dan un aire muy solemne al disco, aunque pasajes agresivos como el inicio de Cinco Tigres nos afirma que esta es una banda de rock ante todo. No hay excesos ni despliegues de virtuosismo; más que hacer desplantes en la ejecución, estos hermanos argentinos prestan mayor atención a los arreglos, que estan cuidados hasta el más mínimo detalle: los coros aparecen en los lugares adecuados (¡Coro de 12 voces!), la flauta marca la pauta donde hay una melodía que hay que enfatizar.

Quizás lo único a mejorar sea la producción, ya que la música está para tener un booklet extenso, detallado, con letras y demás.

Jinetes Negros son un muy agradable descubrimiento. El cono sur necesitan de bandas como esta que carguen con orgullo el lirismo latinoamericano. Habrá que hacer algo para dar a conocer estos esfuerzos fuera de nuestras fronteras y demostrar que de este lado hay buenos exponentes de rock sinfónico.

Gustavo Cerati: Siempre Es Hoy

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Gustavo Cerati
Siempre Es Hoy (BMG)
2002
[electronic pop rock]
Prod: Gustavo Cerati
Site: http://www.cerati.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/gustavocerati
Eval: 4/5
Art(e):

Tracks

  1. Cosas Imposibles (5:07)
  2. No Te Creo (3:48)
  3. Artefacto (4:16)
  4. Nací Para Esto (3:10)
  5. Amo Dejarte Así (5:25)
  6. Tu Cicatriz en Mí (4:17)
  7. Señales Luminosas (3:24)
  8. Karaoke (3:54)
  9. Sulki (4:28)
  10. Casa (4:34)
  11. Camuflaje (3:57)
  12. Altar (4:03)
  13. Torre De Marfil (4:41)
  14. Fantasma (3:19)
  15. Vivo (4:21)
  16. Sudestada (4:31)
  17. Especie (3:42)

Músicos/Musicians

  • Gustavo Cerati – voz + guitarras + sintetizadores + rodhes + mpc + bajo + programación
  • Flavius Etcheto – guitarra + samples
  • Leandro Fresco – sintetizadores + voz (coros) + rodhes + samples
  • Fernando Nalé – bajo + contrabajo
  • Pedro Moscuzza – batería + percusión
  • Javier Zuker – loops + scratches

con/with

  • Domingo Cura – bombos (9)
  • Charly García – piano + rodhes (15,16)
  • Deborah de Corral – voz (10,13) + silbido (12)
  • Tea Time – voz-rap (12)

Reseña/Review

Cerati regresa en el 2002 con Siempre Es Hoy. Quizá, junto con los Cabezas de Cera lo que puede reivindicar el año en música hecha en latinoamérica de autores no nuevos. Claro, quizá nos falta mucho por escuchar, pero Cerati en lo personal es una garantía (a diferencia de Jesse, disfruté el 11 Episodios Sinfónicos de principios de Año, sobre todo porque creo que la experiencia debe ser vivida más que escuchada para comprender lo que se hizo en ese disco (quizá hubiera quitado dosis de theremin al mismo, pero en fin…).

Este es uno de esos discos que a medida que se escuche irá siendo más y más agradable y en cada escuchada descubrirás más tracks que te llenen…

El comienzo de Cosas Imposibles y del disco entero con la superposición poco a poco de samples e instrumentos en forma sincopada, que aturde los sentidos pero que va formando un buen track inicial mezcla de rock, samples y electrónica.

No Te Creo es muuuy argentina, algo que un Spinnetta “electronificado” podría elaborar, muy buen track.

Artefacto es quizá el sencillo del disco y uno de los mejores tracks (sino el mejor) del álbum. Suena mucho a Cerati y la ejecución vocal está hecha para decirnos lo bien que se encuentran las cuerdas vocales de Gustavo. Es quizá la más potente y llamativa.

Nací Para Esto una versión muy acústica y quizá mi consentida (no la que más me mueve, pero es la canción bonita del disco): una canción muy alegre y hasta con un pequeño homenaje (?) medio minuto antes de acabar al requinto del desaparecido George Harrison.

Amo Dejarte Así es una pieza casi psicodélica-espacial muy bien lograda. Los teclados, sonidos, efectos, todo está en su lugar. Y definitivo: la voz de Gustavo Cerati hace una diferencia en todo lo que hace. Puede escucharse bien en muchos géneros y estilos. Pocos saben hacer esto y Amo Dejarte Así puede ser una muestra… memorable.

En Señales Luminosas, el intro incluso trae recuerdos nostálgicos de un Soda Stereo de hace ya casi 20 años. Otro track muy alegre y vivo sonoramente, al igual que Karaoke otro track que puede ser un sencillo de este album: pop bien elaborado…”El descaro baby, es parte de la diversión”. Les recomiendo el final.

En Sulky se atreve otra vez, como en Raíz de Bocanada a volverse folklórico. Incluso más que en el anterior intento, y sale avante con un excelente resultado: más acústico, más folklórico y a la vez siendo Cerati.

Casa se sofistica musicalmente para entregarnos otra de esas letras irracionales que pueden tener muchos significados, acompañado por la voz de Deborah del Corral… cool!

Después del mood gris, algo oscuro de Camuflaje (ese mismo que se ha escuchado en no pocas canciones a lo largo de la historia solista de Cerati y que quizá es el que menos me atrae en lo personal) añejado por una trompeta que le da un toque sofisticado a la canción llega la excelente Altar, en mi humilde opinión, el track del disco. Al menos el que más me gustó: este es el tipo de música que identifico más con Cerati, una estructura extraña y cambios a lo largo de la canción, scratches, rodhes el uso de la trompeta ayuda fuertemente a darle vida a esta canción, la voz de Gustavo presente sin ser tan protagónica, variaciones sobre un riff pegajoso…. gracias Cerati…., sí, hasta el rap se hizo algo sutil y se pasa.

Otros “clásicos Cerati” son Torre de Marfil: con sus guitarras acústicas, la vocalización, igual que Fantasma. Como también es bueno escuchar la colaboración con otro de los grandes aún y cuando sea sólo en los teclados: Vivo y Sudestada con los pianos (sobre todo) y teclados de Charly García y por su composición en sí son muy buenos tracks aunque más suaves que el resto.

Gustavo Cerati, con este tercer disco (digamos, oficialmente) solista está afirmando su lugar en la creatividad musical no sólo de Argentina y de Latinoamérica: debe poder traspasar estas fronteras.

Revisar también / See also

[extras]

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Gustavo Cerati: Once Episodios Sinfónicos

cerati onceepisodiossinfonicos

Cerati
Once Episodios Sinfónicos (BMG) 
2001
[symphonic (pop)]
Prod: Diego Sáenz
Site: http://www.cerati.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/gustavocerati
Eval: 2/5
Art(e): Urko Suaya/Eloisa Ballivián/Sofía Temperley

Tracks

  1. Canción Animal (5:32)
  2. Bocanada (4:02)
  3. Corazón Delator (6:32)
  4. El Rito (6:52)
  5. A Merced (2:34)
  6. Raíz (4:13)
  7. Sweet Sahumerio (6:40)
  8. Persiana Americana (6:52)
  9. Verbo Carne (3:56)
  10. Un Millón De Años Luz (5:20)
  11. Signos (5:36)

Músicos/Musicians

  • Gustavo Cerati – voz
  • Alejandro Terán – arreglos + dirección

con/with 

  • Primeros violines  – Javier Casallia + Damián Bolotín + Gustavo Mule + Sebastián Prusak + Silvio Murano + Brigitta Danko + Guadalupe Tobarías + Pablo Aznarez
  • Segundos violines – Katja Lartchenko + Ma. Mercedes Molina + José Bagnatti + Natalia Shishmonina +  Oleg Pishermin
  • Violas – Kristina Bara + Elizabeth Ridolfi + Paula Recondo + Jorge Sandrini
  • Violoncellos – Dimitri Rodnoi + Diego Sánchez + Sebastián Parada + Esteban Gismondi
  • Contrabajos – Sergio Rivas + Juan Pablo Navarro + Walter Guerrero
  • Trompas en Fa – Luis Martino + Pablo Nalli + Andrés Bercellini + Salvador Guido
  • Trompetas – Miguel Angel Tallarita + Richard Nant
  • Fabián Silberman – flauta + piccolo
  • María de los Angeles Zanzi – oboe
  • Leo Heras – clarinete + clarón
  • Eduardo Lamas – tuba
  • Daniel Serales – placas
  • Eduardo Nicoleu – percusión
  • Alejandro Kreintzies – timbales
  • Lucrecia Jansa – arpa
  • Sebastián Schachtel – theremin

Reseña/Review
by Jesse Garza

Siempre me ha molestado que Soda Stereo y/o Gustavo Cerati no sean reconocidos debidamente fuera de América Latina, pues están a la altura, y hasta por encima, de muchos de los “artistas” considerados influyentes a nivel internacional. Conocí a Soda Stereo por allá de 1986 u 87 con Nada Personal, y me gustaron; canté y bailé Persiana Americana al igual que muchos adolescentes de mi época en el 88, y Signos me parecía un disco sobresaliente por ser de aquellos en que “todas las canciones estaban buenas”. Pero cuando escuché Doble Vida en 1989 me di cuenta que Soda Stereo era algo más. El primer sencillo de ese disco, Picnic en el 4o B, aunque no me convencía del todo, era suficientemente distinta a lo que habían hecho antes como para despertar mi curiosidad en cuanto a cuál era el “estilo” de Soda (al igual que su cambio de imagen en la portada). La introducción de metales y hasta raperos (¡en inglés!) me hizo no sólo apreciarlos sino comenzar a realmente admirarlos.

Y aunque Canción Animal me parece un disco excelente, su “simplicidad” (guitarra-bajo-batería) no me provocó tanto como los loops de batería y teclado en No Necesito Verte o la electrónica danzable de Colores Santos al año siguiente, propuestas realmente vanguardistas en su tiempo, y por lo mismo no tan bien recibidas. Lo mismo con los samples, loops y sintes de Dynamo, mi disco favorito de Soda. Y de ahí en delante, todas las elecciones y propuestas de Gustavo Cerati me habían parecido acertadas y admirables. Hasta ayer.

Ayer escuché 11 Episodios Sinfónicos, el “nuevo disco de Gustavo Cerati“. Lo esparaba con cierta ilusión, pues hasta ahora sus desvíos musicales no me habían defraudado, y el experimento sinfónico de Verbo Carne en Bocanada me había parecido muy bien logrado. Una de las cosas que más disfrutaba de ver a Soda en vivo era justamente como arreglaban sus canciones clásicas a lo que trajeran de moda. Entonces, un disco de éxitos de Soda y Cerati avalado por el mismísimo Gustavo debía ser sobresaliente.

El arranque del disco es prometedor, impidiendo reconocer que es Canción Animal hasta que Gustavo comienza a cantar, y todo va bien hasta justo antes del primer coro, cuando comenzamos a notar que el mismo Tavo está cantando con un ánimo distinto, comienza a inyectarle “humor”, restándole fuertemente al elemento erótico de la canción original, la lujuria sustituída por ago más bien parecido a picardía. Comenzamos a notar también el exceso de arreglos que alcanzará niveles opulentos a través del resto del disco. Bocanada, la canción siguiente, pasa casi inadvertida.

Con Corazón Delator la esperanza vuelve a surgir; es, a mi gusto (y la de Cerati, de acuerdo a una entrevista que leí), la pieza mejor lograda del disco y la que hace a uno preguntarse “¿por qué quedaron así las demás canciones?”. Es de las pocas en las que el ánimo de la canción original y la letra se sienten cómodas en el entorno orquestral. No puedo decir lo mismo de El Rito, que aunque originalmente es una pieza alegre, aquí empalaga un poco. Curiosamente, la canción siguiente, A Merced, que originalmente es una pieza dulzona, aquí se presenta en versión breve e instrumental, y quizá también por retener el espíritu original, se disfruta. Sobresale en esta pieza el sintetizador, limpio y reminiscente a una voz humana (estilo Goldfrapp), y que sorprende por no escuharse fuera de lugar con los instrumentos tradicionales de la orquesta.

Le sigue Raíz, mi pieza favorita de Bocanda, que no está tan mal, pero… no sé, no termina de convencer, sobre todo el final. O quizá sólo sea que yo esté muy atado a la versión original. Sweet Sahumerio es la última pieza rescatable del disco; el arreglo, e inevitablemente la cítara (que yo nunca antes había escuchado con una sinfónica), le dan un toque oriental, y el resultado es bueno, sobre todo si consideramos que la pieza original tenía un trasfondo electrónico. Insisto: retiene el “mood”, el ánimo original, y los arreglos están pensados alrededor de eso.

A Persiana Americana se le redujo considerablemente el tempo y la energía, en un intento por convertirla en balada, y aunque creo que de esos cambios podría haber surgido algo interesante, aquí no ocurrió. Verbo Carne es casi igual (y casi tan buena) como la versión original, pero Un Millón de Años Luz sufre, como algunas de las piezas anteriores, de excesos de arreglos matinee-escos. El concierto cierra con una versión irregular de Signos, en unas partes bien lograda, particularmente en las que el sinte-vocal mencionado antes le dan un toque etéreo, pero en otras no tanto; otra vez, arreglos innecesarios.

Debo reconocer que la calidad interpretativa de Cerati sigue estando en plena forma y, sin ser conocedor, la orquesta se desempeña más que satisfactoriamente. El problema está en los arreglos. A través del disco es difícil no imaginarse algún pasaje del Cascanueces (o peor, de alguna película de Disney); son en ocasiones tan malos como los que típicamente distinguen a la gran cantidad de discos existentes allá afuera de versiones sinfónicos de grupos insignia (piénsese en Beatles, Pink Floyd, U2). Sin embargo, esos discos son perdonables por ser baratos, ejecutados por orquestas desconocidas, sin involucramiento del grupo original, y para algún propósito específico (que aún no sé cuál es, pero ambientar el buffet en un crucero de jubilados viene a la mente). Aquí lo que no me explico es Gustavo cantando al frente de la orquesta. Tampoco me parece que él sea de los que toman el “manual del rockero establecido” y lee que lo que sigue es editar un álbum de éxitos en versión sinfónica.

Por otro lado, no me parece (o no quiero creer) que haya alcanzado su nivel de comfort y se haya vuelto de los que edita un disco por beneficio económico, aunque, ahora que lo pienso, he visto tantos discos de éxitos y de conciertos de Soda que…

Ciro me contó que la idea e insistencia en hacer este disco fue de alguien más, y que Gustavo aceptó la invitación a cantar en él. Si realmente fue así, y podemos considerar este disco como uno de un director/arreglista y su orquesta con Cerati como cantante invitado, y no como un disco de Cerati, pues entonces cambia un poco la apreciación. Y también mi calificación, que se vería reducida en una estrella.

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[extras]

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Baalbek: Fata Morgana

baalbek fata

Baalbek
Fata Morgana (Record Runner)
2000 []
[progressive rock]
Site: http://www.baalbek.8k.com
Tracks @ MySpace:
Eval: 4/5
Art(e): 

Tracks

  1. Fata Morgana (3:21)
  2. La Última Oportunidad (4:13)
  3. 15 Minutos (3:12)
  4. Me Fui (4:35)
  5. A Quien Toca (4:10)
  6. Sinfonazo (4:07)
  7. Baba Yaga (4:26)
  8. El Boxitracio (4:09)
  9. Ven Conmigo (4:55)
  10. Clipper (3:01)
  11. El Sigurath (3:49)
  12. Cryptico (3:11)
  13. Parafernalia (4:43) 

Reseña/Review

Album debut de este quinteto argentino de rock progresivo instrumental. Oriundos de la ciudad de La Plata, estos chavos tienen tocando juntos desde 1994. Y se nota.

Desde el primer corte, uno recibe una contundente ejecución por parte de todos los músicos, que suenan sumamente acoplados y donde todos tienen su momento de gloria en el disco. El estilo, aunque dentro de la vertiente del rock progresivo, esta más cerca de la fusión que cualquier otro estilo. En los momentos más vertiginosos me recuerdan un poco a Mahavishnu Orchestra (sin el violín), y en los más electrónicos a la banda brasileña (y compañeros de casa disquera) Blesqui Zatsas.

Es sumamente difícil escoger en términos de calidad alguna canción, aunque sí quizás la más representativa sea “A quien le toca” donde estoy seguro el título se refiere a “¿a quién de la banda le toca demostrar que no es un músico improvisado?”. Quizás un punto a mejorar sería colocar composiciones más relajadas cada dos o tres cortes para no saturar al escucha con la intensidad inherente de su música.

Definitivamente una de las mejores bandas argentinas del momento, apuesto que deben ser tremendos en vivo. Este disco viene altamente recomendado.

[english]


Debut album by Argentinean instrumental prog rock quintet. These guys have been playing togheter since 1994 in their native city of La Plata.Starting with the first track, you’ll receive a powerful performance from all the musicians: they sound very tight and each one has his moment on the album. Analyzing the style: although within the progressive realm, they come closer to a fussion type of music. At some moments they remind me The Mahavishnu Orchestra (without violin) a bit, at other times (the electronic ones) a Brazilian band from the same Record Company: Blesqui Zatsas.

It’s very difficult to choose a song: they all are very good. Maybe the most representative of the band’s sound is “A Quien Le Toca” (I’m pretty sure it means who in the band is the next to prove his virtuosity). Maybe something to improve could be to insert a more relaxed song each two or three tracks: the intensity of their music could soak more than one’s ears.

This is definetly one of the best Argentinean bands nowadays. I bet they have an impressive live show. This CD is HIGHLY recommended.

La Porkoj: Sâko

cover_laporkoj_sako

La Porkoj
Sâko (Vinilkosmo)
1999
[rock pop]
Prod:
Site:
Tracks @ MySpace:
Eval: 3.5/5
Art(e):

Tracks

  1. Hieroglifoj (3:29)
  2. Kia Nokto (2:58)
  3. La Vivon Varmigas La Sun’ (2:11)
  4. La Ŝaman (3:14)
  5. La Mesagôj Sekretaj (1:35)
  6. Mirinda Mondo (3:18)
  7. Ene De L’ Milito (2:45)
  8. Ok Delfenoj (3:03)
  9. Jen (2:23)

Músicos/Musicians

  • Pablo Ciancio – batería
  • Salvador Agustoni – bajo
  • Ignacio Mendizábal -guitarras
  • Alejandro Cossavella – voces

Reseña/Review

Con un sonido entre el pop-rock latinoamericano y la sensación de estar escuchando pop italiano de los 50’s – 60’s (con la variante que están cantando en Esperanto), La Porkoj entrega una colección de 9 canciones cortas y simples, sin pretensiones, pero que te obsequian un buen rato, nostalgia y, para los que vivieron los comienzos del rock, alguno que otro buen recuerdo.

Hieroglifoj arranca el disco y te deja la sensación que explico arriba a lo largo de todo el disco, aunque Kia Nokto es más agresiva en las guitarras de Mendizábal.

La Vivon … y La Ŝaman son corte alegre, con coros y toda la cosa, de nuevo, dejándote un olor de pop italianísimo o de alguna especie de rock, rockabilly argentino de los 70’s.

La Mesagoj … da un giro muy corto al disco presentando un blues melancólico de apenas 1:35, suficiente para cambiarnos el estímulo del disco.

Regresa, sin embargo, Mirinda Mondo otra vez con guitarras distorsinadas y rápidas, acompañadas como siempre de la buena voz de Alejandro Cossavella (quien es quizá el que más contribuye a dar la sensación de ese sonido retro que no es…).

Ok Delfenoj agrega un sonido (ayudado otra vez, por la voz) un poco del rock pesado glam de finales de los 80’s. Hubiese sonado muy bien en aquellos momentos. Aquí evoca alguno que otro recuerdo (bueno o malo).

El disco finaliza extraordinariamente con la lenta y acústica Jen, definitivamente mi favorita, a pesar de que no representa mucho la música que La Porkoj promueve en este disco. Nuevamente la camaleónica voz de Cossavella hace un extraordinario trabajo.