Priscilla Hernández: Ancient Shadows

priscillahernandez ancientshadows

Priscilla Hernández
Ancie
nt Shadows (Independiente/Yidneth)
2006 [10.late]
[ethereal goth]
Prod
: Priscilla Hernández
Site: http://www.yidneth.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/priscillahernandez
Eval: 4/5
Art(e): Priscilla Hernández

Tracks

  1. Facing The Dream (Opening Credits) (0:57)
  2. Away (5:15)
  3. Ancient Shadows (3:40)
  4. But If You Go (3:25)
  5. I Steal The Leaves (3:51)
  6. The Willow’s Lullaby (2:52)
  7. The Call Of The Nymph (4:40)
  8. Nothing (4:09)
  9. Haunted (3:53)
  10. Nightmare (3:39)
  11. Fairy Tale (1:20) [instrumental]
  12. The Realms Of Twilight (3:17)
  13. The Voice Of The Night (3:12)
  14. Lament (2:25)
  15. Ahora Que Te Has Ido (1:12) [instrumental]
  16. The Prince And The Fairy (2:14)
  17. I’m Right Here (4:43)
  18. Sueño Muerto (3:57)
  19. Facing The Dream (Closing Credits) (3:57)

Músicos/Musicians

  • Priscilla Hernández – voz + teclados + flautas

con/with

  • Héctor Corcin – percusión + programación
  • Carles Reig – voz (coros) (10,19) + flautas (7)
  • Catherine Duc – teclados (5)
  • Francina Turon – cello
  • Gastón Lungman – guitarra eléctrica (10)
  • Daniel Durán – guitarra acústica (2)
  • Sebastián Teufel – guitarra acústica (2,5)
  • Ramón Mendigorri – guitarra acústica (6)

Reseña/Review

Desde Canarias, esta joven ilustradora, compositora y -como aparece en su biografía- cantautora, se lanza valiente y atrevida en lo que veo como un deseo imperioso por compartir su arte. Ancient Shadows, es una fantasía etéreogótica conceptual, acompañada por ilustraciones de su creación (visiten su sitio y vean los vídeos… muy cool e interesantes), mostrando al fantasma (The Ghost) y el hada (The Fairy) en un contraluz que representa lo “oscuro” y lo “iluminado”.

Arranca el disco con un oscuro Facing The Dream, como indica, abriendo créditos entre grajeos de cuervo con un sonido electrónico que se mantiene y continúa en Away, que muestra la habilidad vocal y el encanto (no todo puede ser la técnica) de Priscilla, en un track más tirando al new age (de repente el track se llena de toques orientales mezclados con el ambiente europeo que se le imprime al principio a este track).

Ancient Shadows, el track que le da el título al disco, ideada desde 1998 es quizá el concepto alrededor de el cual se desarrolla todo, el track que se ha trabajado desde entonces y que funciona bien, aunque el motivo y letras son la de la presentación de ese fantasma, el track no es oscuro, a diferencia de su continuación But If You Go, que se escucha melancólico, más celta en momentos. con una seriedad imprimida por el sonido del piano provocado por los teclados. I Steal The Leaves, sigue con ese mood serio, mientras los sonidos de piano se anteponen y luego se esconden a la programación y el ambient dominando como en todos los tracks al momento la voz agradable de Priscilla Hernández.

Los sonidos de flauta irrumpen agradablemente en The Willow’s Lullaby. Esperaba más arrullo, puesto que el cello da un toque de seriedad con sus notas bajas, pero el track es muy bueno y agradable. La guitarra le da un aire élfico a momentos, rematando con el cello del último minuto y medio, donde llega el arrullo finalmente.

The Call Of The Nymph con algo de influencia mediterránea y hasta arábiga muuuy en el fondo me atrevo a decir (Español finalmente) es toda una delicia. Los sonidos de las flautas bajan un poco el clima programado del disco (para bien…). Por momentos parece que es Loreena McKeenitt la que irrumpe en la música de Hernández y este track de aire misterioso. La percusión que se escucha como bohdran, el cello y la voz es toda una delicia.

El tono se vuelve triste (y muy bien logrado) gracias a la combinación de sonidos de piano y cello en Nothing. Buen track.

Haunted, el espíritu de los cuentos de terror para niños (y adultos) resulta muy bueno, movido pero con ese mood oscuro de dichos cuentos entregado en pequeñas dosis a lo largo del track. Buenísimo.

Aparece la guitarra eléctrica dándole otra profundidad a Nightmare, (debe probarse más por aquí en un futuro) que arranca con la voz tratada para provocar la carne de gallina… (si… spooky) efecto que se utiliza en varios otros tracks. Atención al último minuto y medio… bien logrado y logra el objetivo. Sí parece que estás enmedio de un mal sueño, que da paso a los pianos y un mood más etéreo en un pequeño track instrumental muy bien vocalizado: Fairy Tale.

The Realms Of Twilight crece y crece más como un pequeño himno que cualquier otra cosa, desde un comienzo más bien oscuro hasta un coro angelical acompañado de cuerdas que dan paso a la entrada al bosque por la noche que es el comienzo precisamente de The Voice Of The Night que aligera las cosas en el disco, un track más de New Age (con sonidos de arpa y coros que llenan el espacio a tu alrededor).

Como el nombre lo indica, el siguiente track arranca con un lamento, oscuro y hasta melancólico de principio a fin. Ojo al arranque de la percusión y el cello: excelente trabajo que hacen en Lament.

Dedicado a su perro Kira, Ahora Que Te Has Ido es un logro instrumental para este disco: minúscula y autocontenida con los sonidos pianos y teclados de fondo, mientras la voz se lamenta sin decir nada. Logró su cometido. Varios quisieran ser perros si se les dedica una canción (por corta que sea) como ésta.

The Prince And The Fairy, como salido de una caja de música, se acomoda como parte de la ópera de alguna u otra forma… Más comercial, sin embargo, I’m Right Here, con un sonido programado que le da más aires de New Age, aunque bien logrado, de repente parecería no encajar, a pesar de que ilumina bastante la obra completa que se presenta en el disco (buen trabajo en los coros, por cierto).

Sueño Muerto, el único track en español es una muestra de lo que comentaremos más adelante. La música de Priscilla Hernandez ¡Funciona en su idioma! y de buena manera. Se oye sublime y crece y crece. Fantástico. Será lo primero a programar en el programa (sin necesariamente ser el mejor track). Y bien que queda el acento de la madre tierra a la fantasía feérica.

El disco cierra con coros “en bóveda” (casi gregorianos) cerrando el sueño con tétricas voces que o bien te están llevando o bien te tratan de despertar, terminando así el fantástico viaje por el mundo de Priscilla Hernández.

Mención adicional para el artwork que acompaña al disco (no recibimos el digipak por cuestiones de facilidad, seguramente y por lo que se ve es digno de coleccionar), ilustrado, como indicábamos, por la misma Priscilla y con explicaciones abundantes, traducción de letras y todo. Vale la pena.

Creo fervientemente que este disco cantado en español hubiese sido todo un hit. Puede que se antoje menos dado el motivo de hadas y fantasmas (que vamos, es tan europeo como en España y no necesariamente inglés). Hemos conocido a varios hispanoparlantes a quienes les nace hacer su música en inglés. El resultado es buenísimo en muchas ocasiones. Quizá en español no hemos escuchado el potencial de lo que este tipo de música pueda tener y lo que podría llegar a gustar a mucho público y a abrir oídos taponeados por lo de siempre. Ojalá que en algún momento ese atrevimiento de Priscilla Hernández se vuelque también en su idioma natal. Lo más cercano que me ha tocado oír es lo que los locales de Elfonía hacen en sus tracks en español.

Siempre se agradece una buena voz. Mucho más si viene acompañada de un empeño feroz por la entrega y el talento para componer. ¿Puede mejorar? Definitivamente, como todo: un album con algún tipo de intención conceptual como este lo tiene (aunque se reconoce que es una colección de trabajos previos y nuevos) podría tener más consistencia en letras (que son buenas, no me malentiendan). Más músicos y menos programación podrían ayudar también (aunque las cosas han salido bien en este disco y es un mixfeeling porque quizá dejaría de ser el disco que es) en una futura producción. Un disco en español sería interesantísimo. Pero ¿Importa que mejore o que cambie? Francamente no. Es mejor colocar el disco, darle PLAY y dejarse llevar. Seguro lo vas a disfrutar… ¡Recomendado!

The Zinedines: Take Me, Take Me

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The Zinedines
Take Me, Take Me
(Rainbow Quartz Records)
2004
[psychedelic pop]
Prod:
Site:
http://www.thezinedines.com
Tracks @ MySpace:
Eval:
4/5
Art(e):

Tracks

  1. Twice Upon a Time
  2. Take Me, Take Me
  3. I’m Not Me
  4. Diggin’ Everything
  5. I Know Your Bird
  6. Together
  7. Garage Flying Saucers Stoning
  8. Over You
  9. It’s All Around You
  10. Still Running
  11. We All Look Quite Good
  12. Mantra Two

Músicos/Musicians

  • Manel Martínez – voz + guitarra rítmica + teclados
  • Miquel Martínez – guitarra + cítara + voz
  • Juanjo Tomas – bajo + voz
  • Marti Vallespir – batería + voz

Review / Reseña

Tomorrow Never Knows de los Beatles. Bueno, así de delicioso está este disco de los españoles (mallorquines, para ser exactos) The Zinedines. Sí, el nombre está tomado del famoso futbolista.

Pasados los antecedentes, no nos queda más que recomendar este disco de pop psicodélico. Arreglos multivocales, cítaras, teclados burbujeantes y hermosas melodías componen los 12 cortes que componen la presente maqueta.

Es difícil quedarse con una sola canción, pero quizás la que mejor representa su sonido es Over You. Lo malo, el disco dura poco menos de 40 minutos.

No voy a escribir más en algo que es tan sencillo de recomendar. Salgan y compren este buen disco de rock.

Nacho Vegas: Actos Inexplicables

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Nacho Vegas
Actos Inexplicables
 (Limbo Starr)
2001 [05.21]
[alternative rock]
Prod
: Paco Loco + Nacho Vegas
Site: http://www.limbostarr.com/nachovegas.html
Eval: 5/5
Art(e): C.S. Ulla

Tracks

  1. Actos Inexplicables (4:00)
  2. Al Norte Del Norte (4:49)
  3. Seronda (4:03)
  4. El Angel Simon (8:09)
  5. Que Te Vaya Bien
  6. Miss Carrusel (5:11)
  7. El Camino (6:20)
  8. Sitios Distintos (6:23)
  9. El Callejón (3:45)
  10. Blanca (6:05)
  11. Molinos Y Gigantes (6:47)

Músicos/Musicians

  • Nacho Vegas – voz + guitarras
  • Juan Carlos Vega – contrabajo
  • Manu Molina – bateria

con/with

  • Covadonga Fueyo
  • Paco Loco
  • Pedro San Martin
  • Jose Luis Morató
  • Carlos J. Martinez
  • Angel Ruiz
  • Nacho Alvarez
  • Pablo Vinuesa
  • Frank Rudow
  • Borja Fernandez
  • Rafael Martinez

Review/Reseña

Yo que creí ser amable con la luna, encontré su palidez allí en mi hogar

Este es el primer trabajo solitario del genio Nacho Vegas, ex-Manta Ray. Con este debut Nacho nos entrega 10 respiros profundos tan necesarios para el rock latino. Cada uno de estos «actos inexplicables» tiene algo que ofrecer o por su melodía, o por sus arreglos, o por las extraordinarias letras. La instrumentación es sencilla, mayormente acústica, dándole un aire de música tipo «cantautor», pero sus arreglos son arriesgados y sofisticados, muy propios del rock que Nacho practicaba con las mantarrayas.

Pero seamos francos, hay muy buena música aquí pero lo que realmente son excelsas son las letras: algunas veces directas, en otras, alegorías plenas de simbolismos.

Y quiero pensar que por una vez
hice algo mejor que tu
que ni acabaste esa carta de despedida…

Recita Vegas a su amigo que se acaba de suicidar en El Angel Simón

Y no olvides que
al despertar
siempre hay cuchillos en el cajón

Murmura en Blanca, un poema dedicado a los posibles excesos de la cocaína.

Es una pena que material como este no nos llegue de la madre patria. Créanme, pasan muchas cosas allá que nosotros ni siquiera sospechamos: Migala, Los Planetas, Sr. Chinarro, Maga…es tan larga la lista. En fin, lo bueno tarde o temprano sale a la luz.

Crei ver molinos en el horizonte
y allí me di de bruces con gigantes
y nada fue tan real
no, nada fue tan real

Bravo, Bravísimo Majo.

Antropophobia: Limbus (demo)

notavailable

Antropophobia
Limbus (Independiente)
2001
[prog rock]
Prod:
Site: http://www.antropophobia.com
Tracks@MySpace:
Eval:  4/5
Tracks

1. Pre-eminence
2. Ahab
3. Ignorante

Reseña/Review 

Segundo demo que escucho de esta novel y pujante banda española. El primero que se nos envió era una colección de improvisaciones, mientras que este es un ep de composiciones más formales. Esta banda gusta de las texturas creadas con guitarras (a lo Mogwai) y a las incursiones sincopadas (a lo Crimson), lo cual la hace atractiva tanto para aquellos que les gusta el post rock como el progresivo de vanguardia.

Aunque desde su demo anterior estaba muy claro el camino que querían seguir, ahora podemos ver que tienen bien elegidos los medios para recorrerlo. Un único consejo es: el castellano es tan buen idioma como cualquier otro para expresar lo que se desea.

Van por buen camino.

Nota: ¡Antropophobia a esta fecha está ya produciendo su primer material completo y con toda la mano!

Kotebel: Structures

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Kotebel
Structures
(Independiente)
2000
[symphonic progressive rock]
Prod
:
Site: http://www.kotebel.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/kotebel
Eval: 3.5/5
Art(e):

Tracks

  • Part 1 (6:27)
  • Part 2 (5:35)
  • Part 3 (8:00)
  • Part 4 (4:05)
  • Part 5 (11:14)
  • Part 6 (7:02)
  • Part 7 (6:40)

Músicos/Musicians

Reseña/Review

Kotebel es el proyecto o concepto del músico español Carlos Plaza Vega. Su estrategia es «tener un acercamiento al progresivo desde una perspectiva de música clásica».

En Structures, obra completamente instrumental, Carlos recibe ayuda de algunos músicos, notablemente en la flauta por parte de Omar Acosta.

La música esta basada principalmente en los teclados, con agradables pasajes de piano. La mayoría del tiempo hay un cierto aire de sinfonismo exacerbado, lo cual puede ser bueno o malo dependiendo de los gustos del escucha (algo así como lo que hizo The Enid en Airie Fairie Nonsense). Las composiciones son elaboradas y sólidas, sin embargo el uso de percusiones programadas le resta fuerza a las mismas haciéndolas entrar por momentos en terrenos de música ambiental o New Age.

Los momentos más altos en términos de ejecución son los duelos entre solos de flauta y teclados de la Parte 3 o la sección media de la Parte 5, donde encontramos melodías brillantes sostenidas por el piano y la flauta.

Con la ayuda principalmente de un baterista/percusionista, el proyecto Kotebel puede llegar a entregar un trabajo completamente redondo. Aun así, esta obra contiene mucho de lo que un seguidor de la música de rock sinfónico puede pedir.