Madder Lake: Stillpoint

madderlake_stillpoint_sm

Madder Lake
Stillpoint
(Aztec Music)
2008 [10.24] [1973.08]
[psychedelic rock blues]
Prod: John French + Madder Lake
Site:
Tracks @ MySpace
:
Eval: 4.5/5
Art(e):Drak

Tracks

  1. Salmon Song (8:23)
  2. On My Way To Heaven (4:53)
  3. Helper (5:12)
  4. Listen To The Morning Sunshine (5:03)
  5. Goodbye Lollipop (3:37)
  6. Song For Little Ernest (4:29)
  7. 12-Lb. Toothbrush (6:02)
  8. Bumper Bar Song (B-Side)
  9. 12-Lb. Toothbrush (Single Version)
  10. Country Blues (B-Side)
  11. Down The River (Live At Sunbury)
  12. 12-Lb. Toothbrush (Live At Sunbury)
  13. Bumper Bar Song (Live At Garrison)
  14. When Is A Mouse (Live At Garrison)

Músicos/Musicians

  • Mick Fettes – voz
  • Brenden Mason – guitarra
  • John McKinnon – piano + órgano + voz (1-8, 11,12)
  • Kerry McKenna – bajo + sintetizador
  • Jack Kreemers – batería + congas + gong
  • Andy Cowan – teclados + voz (9,10,13,14)

Reseña/Review

Un bajo seco a lo que va, mientras aparece un órgano, una guitarra procesada y un piano con una sutil batería detrás, da pie a un fabuloso track de 8 minutos: psicodelia llena de wah-wahs, ecos y otros efectos para la guitarra, ese bajo típico psicodélico, teclados y esa batería relativamente lenta, pero llena de contundencia que da 6 minutos y medio de introducción instrumental hasta que entra una voz rasposa ad-hoc a lo que se está tocando y que te indica que vas a pegarte una disfrutadota … y tremendo trip.  Así inicia Salmong Song, el primer track de un regalazo el del sello australiano Aztec Music, de revivir a esta banda de razonable éxito en los 70’s en este re-issue del disco de 1973 aparecido en Mushroom Records, aderezado con varios tracks extra de conciertos en vivo y algunas ahora rarezas.

On My Way To Heaven, cambia un poco el mood en un track bastante más alegre, sin dejar de ser igualmente psicodélico, y entre los acordes del piano surge la voz que, si ves los vídeos de la banda, proviene de un simpático gordito barbón de pelo largo, pero que dentro de esta banda es un prodigio… al igual que todo lo que sucede con la música. De veras que qué agasajo escuchar este disco, entre tanto revival, te enfrentas finalmente a the real thing: Acabo de preguntar a mis primos más viejos, porque algo me sonaba del nombre da la banda y la respuesta fué “¿De veras editaron de nuevo el disco? ¡No puede ser!”, después me enteré que era una leyenda… nadie lo había escuchado, pero todos sabían que era algo digno de escucharse, y ¡Vaya que sí!

Helper continúa por la onda psicodélica, más instrumental, más psicodélico, más trippy y ahora con un pequeño toque progressivo en un par de cambios en donde entran coros más bien pop. No puedes pensar más que en pelos largos, barbas y desgarbos a la Tull.

En medio de un hiss, Listen To The Morning Sunshine avanza en medio de sonidos de platillos, cascabeles y otras percusiones y la voz que crece desde el fondo para arrancar con unos coros bastante pop y con una que voz que en un momento climático del track aparece procesada con una sobresaturación que hiere los oídos, pero que no hace menos interesante el track: era la experimentación de los 70’s (en algo que hace seguido ahora Black Moth Super Rainbow)

Una guitarra folk en una especie un blues acústico (cuando entra la voz) al estilo de los tracks acústicos de Zeppelin introducen uno de los dos hits reconocidos de la banda: Goodbye Lollipop, que bien parecería una combinación de esa banda, The Beach Boys y ¿porqué no? los mismos Madder Lake. La voz nuevamente es una maravilla: una voz poco educada pero llena de alma, creo que la voz no podría hacer y resaltar sin lo que hacen el resto de los músicos. Por favor noten el trabajo del bajo en este track, incluyendo los silencios.

Song For Little Ernest comienza con wah-wahs de guitarra que se mantendrán a lo largo del track en un track más bien de rock que de otra cosa, lleno de energía, teclados y ya reconociendo que Madder Lake aunque te trae el mood y sonidos de la psicodelia de fin de los 60’s y principios de los 70’s sí traen algo que los hace distintos de alguna manera, todavía no sé que sea. La familiaridad de lo que escucho lo hace difícil, quizá podría reconstruir este disco con bandas del underground de aquellos tiempos e incluso de los revivals actuales… el hecho es que hay algo que distingue a esta banda. Escúchenlos.

Llega el track que hizo famosa a la banda, el cepillo de dientes de 12 libras, 12-Lb. Toothbrush, con su “Na na nananana” apareciendo cada cuanto acompañado de wah-wahs una batería que quizá haga uno de sus mejores trabajos en este track, los pianos y toda la parafernalia, para ese track que tiene mucho de blues rock que maneja varios cambios, cada uno llevando el track a otro nivel, y donde todos los músicos destacan tanto por su trabajo individual como por lo que hacen en conjunto…La guitarra y batería iniciales es una maravilla, digno de estar entre lo más reconocido en el rock mundial. ¡Vaya final para el disco original!  Salieron poco de Australia y esto es una lástima.

El resto del disco son lados B y en vivo, recomendables y en donde se continúa con el mismo sonido/estilo, con algunos pequeños giros (como el de plano mas bluessy y country Country Blues… escuchen los pianos, very cool) y que muestra la potencia de la banda en vivo, y si se preguntan porqué blues y porqué blues psicodélico, aunque el primer track del disco puede ser suficiente, escuchen Down The River.

¡Ah! Y enhorabuena: aparentemente hubo un concierto de reunión de la banda en Noviembre pasado (2008). ¡Buen trabajo este de Aztec Music! Gracias…

Sigue leyendo

Anuncios

All India Radio – Permanent Evolutions

All India Radio - Permanent Evolutions

All India Radio
Permanent Evolutions
(Minty Fresh)
2005
[ambient electronica]
Site:
http://www.allindiaradio.com.au
Eval: 3/5

Tracks

  1. Open Sky Experiment (St-244 Remix) (3:31)
  2. Permanent Revolutions (Don Meers Remix) (4:29)
  3. Little Mexico (0:49)
  4. How Many, For How Long (Morphodic Bliss Mix) (3:24)
  5. Dark Ambient (Am Remix) (1:21)
  6. Life And How To Do It (3:37)
  7. For Angel (All India Radio Vs Don Meers Mix) (4:19)
  8. Lo Fi Groovy (3:12)
  9. Walking On A.I.R. (3:32)
  10. Delhi Dub (1:40)
  11. Pray To The Tv Funk (Left Brain Mix) (4:43)
  12. A Moment (Tv Mix) (1:20)
  13. Old India (4:02)
  14. The Long Goodbye (16:49)

Review / Reseña

In the first track, Open Sky Experiment, All India Radio ( I wanted to abbreviate but AIR may be misleading) starts with the good foot, it unravels a good atmospheric track with an almost spaghetti western movie flavour. The beats really start to get rolling on Permanent Revolutions the “almost” title track, a few good controlled breaks and sound percussion programming that sometimes feel like good Enigma pieces seem to say that this is not a simple “ambienty” record to be cast aside with the rest of the ill conceived ambient samplers on the market. Permanent Evolutions cannot be classified alongside Eno’s ambient pioneering work, it is a more rhythm based ambient excursion like The Orb’s early ambient dub records but less heavy on the samples.

I was rather surprised at how non-paradigmatic the fleeting Little Mexico insert sounded, and by itself a refreshing decision, it was something noisy and oneiric as the best pieces in Aphex Twins’s SAW II (a jewel of an album); it gives way to a bigger sounding jazzy piece, How Many, For How Long, that honoring the mix title it is blissful in a lazy summer afternoon sort of way. Here the spacey radio frequency-like effects complement the loungey rhythm. It merges at the end with Dark Ambient, a long synth pad, I’m so fond of those.

Life and How to Do It, a track that alas, did not contain what its name confers, to my own personal disillusionment, is quite nice a piece with a simple melody leaning on the left chanel delaying delightfully to the right channel and a driving percussion in the foreground. I would have added a few more samples here á la Future Sound of London (oh how nostalgic I am).

Suddenly a voice breaks the voiceless realm of ambient music, a nice female voice slightly modified at times that reminds me of someone I cannot put a finger on. A bit too sentimental for my taste as it nears the end, but it goes well with the style. An almost pop-rock ballad that will surely be a good companion on a road trip with your girl or chap, For Angel is a strong moment for the album and for those Ivy lovers, as myself a forgivable intrusion in an ambient recording.

Lo Fi Groovy, is, I believe named for the low bass synth line heard at the end, it is all about a dreamy guitar walking along side you most of the way trough the song as you admire the simple yet rich tapestries of atmospheric sounds and effects surrounding the construction of the tune, all the while lead on by a non intrusive, well devised bass line and percussion. This track smells like MOX, albeit an old collaboration work, something I would like Ciro let me play on their show one day.

On Walking on A.I.R. (see they also thought of it), a detuned sine wave carries you to a lazy rhythm where we make an effort to understand what the voice at the end of that tunnel is saying to no avail. Delhi Dub, cements my earlier The Orb reference quite well. The rhythm is released in waves that sometimes come accompanied with agreeable white noise in Pray to the TV Funk, more atmospheric than funky, a good track although definitely not the best one.

In a resolute inspiring TV-pad fashion A Moment gives way to Old India, a melancholic track that would be best suited with a Boards of Canada ultra slow motion hip-hop signature rhythm because it clearly leaves one feeling that one has just heard a subdued light version of a piece from Music Has the Right to Children or Twoism.

The Long Goodbye is exactly that, with what appear to be a rather unnecessary long string of delayed hi hats and scratches and yes the well expected piano and acoustic guitar with heavy room chorus (complete with finger slides and all), the all familiar elements to appease the audience with a wide variety of tastes. If you can get past the delayed scratches that at some point may become annoying, the later half of the piece is a pleasantly long and unobtrusive fade out.

Permanent Evolutions is a good album to complement a collection where Zero 7, Esthero and Air: a French band, are preferred to accompany late night discussions, the occasional glass of wine with friends and when it is required to turn it down a notch or two and let the moment sink in.

Rainbow Theatre: Fantasy Of Horses

 cover_rainbowtheatre_horses100

Rainbow Theatre
Fantasy Of Horses
 (Aztec Music)
1976 (re ed 2006)
[symphonic progressive jazz rock]
Prod: N/A
Site: http://www.aztecmusic.net/avscd011.htm
Eval
: 4.5/5

Tracks

  1. Rebecca [MP3]
  2. Dancer
    a) Staircase
    b) The Big Time
    c) Spin
    d) Theatre
    e) Farewell
  3. Caption For The City Night Life [MP3]
  4. Fantasy Of Horses
    a) Early Light
    b) Frolic
    c) Trappers
    d) Captives
    e) Frolic
    f) Escape
    g) Cliff Edge

Músicos/Musicians

  • Julian Browning – guitarra + teclados
  • Ferg McKinnon + bajo
  • Graeme Carter – batería + percusión
  • Keith Hoban – voz + organo
  • Frank Graham – trompeta
  • Martin West – saxofón + clarinete
  • Ian Relf – trombón
  • Tricia Shevenan – flauta
  • Chris Stock – oboe
  • Karin McGechie – violín
  • Stephen Daunt – violín
  • Nya Murray – violín
  • Rowan Thomas – viola
  • Sara Glenie – cello

Reseña/Review

Este es la primera edición legítima de este legendario disco (desde hace varios años andan por ahi algunos CDs apócrifos), creado por los australianos en 1976.

Dos cosas saltan al oido inmediatamente: los abundantes melotrones y la trompeta. Caray, extraña combinación pero resulta muy atractiva. Esta banda de Melbourne fue una de las más originales e importantes durante la década de los 70’s en la tierra de los canguros, sacando apenas dos discos, de los cuales este es el segundo.

La verdad, uno no puede más que rendirse ante la belleza y contundencia que hay en el jazz rock de tracks como Rebecca y Caption For The City Night Life o el sinfonismo puro de Dancer o del opus de casi 20 minutos Fantasy Of Horses. Este último corte cuenta con cuerdas y alientos adicionales, lo cual aporta a que suene aun más bombástico. A la altura de redondear esta pequeña pero insistente reseña no logro encontrar algun grupo que pueda usar como referencia, quizás sólo un poco a The Enid, forzando un poco el punto.

Como regalo, se incluye una composición sinfónica hecha recientemente con la ayuda de la Orquesta Sinfónica de Melbourne.

Bien merecido tiene el status de culto este disco, verdaderamente estoy feliz de que por fin se pueda conseguir, si no, hubiera permenecido secula seculorum en la lista de deseos. ¿Mencioné las trompetas y melotrones?

Krystapinzch: Rain Catching Hands

cover_krystapinzch_rain

Krystapinzch
Rain Catching Hands
(Independiente)
1998
[indie rock]
Prod
:
Site: http://www.mp3.com.au/krystapinzch
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/krystapinzch 
Eval: 4/5
Art(e):

Tracks

  1. Land Of Other Times (5:56)
  2. Cesar (3:10)
  3. Favourite Song (2:18)
  4. Redsandblues (6:30)
  5. Still Hovering (1:50)
  6. Life Unto You (3:55)
  7. Paint (4:02)
  8. Grigorenko Memoirs (1:36)
  9. Rain Catching Hands (2:26)
  10. Van Wyck (5:26)
  11. Lynton’s Tracks (3:27)

Músicos/Musicians

  • Stefan Lashchuk
  • Gus (Goose) Lashchuk
  • Gene Lashchuk
  • Matt Fraser – batería

Reseña/Review

Prueba de que la mejor música puede darse en los más apartados rincones del planeta. Desde Goodwood, Australia del Sur nos llega esta maqueta de 11 deliciosas canciones.

La música de este cuarteto aussie quizás no está llena de sorpresas (en algunos lugares recuerdan a Radiohead circa The Bends y en otras a R.E.M. circa Reckoning) pero está tan bien lograda que uno definitivamente termina rindiéndose a sus encantos.

Las vocales de Stef susurran lamentos continuamente mientras el resto de la banda arremete en los lugares donde la angustia de su líder lo requiere (como en el caso de Land Of The Others). Pero Krystapinzch es mucho más que una banda dando pinceladas de música a textos desesperados, pueden rockanrollear fuerte (y acústico!) como en la pequeña pero exuberante Still Hovering.

Estoy seguro que esto es sólo el comienzo de algo grandioso. Si tan siquiera hubiera una empresa transnacional que los ayudara a traer esto a occidente. ¡Bravo!.

http://www.mp3.com.au/Player/artistPlayer.swf?ProfileId=236487

Kim Cannan: Intrinsic

kimcannan intrinsic

Kim Cannan
Intrinsic
(Independiente)
2000
[folk]
Prod: Andy Sorenson
Site: http://home.iprimus.com.au/aliengig/
Tracks @ MySpace:
Eval: 4.5/5
Art(e):

Tracks

  1. Panoramic
  2. Bronze Flame
  3. Strategies
  4. Renegade
  5. Surrender
  6. The Refreshing
  7. Gabriel
  8. An Hour From Somewhere
  9. Sunset
  10. White Wind
  11. Ode To God
  12. The Legend

Músicos/Musicians

  • Kim Cannan – guitarra acústica + guitarra eléctrica + bajo + mandolina + arpa
  • Andy Sorenson – teclados + sintetizadores + percusión + voz(11) + flauta nepalesa(5)

con/with

  • Emma Jones – flauta(3,6,8)
  • Sylvia Knox – voz (3,7)
  • Liz Hagget – cello (3,7)

Reseña/Review

Cuando las cosas se hacen desde el alma y se le pone mucho cariño se pueden obtener resultados como los que entrega esta australiana en Intrinsic. Un trabajo que quizá podamos llamar -no estoy seguro- introspectivo, con una dulzura y delicadeza absolutos.

Sin demeritar la ejecución -que es muy buena- quizá no sea la más espectacular, pero de nuevo, la composición y el cariño que se ha puesto en cada track hacen de éste un disco que debes tener si te gusta la música que que te deja una agradable sensación respecto al mundo.

De hecho, aunque el disco está hecho para resaltar las guitarras (sobre todo acústicas), mandolinas y el arpa de Cannan, la profundidad que agregan las percusiones y los sintetizadores, o la flauta y el cello, haciendo su papel tras bastidores te traslada donde Kim Cannan y su productor Andy Sorenson quieren.

Son 12 tracks instrumentales que me recordaron trabajos (recuerden, sin comparar, es el sentimiento que generan, nada más) tanto de Adrian Legg (con todo y las historias que acompañan a cada canción), como a algún trabajo intimista de Vai.

El disco abre con mis tres consentidas en el disco: Panoramic donde Cannan hace gala de sus instrumentos, la excelente selección de flauta muy sencilla y dulce de Emma Jones para acompañar y la mandolina y el arpa de Bronze Flame y la alegría celta de Strategies y su percusión tipo bodhran.

Deberé aclarar que el que sean mis favoritas nada tiene que ver con la calidad del resto de las piezas: la tranquilidad que inspira casi todo Renegade y su arpa donde es más evidente el uso de arpegios que se repiten dulcemente a lo largo de toda la canción con variaciones entregadas por el resto de instrumentos que ejecuta Cannan y sus invitados (esta será una marca a lo largo del disco); la paz de Surrender, el excelente y alegre ejercicio de The Refreshing (de nuevo con Emma Jones en la flauta!).

Otro track de hacer notar es Ode To God y la combinación de guitarras acústicas y eléctricas y el arpa de The Legend.

En fin, pongan atención a todos los títulos, se van a trasladar ahí donde lo indican. Cuando se hagan del disco, lean completo el booklet: sabrán a lo que me refiero en esta reseña.

Un disco que nos entrega la belleza de lo simple, sazonado con cantidades generosas de cariño.

The Government: Underwater Themes For An Overrated Film

thegovernment underwaterthemesforanoverratedfilm

The Government
Underwater Themes For An Overrated Film
(Comrade Records)
2000
[post rock]
Prod
:
Site:
Tracks @ MySpace:
Eval: 4/5
Art(e):

Tracks

  1. In And Around The Cosmos (4:54)
  2. Polo Neck Pioneers (4:12)
  3. The Architects Of Romance (2:39)
  4. The New Brutalists (7:22)
  5. Flanagan Transfers (5:09)
  6. Conceptual Enjoyment (6:19)
  7. Aces High (5:01)
  8. Rust Sometimes Dozes Off (4:18)

Músicos/Musicians

  • Ben Turley – bajo
  • Craig Butters – guitarra
  • Gene Gill – batería
  • Matt Coyte – guitarra
  • Matt Morphett – teclados 

Reseña/Review

Extraordinario quinteto australiano que con su debut se sube al vagón del post rock que interpretan grupos como Mogwai, Godspeed You Black Emperor! y Tortoise. En este disco nos encontramos con largos pasajes instrumentales donde guitarras acústicas y eléctricas se van entretejiendo hasta converger en un clímax frenético con el resto de los instrumentos. Las composiciones son por momentos complejas, con situaciones donde a veces no sabes que giro tomará la canción.

Es increíble como todas las canciones mantienen la misma estructura (antes mencionada) y ninguna suena igual a la anterior. Con cada corte que va pasando la banda se reinventa, como si cada canción que transcurre es un ensayo para la que sigue. Hasta que llegamos a Flanagan Transfers, donde todo brilla, todo está en su lugar.

Solo me resta recomendar esta obra a todos aquellos que mantengan un oído dispuesto para las nuevas formas del rock.

 

Brainstorm: Tales Of The Future

brainstorm talesofthefuture

Brainstorm
Tales Of The Future
(Independiente)
1998
[rock]
Prod:
Site:
Tracks @ MySpace:
Eval:
Art(e):

Tracks

  1. Cyborg (8:44)
  2. Evolution (6:09)
  3. Not Saying Anything (3:28)
  4. Brideshead (8:33)
  5. In Violent Hours (4:31)
  6. Spaceport (3:59)
  7. Still I See (8:50)
  8. Sow The Wind (2:22)
  9. Conception (3:48)
  10. Walks In Anonimity (4:49)
  11. Egress (5:01)

Reseña/Review

Si no fuera por los créditos, juraría que esta banda australiana es uno de esos grupos perdidos de los 70’s. Pareciera que al escuchar este disco entraras en la máquina del tiempo y salieras en uno de esos bares alemanes de la escena subterránea en 1973.

Este quinteto aussie se desliza con facilidad por las aguas del rock clásico, en ocasiones espacial, en otras progresivos, pero siempre, siempre con un “feeling” que da gusto oir.

La voz de Paul Foley es suave, susurrante. Los teclados de Steve Bechervaise análogos, acentuandos. La guitarra de Craig Carter puntea delicadamente ritmos y melodías. La batería de Vittorio de Lorio y el bajo de Jeff Powerlett son una base rítmica sólida, constantemente tomando el papel principal.

Todo el material de este disco es bueno, pero quizás mi favorita sea Brideshead con su excelente coro, solos de todos los instrumentos y arreglos rocanroleros elaborados.

Para aquellos que sienten nostalgia por lo hecho hace un par de décadas, esto es maná (no la banda! sino el alimento sagrado) para los oidos. Ojalá Brainstorm pudiera brincar el charco un día de éstos, estoy seguro que deben ser tremendos en vivo.

[english]

If I haven’t read the credits, I’d swear this australians are one of those lost 70’s bands. When you listen to this CD, it’s like you entered a time machine and sent to an underground german pub in 1973.

This aussie band goes easily and smoothly from classic rock to space rock to progressive rock. Always with an atractive and enjoyable feeling.

Paul Foley’s voice is soft, murmuring. Steve Bechervaise’s keyboards analogs, putting an accent on music. Craig Carter’s guitar warmingly puts delicate rythms and melodies. Vittorio de Lorio’s drums and Jeff Powerlett’s bass build a solid rythm base, taking often a leading role.

All tracks are good, but my favorite is maybe Brideshead with its great chorus, rock arrangments and solos for every instrument.

For those nostalgic for what was done two decades ago, this CD is like heaven. Hopefully, Brainstorm could come to the Americas: I’m pretty sure they’re terrific live!