Daltonia: Fragmentos De Un Viaje

Daltonia
Fragmentos De Un Viaje
(Morbi Records)
2007
[electronic spoken word rock]
Prod
: Cristian Céspedes
Site: http://www.daltonia.net
Tracks @ MySpace:
Eval: 3.5/5
Art(e): Cristian Céspedes + Liza Retamal

Tracks

  1. Incidente En Barcelona (2:47) Instrumental
  2. Paris Tren Bruselas (5:26) Instrumental
  3. Anoche (4:36)
  4. Domingo En Vondelpark (3:57)
  5. Partida – Descanso – Partida (4:58) instrumental
  6. Renuncio (3:47)
  7. Paseando En Christiania (4:49)
  8. Destino (4:57)
  9. El Último Hombre (4:27)
  10. Epitafio (2:56)

Músicos/Musicians

  • Juan Malmierca – teclados + samples
  • Cristian Céspedes – voz + teclados
  • Carlos González – guitarras + bajo
  • Benjamín González – batería + percusión

Reseña/Review

He de advertir antes de empezar que el estilo de narrar (no cantar) mientras tienes atrás música de fondo en un estilo más de performance que otra cosa, no es mi estilo preferido, casi todo lo contrario, este material incluye muchos cortes en este estilo, por lo que trataré de concentrarme más en la música que en la obra total de los tracks con letras. Aunque el esquema es de entender, siendo el creador del concepto un poeta: Céspedes.

El disco arranca con dos tracks instrumentales, donde se muestra la combinación de electrónica, efectos e instrumentos básicos que la banda manejará a lo largo del disco: desde el arranque con efectos de agua de Incidente En Barcelona que se van acompañando de bajo, guitarra y batería, mientras el track va creciendo y termina de nuevo con efectos, en este caso de sirenas… algo sucedió en Barcelona. París Tren Bruselas comienza (y continúa) con una sección rítmica sólida que se mantiene a lo largo de todo el álbum: contundente y portentosa en un track que bien podría ser parte del soundtrack de una película de acción. Buen track y donde la banda muestra cohesión y conjunto y una buena fusión con teclados y efectos electrónicos. Un track contundente.

Anoche es el primer track con letra y en donde el concepto del disco se muestra en plenitud: la narración literaria de la estancia en Europa, pareciendo más una disertación, una obra casi de poesía urbana, con letras explícitas, narrada por Cristian Céspedes con un característico acento chileno. Mientras atrás, la música hace un tremendo trabajo, de nuevo funcionando elementos de electrónica de los teclados de Céspedes con un rock que tiende a hard, nótese de nuevo la sección rítimica, sobre todo el bajo.

Luego, los sonidos de naturaleza (aves y perros) dan comienzo a la continuación de la narración de las experiencias del viaje por Europa en Domigo en Vondelpark ahora con música que tiende en su arranque al dance y se transforma en un jazz muy agradable, dulce, exactamente de domingo en parque, lleno de samples y efectos, mientras la batería hace un excelente trabajo y el bajo le sabe acompañar.

Más jazzeo con un bajo buenísimo mientras la batería se mueve impresionante y los teclados llevan la melodía en otro track bastante más iluminado en el comienzo que sus predecesores, Partida… comienza a transformarse en una especie de trance que maneja un par de cambios en sus casi 5 minutos y donde de nuevo la sección rítimica termina haciendo una delicia de track.

Un contundente “Renuncio!”, sin música anuncia en el track homónimo una  reflexión sobre el existir mismo, mientras el track de fondo, al estilo de los primeros tracks: oscuro y contundente, apoya de algún modo el performance de las palabras, mientras se transforma gracias a la guitarra en un interesante jazz…

Percusiones es lo que avanza Paseando en Christiania, un track que cambia de alguna forma el mood, aunque el beat parezca el mismo: los teclados trabajan excelentemente aquí dando pie a una guitarra acústica que de fondo tiene una eléctrica que te elevan y en serio. Esperen a que la batería imponga ritmo y el track comienza a conformarse mientras entra despacio, suave, pero sin titubear un bajo que termina de envolverte en el que quizá el el track que más disfruté del disco. Un track de rock, sólo eso.

Los teclados aparecen de nuevo, casi continuando Christiania, mientras las palabras se agregan a Destino, mientras sonidos saturados llenan el fondo de un buen rock. El Último Hombre, entrega por su parte un rock en trance, dejando que guitarra y bajo hagan de las suyas a lo largo de todo el track con buenos resultados.

Epitafio regresa a la narrativa poética de Céspedes, mientras en el fondo una amalgama de sonidos en remolino hacen de fondo en un track en donde al preguntarme cómo se escucharían las letras cantadas, quizá el concepto de Daltonia funcione mejor, en una buena conclusión de una obra interesante.

Quienes disfruten de música con narraciones o bien performance o bien un concepto más poético seguro darán una calificación de al menos un punto más. El concepto, las letras, la narrativa son interesantes, pero por sobre todo la composición y la ejecución son de primera. Esperaremos la siguiente encarnación y resultados de lo que hagan estos músicos/poetas.

Cangrejo: Paréntesis

cangrejo parentesis

Cangrejo
Paréntesis
(Independiente)
2000
[blended fusion]
Prod:
Site: http://www.cangrejo.scd.cl/
Tracks @ MySpace:
Eval: 4/5
Art(e):

Tracks

  1. La Vejez (4:00)
  2. Animal Transparente (4:16)
  3. Brújula (5:21)
  4. Riff Del Affghelito (2:44)
  5. Canción Para El Viaje (Parte II) (3:37)
  6. Lola Kiepja (5:50)
  7. Solo De Piano (10:15)
  8. Hacia Ti (4:20)
  9. Tec (Homenaje A Tom Zé) (3:53)
  10. La Fucsia Parece Bailarina (3:41)
  11. La Mitad De Ti (4:47)
  12. Inmóvil (3:50)
  13. Cha Cha Cha (4:37)

Músicos/Musicians

  • Juan Valladares – guitarras + tiple + percusión + voz
  • David Miranda – teclados + voz + percusión
  • José Miguel Candela – bajo + voz + guitarra eléctrica
  • Cecilia García – voz + teclados
  • Mauricio Molina – bateria + percusión + guitarra
  • Miguel Salgado – percusión latina

Reseña/Review

La versatilidad es una virtud con muchas aristas, sobre todo en un ámbito como la música. Puedes usarla a tu favor: ser camaleónico cuando la oportunidad amerita o simplemente encajar en cualquier gusto específico del publico aficionado. Pero también la versatilidad puede hacerte perder el enfoque y dejar de potenciar las habilidades al máximo. Finalmente, es cuestión de acercamientos.

Empiezo con esta reflexión porque este sexteto chileno es un grupo dificil de definir. En este, su primer trabajo formal, géneros como el Jazz, Avant, Blues, Urbanismo y hasta Trip Hop se pueden escuchar en sus canciones. Esto es el resultado de un esfuerzo deliberado por parte de los músicos de la banda, queines en sus propias palabras intentan “generar un espacio para la experimentación musical y poética, en la búsqueda de nuevos universos sonoros y formales”

Nacidos en 1992, la banda se ha mantenido activa durante los años, echando mano de la multimedia y grabando temas (algunos incluidos en esta maqueta) hasta que en el 2002 gana por segunda ocasión el Fondo Nacional de las Artes y la Cultura, lo cual les permite grabar Paréntesis. Esto debe, de por si, hablar de la calidad de estos hermanos chilenos.

Aunque confieso que en lo personal me inclino más por el rock en cualquiera de sus vertientes, lo que hacen esto señores en canciones como Solo De Piano donde usan atmósferas que igual van de Portishead hasta el jazz de Charles Mingus me resulta sumamente atractivo.

Va entonces aquí una recomendación amplia para que escuchen a Cangrejo, tomen de ellos lo que les guste y para que se den una oportunidad con otros géneros, que aunque parecieran no entrar a la primera, su oido con el tiempo se los agradecerá. Definitivo.

Entrance: Entrance

entrance entrance

Entrance
Entrance (Toxic Records)
1999
[neosymphonic prog metal]
Prod:
Site: http://www.jaimerosas.com
Tracks @ MySpace:
Eval: 3.5/5
Art(e):

Reseña/Review

Chile, país conocido por su rico folclor andino nos entrega ahora a Entrance. Primero que nada, quiero agradecerles que canten en español y que demuestren que no se sacrifica nada cantando en su lengua natal. Una vez sacado ese comentario de las entrañas, les puedo decir que la música que nos presenta este quinteto chileno se puede dividir en dos: rock neosinfónico con altas dosis de moog (o lo que pareciera ser un moog) y prog metal al más puro estilo Dream Theater.

El primero esta claro en canciones como Mirada De Luz, Extraños Entre Dos Mundos y Alas Fugaces mientras que su lado pesado se ve en Como Un Hielo, Tu Sombra y Encerrado En Su Locura. Debo dejar en claro que estos chavos son músicos de primer nivel toquen la música que toquen, capaces de ir a toda velocidad en un pasaje instrumental y pararse súbitamente para cambiar de ritmo (escuchen la parte central de Encerrado En Su Locura, que es genial) en fracciones de segundo. Pero lo que sí es definitivo es que su cantante está hecho para tocar música heavy, su rango es increíble aunque pareciera que solo sabe cantar en notas muy altas.

A mí en lo personal me gusta más su lado sinfónico y este lado sufre de vocales metaleras, por lo que me impediría darle quizás una calificación mayor.

Será interesante ver el siguiente paso que de Entrance en su trayectoria. Con este primer trabajo nos entregaron un disco excelentemente producido y tienen todo lo necesario para seguir cualquiera de las dos vertientes.