Ozone Player – Frozen Paint on Boiling Canvas

Ozone Player - Frozen Paint on Boiling Canvas

Ozone Player
Frozen Paint on Boiling Canvas
(ncb Teosto)
2005
[electronica]
Prod
: Otso Pakarinen
Site: http://www.ozoneplayer.com
Eval:2/5

Tracks

  1. The Sprawl (4:06)
  2. We Are All Carrying The Burden Of Our Future (6:01)
  3. Limping Alien (3:23)
  4. Freudian Sleep (3:20)
  5. They Are Finally Starting To Come (4:52)
  6. Edgewood (6:15)
  7. Spring Theory (6:54)
  8. From A To B (4:26)
  9. Sometimes It Is Not As Always (6:05)
  10. Whatever Happened To The Emperor’s Old Clothes? (6:59)

Músicos/Musicians

  • Otso Pakarinen – Synthesizers, percussion and found sounds
  • Tim Walters – Recorder, dulcimer and percussion on “Edgwood”, “Spring Theory” and “Sometimes is Not as Always”
  • Esa Hyvönen – Percussions in “Sometimes is Not as Always”

Review/Reseña

To describe Ozone Player’s album, Frozen Paint On Boiling Canvas, we must start by mentioning that this album has almost nothing to do with current electronica’s offerings. Its style is clearly purist, if one may say so about such a genre, mainly because it adheres to the conventions followed by the pioneers of electronic music in what may be mistakenly called the golden age of electronic music, an age of geniuses with strong academic, musical and engineering credentials.

In this slow starting album, it really doesn’t pick up but until at the sixth piece, after a somewhat insipid first track, We are all carrying the burden of future tries to pick up the pace as expected of a second track but we get lost in what turns out to be a repetitive track but maybe what makes it seem lackluster is the fact that it gives off the feeling of listening to something dated, considering it is a 2004 recording. The first reminiscence of the greats comes early in the fourth track, Freudian Sleep, it vaguely resembles Vangelis’s Blade Runner Soundtrack, but be wary, I have to stress the vaguely part.

In Edgewood the album steers into a whole different realm with something that across the middle section of the track reminded me of Mike Oldfield’s Ommadawn. The song starts with a tacky pan flute, hence the world music reference, then it actually becomes enjoyable as it drifts to the end and the tribal sounding pan flute reappears, and it is great in the pure spirit of world music and late period new age.

Spring Theory, the album’s greatest moment we listen to nice synthesizer voices at the beginning and some simple yet pleasant piano loops. I specially enjoyed the loop arrangements behind the piano as they transcend to tubular bells, then the pan flute rears its ugly head again and we’re back at Mike Oldfield’s territory, but almost not there, in a refreshing way, and this may be the greatest achievement of the record, to carry in the tradition of Oldfield or Jarre but to drift from their current offerings by remaining essentially on the same territory without bringing the “rave scene” elements that both of these artists have tainted their work with, and this coming from a fan of both musical styles. Spring theory could be the jewel of the record. A somewhat marauding sort of creation, but with a good balance of electronic as well as traditional music elements to appease the mature electronica audience and those with an affinity for world or new age music.

From A to B seems an exercise in delay management, I wonder if it was digital or analog. And then Sometimes is not always, this is the more Jarresque of the tracks. With clever twists in the melody and a rhapsody of bells, bells cling-clanging in the most pure style of the French author. The last track is Tangerine Dream from the softer side of their new age phase in the eighties but with Indian or eastern tinges instead of native American infatuation the Germans displayed at the time.

I have to apologize for all the references to other bands and musicians in order to describe this Finnish work, but as I stated earlier, if one decides to delve in a classical style one runs the risk of being compared to the classics, perhaps something that can be spared for electronica’s experimentalists.

Overall it is a good album for the old electronica fans but not for those looking for something different or revolutionary.

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Viima: Ajatuksia Maailman Laidalta

cover viima ajatuksia maailman ... eufOnia best of breed
Viima
Ajatuksia Maailman Laidalta (Viima Records)
2006
[symphonic progressive folk rock]
Prod:
Viima + Timo Haanpää
Site: www.viima.fi
Tracks @ MySpace:
Eval: 5/5
Art(e): Jukka Kinanen

Tracks

  1. Leijonan Skysy (6:27)
  2. Ajatuksia Maailman Laidalta (6:38)
  3. Ilmalaiva Italia (6:00)
  4. Meri (7:57)
  5. Luuttomat (5:57)
  6. Johdatus (9:31)

Músicos/Musicians

  • Päivi Kylmänen – voz
  • Kimmo Lähteenmäki – taclados + batería
  • Jarmo Kataja – bajo
  • Mikko Uusi-Oukari – guitarras + flauta

con/with

  • Jankke Kuismin – bajo (2,3,5)
  • Kimmo Alho – sax alto (5)
  • Anne Leinonen – flauta (5)

Reseña/Review

Cuando creías que ya no escucharías nada nuevo en la línea del progresivo, después de los 70’s aparecen dos bandotas, una sueca (Beardfish, que tendrá su review muuy pronto) y esta banda finlandesa de nombre Viima que debuta con este nombre (desde el 98 fueron Lost Spectacles) en esta producción que no califico menos que de extraordinaria.

De veras, TIENEN QUE hacerse de este disco. Cantado en finés totalmente (y dulcemente por la voz femenina, nórdica de Päivi Kylmänen) y con unos arreglos que te hacen disftutar, pensar y querer regresar a escuchar el buen rock progresivo. De nuevo, ¿Quién dice que si no se entiende no se disfruta? Comienza a buscar los trazos de la lengua de Finlandia comparando la letra del booklet con las traducciones en el sitio.

Lejonan Syksy inicia con fondo de tormenta, una flauta y un mood que arranca pastoral… Se van integrando batería, bajo (que lo hacen bien) a la voz que sin ser extraordinaria se siente cerca y cálida. Se da el cambio hacia un manejo progresivo del ritmo, y no voy a dar parecidos… hay muchos recuerdos sobre grandes bandas que hicieron mucha muy buena música en los 70´s. Baste decir que hay un buen manejo de los instrumentos y arreglos, parecería que la banda tiene tocando desde los 70´s: solos de guitarra, cambios, solos de teclados, la flauta como puente entre cambios ¡Cómo se disfruta esto!

Ajatuksia Maailman Laidalta, que da nombre al disco (Pensamientos del extremo del mundo), arranca más progresiva con sus guitarras eléctricas y los teclados acmopañando al unísono en el fondo, al tiempo que la guitarra acústica y la voz de nuevo irrumpen, ¡Qué bonito se escuchan los coros y -en general- la voz en finés! Noten los pianos y lo que hace en especial la batería en este track, esta música te eleva, no hay duda… Lleguen al cambio de tono psicodélico alrededor de los cuatro minutos y el dinámico final a base de teclados para darse cuenta lo bien que acopla la banda: otro nivel.

Ilmalaiva Italia que trata sobre la tragedia del zepelín Italia, misma que elabora Pepe Maina en su trabajo (todavía no revisado) Winged Fever con un excelente y más agresivo cambio con distorsiones durante todo el medio de la canción para terminar como empezó: “narrando” la historia con el viento ártico atrás…

Nuevamente agua es lo que trae el mar (Meri) con guitarras acústicas en un track alegre, “suave”, mostrando al mismo tiempo solvencia en la composición y ejecución. En este track como en otros los teclados juegan un papel preponderante (al fondo y en el protagónico, pongan atención a todos los sonidos que obtiene la banda), en un track con mucho sentimiento que se nota desde los primeras palabras cantadas. Digno de mención la flauta jazzeada en la segunda mitad del track, no dejando que sólamente los teclados se lleven su mención honorífica.

Luuttomat es quizá el track más folk, más suave, campirano y pastoral. Un verdadero viaje… te infunde y te llena de alegría y sentimiento entregado magistralmente por guitarra y flauta. Ahora hay que ponerle atención, dentro del cambio al sax… (y no dejen de escuchar la sección rítmica… ¡Qué buen trabajo!)

El disco cierra magnánimo con Johdatus que colocado al final es la introducción (título en español del track) y que deja un excelente sabor de boca donde todos hacen un trabajo conjunto de ejecución excelente para que todo salga perfecto en los más de 9 minutos de esta oda. A esta altura ya me acostumbré y ya reconozco el estilo de los cambios, los teclados buenos y suaves, aunque contundentes y, en general, lo que hace Viima. Excelente música, nada más, nada menos.

Este material y la banda sí que son una sorpresa, un verdadero revival hecho con toda la mano. Bienvenidos y bienvenido Beardfish!

Ahora sí, ni de dónde seleccionar algo “mejor” que lo “otro” en un disco como éste. Es un disco perfecto. Al menos yo no puedo pedir más…

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Q-Note: Down Into My Inside World EP

notavailable 

Q-Note
Down Into My Inside World EP
(Independiente)
~1999-2000
[electronic goth rock]
Prod:
Site:

Eval: 3.5/5
Art(e):

Tracks

  1. Down Into My Inside World (4:14)
  2. Big Bad Wolf (3:12)
  3. When The Daylight Is Gone (4:35)
  4. Shinning Bright Black (4:49)

Músicos/Musicians

  • Rami Talja – stick + bajo + teclados
  • Pate Kivinen – voz
  • Jukka Kulju – teclados
  • Tuomo Lassila – batería
  • Ari Poutiainen – viola
  • Max Savikangas – viola

Con una voz inconfundiblemente nórdica (rangos altos, y muy dulce) Tanja Tiusanen es el instrumento perfecto para que Rami Talja (stick, bajo y teclados), Pate Kivinen y Jukka Kulju (teclados), Tuomo Lassila (batería) junto con las violas de Ari Poutiainen y Max Savikangas logren un característico y propio sonido electrónico (con toques acústicos) en este experimento realizado por estos músicos de la escena musical finlandesa: lastimosamente solo contamos con cuatro tracks.

Down Into My Inside World abre con una voz angelical que alcanza buenos agudos y sigue con una oscura “Big Bad Wolf” que se vuelve agresiva y destaca lo que la voz de Tanja puede lograr en un rock más pesado (por cierto: muy buen stick de parte de Rami!). La banda muestra su lado pesado con un excelente acompañamiento de trepidantes ataques de violas en “When The Daylight Is Gone” y la voz en off de Tanja que vuelve a mostrar los rangos que puede alcanzar.

El disco no podria terminar mejor: una excelente muestra de Goth-Rock-Pop electrónico en “Shining Bright Black”. Esperemos algún día contar con un producto completo de parte de estos músicos.