Nemo: Si Partie II – L’Homme Idéal

nemo sipartieii

Nemo
Si Partie II – L’Homme Idéal
 (Quadrafonic Quad)
2007
[progressive rock]
Prod
:
Site: http://www.nemo-world.com/
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/prognemo
Eval: 4.5/5
Art(e):

Tracks

  1. Introduction À La Différence (5:36)
  2. Les Enfants Rois (2:45)
  3. Même Peau, Même Destin (9:02)
  4. L’homme Idéal (1) (4:36)
  5. Reflets (10:40)
  6. Décadanse (2:02)
  7. Une Question De Prix (6:34)
  8. Une Question De Temps (5:15)
  9. L’homme Idéal (2) (4:21)
  10. Les Visages Du Monde (5:42)

Músicos/Musicians

  • Guillaume Fontaine – teclados + voz
  • Lionel B. Guichard – bajo + voz
  • JB Itier – bateria + voz
  • JP Louveton – guitarras + voz solista

Reseña/Review

Quinto y último disco de estudio de esta banda de progresivo francesa. Tengo el gusto y privilegio de haber escuchado todos ellos y puedo dar fe que esta banda es un claro ejemplo de inspiración, dedicación y esfuerzo. Cada uno de los discos es mejor que el anterior. Para los tiempos de Si Partie I pensé que ya habían alcanzado el pináculo de sus habilidades y con gusto doy parte de que estaba equivocado.

Este último disco – conceptual por supuesto – sigue explorando líricamente el lado avaro de este género subvaluado nuestro que es el humano. Pero lo que nos trae aquí es la música y aquí hay en abundancia.

El sonido de la banda se ha ido depurando. En sus primeros discos la discrepancia entre los sonidos duros, casi metaleros y los sinfónicos eran demasiado excluyentes. Me explico: las canciones o pasajes que incorporaban estos tipos de arreglos no fluian con toda naturalidad. Había ademas “huecos”, por decirlo así, donde casi se podía escuchar un vacío que debía haber sido llenado por alguna nota. Eso era antes, ahora es otra historia.

Puestas las bases históricas, podemos decir que el sonido de Nemo en esta maqueta es completo, casi esférico, sin ninguna fisura. La música fluye, es suficientemente compleja para mantener el interés de los fans del progresivo, pero melódica para poder dejar rastro en la memoria inmediata, casi instintiva del escucha promedio. Los sonidos duros y suaves siguen ahí, pero ahora conviven sin dejar la sensación de que estuvieramos escuchando dos bandas diferentes. Sería injusto resaltar el trabajo de algun instrumento particular, pues creo que se ha hecho un trabajo consciente por parte de la banda en que se escuche un todo, sin embargo, voy a hacer énfasis en las vocales por el solo hecho de que siempre le doy valor extra a aquellas bandas que tienen las agallas de cantar en su lengua materna, al margen de perder un potencial mercado anglofílico.

Si he de quedarme con un solo track, sería Reflets, que engloba todo lo bueno que tiene esta banda. No le doy una calificación perfecta porque creo que la calidad de la grabación aún puede mejorar, pero en términos de ejecución-composición, Si Partie II y su antecesor (Si Partie I) son unas pequeñas obras maestras de nuestro tiempo.

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Stereoscope: Stereoscope

cover stereoscope 

Stereoscope
Stereoscope (B-Smile)
2005
[rock]
Prod: Stereoscope
Site: http://www.stereoscopenet.com/
Eval: 4/5
Tracks 

  1. The Typewriter
  2. Clouds At The End
  3. A Minute Of Eternety
  4. The Girl In The Paper
  5. Sleeping With U
  6. Open Book
  7. 1+1=2
  8. Eva
  9. The Sun On Your Hair  
  10. The Beauty With The Colt
  11. Upon A Sky Corner
  12. Good Night  

Músicos/Musicians

  • Sebastien Bourdeix – guitarras + teclados
  • Jeremie Grima – guitarras + voz + teclados

Reseña/Review 

Una delicia de disco el de este dueto francés conformado por Jeremie Grima y Sebastian Bourdeix, que también colaboran en The Black Noodle Project, banda con fuertes tintes a Pink Floyd de la segunda mitad de los 70’s.

En este proyecto alterno, lo que escuchamos es una colección de canciones con corte melancólico, pastoral, con evocadores pasajes que me recuerdan a los Porcupine Tree mas sedados. Las guitarras acústicas y pianos son los instrumentos dominantes, con muy pocas percusiones. La voz susurrante de Jeremie es una caricia a los oidos: te seduce, te arrebata para luego dejarte tirado a merced de unos suaves punteos de cuerdas.

No estoy seguro a quien deba de recomendar este disco, pues siento no sería un plato fuerte para aquellos que buscan emociones fuertes, tampoco es para cursis seguidores de musica baladí. Bueno, ahi va: quieres música con que llenar el alma despues de un largo dia en el trabajo? ponte Stereoscope.

 

City Weezle: City Weezle EP

cover city weezle 

City Weezle
City Weezle EP (Independiente)
2005
[funk metal]
Prod: Julien Rousseau+Sylvain “Cloux”+Simon Fleury
Site: http://www.myspace.com/cityweezle
Eval: 3.5/5

Tracks

  1. City Weezle (4:86)
  2. Vampire Boy (3:42)
  3. Storm (5:18)
  4. Way Out West (3:31)

Músicos/Musicians

  • Erik Carrere – batería
  • Maxim Gilbon – bajo
  • Sylvain Cloux – guitarra
  • Simon Fleury – voz + guitarra acústica(3)

con/with

  • Julian Rousseau – bajo extra (2)

Reseña/Review

Siendo viernes, tomamos ahora un EP para reseñar. City Weezle es una banda francesa liderada por Simon Fleury (Irlandés) que trastoca el metal con mezclas de funk en algunos momentos, intentando -y en momentos, logrando a su manera- sonar como Primus o Faith No More, lo que hace evidente en City Weezle, el track de arranque. Con una voz “tratada” y “naturalmente” distorsionadas, al estilo de las bandas mencionadas, manejando armonías en momentos del track y con ritmo sincopado agregando más sonido funky gracias al bajo. El track termina siendo entretenido… y bueno con el cambio de giro al acercarse el minuto final y que vale mucho la pena escuchar.

El sonido funk y la presencia -ahora quizá más cercano a los Chili Peppers- de las influencias permanece en un track interesante Vampire Boy, corte -de nuevo- entretenidísimo con el diálogo del chico vampiro y su papá, el vampirón big-cajuna y demás personajes, llegando casi hasta el thrash (por la voz, sobre todo) 

Storm y su intro ambiental entregan mi track favorito del disco. Menos funk, menos influencias y más sonido europeo cool goth en momentos. Arrancando con la guitarra acústica que le da un toque oscuro en “el track” del EP. La voz en otro tono y – a mi gusto- mejor, con un toque más serio en un track más serio. Ojalá haya más de esto en los siguientes discos. Quizá faltó mezcla en este track, pero definitivamente si la banda sigue por aquí me tendrá escuchándolos en siguientes entregas.

El EP cierra con una vertiginosa y más metálica Way Out West… de nuevo con una voz que rasga el thrash y que aunque trae un beat inicial que puede parecer funk, termina siendo más rock, más metal, más agresiva, menos divertida, pero no por eso menos interesante.

Habrá que esperar más material, para entender el rumbo que pretende la banda. 4 tracks son pocos para evaluar.

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Philippe Besombes: Libra

philippebesombes libra

Philippe Besombes
Libra
(Tapioca/MIO)
1975-2004´
[concrete music]
Prod
:
Site: N/A
Tracks @ MySpace:
Eval: 4/5
Art(e): 

Tracks

Músicos/Musicians

  • Philippe Besombes – cítara + teclados + sintetizadores
  • Varios músicos invitados

Reseña/Review

Wow, que tarea tan más difícil. De hecho, creo que es el disco más difícil que me ha tocado reseñar hasta ahora. ¿Por donde empezar?. Philippe Besombes es un músico francés muy influyente en la música culta de su país. Además de formar parte de grupos de culto como Hydravion, dejar sus estudios de doctorado para meterse de lleno a experimentar en la escena electrónica de la época, fue pupilo de Stockhausen y Xenakis.

Libra es un soundtrack que incursiona en la música concreta, el minimalismo electrónico, el avant-garde y hasta en el folk de vez en cuando. Entonces, esperen cualquier cantidad de texturas, exploraciones tonales y sonidos que parecieran venir de otro mundo. El estudio de grabación en este caso es usado inclusive como otro instrumento más, puesto que parte de su concentración en esos tiempos tenía que ver con encotrar nuevas maneras de capturar los sonidos, fueran cual fueran sus fuentes.

El resultado final es una experiencia enriquecedora, aunque sumamente demandante. Recomendado para aquellos de corazón más aventurado.

Chrysalis: Breaking Illusions

notavailable

Chrysalis
Breaking Illusions
(Independiente)
2004
[prog metal] 
Prod:
Site: http://chrysalis-band.com
Tracks @ MySpacehttp://www.myspace.com/chrysalisprogband 
Eval: 3.5/5
Art(e):

Tracks

  1. Breaking Illusions (7:37)
  2. Behind The Mask (9:45)
  3. Torn Part I: Half a man (5:48)
  4. Torn Part II: Sweet Confusion (6:03)
  5. Hidden (9:55)  

Músicos/Musicians

  • Ghislain Wielfaert – guitarra
  • Erwan Rande – bajo
  • Patrick Marinacci – guitarra + voz
  • Philippe Tezza – teclados
  • Maxim Lehmann – batería  

Reseña/Review

EP debut (de 40 minutos!) de esta agrupación francesa que los mete de lleno en el movimiento de metal progresivo. Con buenas ejecuciones y un excelente vocalista, su sonido es elaborado e inquieto (como suele suceder con las bandas del género). Existen buenos momentos a través de los cinco cortes, como el solo de teclado ala Jordan Rudess de Behind The Mask, que por cierto es la mejor canción del disco.

Quizás el espacio para mejorar está en las composiciones, pues sus estructuras son ya muy conocidas por quienes escuchamos el género con frecuencia. Algo más de aventura o experimentación es siempre bienvenido para romper con los estereotipos. Aun así, si te gusta el Prog Metal bien hecho, definitivamente esta banda es para ti. Una promesa del género.

Les Little Searchers: Big Pieces Of Brain

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Les Little Searchers
Big Pieces Of Brain
(Insect Eyes Records)
2002
[pop rock]
Prod:
Site: http://www.littlesearchers.com/
Tracks @ MySpace:
Eval: 3.5/5
Art(e): Bruno Loirat & Karine

Tracks

  1. Willow Tree (3:19)
  2. Working Week (2:54)
  3. Non Non (2:56)
  4. In My Own Time (2:11)
  5. Behind (4:07)
  6. Les Scarabees (2:55)
  7. Windy Sweet (3:06)
  8. Back To Town (2:36)
  9. Les Souris De Cocktail (3:28)
  10. Most Anything (3:08)
  11. Better Day (2:53)
  12. L’Hypotheque (5:53)

Músicos/Musicians

  •  John Philippe Inizan – guitarras + teclados + percusión + flauta + voz
  • Philippe Haye – bajo + guitarras + percusión + voz
  • Yannick Le Joubioux – guitarra + percusión + voz (coro)
  • Jean Luc Cochy – batería + percusión + voz (coro)
  • Arnaud Migné – percusión

con/with

  • Jean-Yves Guilé – piano (2)
  • Michel Pinault – batería (5,6,9)
  • Bernadette – voz (8)
  • Jeff – voz (4)

Reseña/Review

Franceses cantando en inglés y tocando bien… con la consigna que varios traen en estos días: un retro modernizado con sonidos, arreglos y efectos de nuestros días, solo que en este caso no orientado a la estridencia del garage, sino más bien al pop, un pop que siendo europeo y no siendo británico alcanza a refrescar… la fórmula resulta. Y no es por nada que esta banda sea una de las que tiene buen número de seguidores en el underground (y no tanto) galo.

El disco arranca con la primera de una serie de canciones cortas, enseñando el sonido que tendrá la banda a lo largo de todo el disco: Willow Tree, una de mis favoritas, con un aura hasta cierto punto psicodélica. La voz de Working Week parece más a lo que escuchamos en el nuevo milenio, aun y cuando acompañe teclados de bares europeos o cantinas de principios de siglo y que termina con guitarras de los 60’s (algo probado desde The Beatles) en una excelente mezcla que -otra vez- da resultados.

Non Non, el primer track en francés, que llega a recordar un poco y sin la energía (sino más bien tratando de tener un sonido “cool”) a los grupos italianos pop de los 60’s.

Igual sucede, ahora sí con más energía, con el cover de Bee Gees de In My Own Time con el riff inicial clásico del pop y pop-rock de los 60´s. Agregando coros con segundas voces agudas y esa guitarra estrambótica de la época. Referencia a infinidad de grupos pre y mod. El momento se abalada un poco con Behind en donde no pueden dejar de pasar por la mente los peindados de príncipe valiente, los trajes combinados de cuello mao y los diminutos lentes de armazón rectangular y cristales azules, además de los pantalones de pierna ajustada y botines negros…. todo está puesto para el revival… hasta el recorder final en Behind.

Y sigue, y sigue con Les Scarabees, recuerdos pasados que te llevan más por el cine que por la música en sí, al menos en este lado del mundo y en mi caso particular. Silbidos y toda la cosa.

Con sutiles cambios (Back To Town) así como toques de ruidos, samples y alguno que otro teclado que da toques de modernidad, pero con el mismo mood, el disco sigue desenvolviéndose en la misma tónica. Dando chispazos de frescura traida del pasado (escuchen Most Anything sin tener algun recuerdo en algunos pasajes de The Who en sus momentos más suaves).

Llegando al final de L’Hypotheque, en francés, donde se nota más desenvolvimiento y en una canción pop o pop-rock alegre, energética aunque igual retro, escuchen la guitarra que arranca a los 3:20… wah-wah, trémolo, mientras el ritmo básico de la batería y el bajo sigue impasible… clásico, nada nuevo, pero te dan ganas de mover los pies. (por cierto, quédense un momento después de los “oficiales” 5:53…)

Un disco en donde a pesar de no haber nada nuevo, te diviertes.

Disco mandado a hacer para el verano. Dénles una oportunidad.

Chawata: Portuguese Shower

chawata portugueseshower

Chawata
Portuguese Shower
(Babylone Bypass)
2003
[zeuhl jazz]
Prod
:
Site: http://www.chawata.org
Tracks @ MySpace:
Eval: 4.5/5
Art(e):

Tracks

  1. Blob (3:13)
  2. Nagaz (6:18)
  3. Akouphenia (6:28)
  4. Derwoze (6:27)
  5. Portuguese Shower (13:03)
  6. Ze Best Fin de Bande (4:36)
  7. Un Verre De Vin Messieurs (3:29)
  8. Ginette Latouille Contre Mr Bibine Et Les Temoins De Geveor (2:09)
  9. Comme Un Nain Sur Une Bûche (9:32)
  10. Wanabonne (7:43)

Músicos/Musicians

  • Marc Bosser – bajo + voz
  • Philippe Doumal – sax + voz (yaah!)
  • Vincent Milleret – percusión
  • Benjamin Quintanilla – teclados
  • Totodernoncourt – guitarras + voz
  • Zof – zeuhl wortz  

con/with

  • BLZ – trombón
  • Mols – trompeta
  • Laurent Zeller – “hard” violin

Reseña/Review

Orquesta de jazz brutal. Así es como se autodefine esta banda francesa y ciertamente nos ayudan a clasificar lo que de otra manera me hubiera llevado un rato en descifrar. Caray, no sé porque se habla tan poco, por no decir que nada de esta agrupación, puesto que son tremendos.

Trombones, trompetas y saxofones (de ahí lo de “orquesta”) son los instrumentos estelares, aunque no por eso desmerecen los otros. La música es desenfrenada pero nunca demasiado estridente, así mismo, hay melodías claramente identificables y ritmos que harán mover tus pies aún después de haber terminado la música. Las estructuras de jazz son evidentes pero tambien podemos encontrar algo de zeuhl, principalmente en la sección rítmica.

Irreverentes, graciosos y muy, muy diestros. Así definiría a los músicos de chawata. Una banda similar en espíritu sería French TV (ver una reseña de ellos aquí).

Una muy, muy grata sorpresa. Ojalá se les haga justicia y tengan un poco más de exposición en la comunidad rockera, se lo merecen.