Meandering Mine: Neanderthal Nein

meanderingmine
Meandering Mine [DE]
Neanderthal Nein (2015.10.15) [debut]
Prod: Wolfgang Wiemer
Músicos/Musicians
  • Wolfgang Wiemer – guitarra + vox
  • Roman Suschko – bajo
  • Stefan Gonglach – teclados
  • Fabian Samhammer – batería
Tracks
  1. Deus Ex Machina (3:12)
  2. La Burst (1:19)
  3. Orpheus (6:01)
  4. 3Hz (1:52)
  5. Lindblum (6:32)
  6. Kanon (5:56)
  7. Nein (6:55)
  8. Trivial Thing (7:16)
  9. Espresso (0:53)
  10. Leer (11:12)
  11. Joker (4:12)
  12. Thomas (3:57)
  13. Bad Apple (9:30)

Tenía rato de que no se me movía el cerebro (y hablo más bien de que “físicamente se mueva dentro del cráneo”) hasta escuchar esta banda de Munich que lleva formada desde 2010. ¡Fabulosos! ¡Extraordinario álbum debut!

Hemos estado alabando el disco durante unas semanas (después de recibirlo de la banda) y ahí van los porqués:

Antes de comenzar: este álbum debe escucharse completo: búsquen una hora con 10 minutos en las que decidan escuchar el disco y eviten interrupciones.

Comencé a escuchar el disco -como casi siempre- con mente abierta y arrancando con tracks con más metal en su ADN que otra cosa, aunque los coros casí imperceptibles y los cambios de tiempo en Deus Ex Machina anunciaban algo “distinto” ¿progresivo? quizá.

La Burst (óiganlo, que quizá no escúchenlo) mostraba que la banda estaría experimentando: ¡Bien! con todo y que el experimento para casi todos será ruido.

Y llegaron los 6 minutos de Orpheus, que sin cambiar del todo la primera impresión ya tiene sonidos y motivos más interesantes: “Me quedo a escuchar el álbum” fué la decisión, después de los primeros tracks de introducción.

Acerté al seguir una simple y acústica 3Hz que no he podido hacer que salga de la cabeza y que daba la idea del juego en el que me había subido: una montaña rusa de sonidos y emociones que provoca la música de esta banda en este álbum.

Sigue en acústico Lindblum, más elaborada, llena de voces que suenan a tu alrededor. El imperceptible bajo lleva el track mientras escuchas redobles de batallones liderados por más voces, campanas, pasos, puertas y otros sonidos que afirman la experimentación de la banda y que curiosamente no necesariamente percibes por estar más atento a la música, que hace un fade para que el gong que da pie a Kanon te haga saltar un poco mientras sigues escuchando más y más sonidos de algo que raya en el New Age (y para los que leen New Age como algo peyorativo… escuchen antes), terminando lo que sería una trilogía “soft” en el álbum.

Dentro del continuo del disco (sí… no hay cortes por si no te has dado cuenta hasta hoy) entra ahora Nein, más “electrónico”, más movido, comenzamos a subir en la montaña rusa de sensaciones nuevamente, ahora entre voces elevadas, distorsiones, neoprog y lo que quieran añadir hasta llegar a un final oscuro, casi “doom” en el track.

Arranca, después de un corte pero como continuando el track anterior, Trivial Thing, con voces en off mientras la batería lidera a sonidos de guitarra y teclados alejados que van creciendo y desarrollando un track nuevamente de metal que atrás trae ritmos a-la-discipline… buen track que termina al comenzar la batería de Espresso, un puente a base de batería que conduce después de unos segundos al espectáculo:

Leer comienza con harmónicas de guitarra entre la voz de Wiemer mientras asoma el bajo hasta que aparece la batería de Samhammer y el track comienza a “elevarse”… hay que escuchar los arpegios silenciados de la guitarra, los teclados con sonidos de xilófono, batería y bajo en conjunto alrededor del minuto 3 (antes y después) el track sube y baja, enmudece (salvo la guitarra) enmedio de sonidos ambient y regresa con sonidos de agujas rasgando vinilos, mientras la batería está prácticamente 7 minutos del track llevando el ritmo sea con tambores, sea con platillos hasta que todo se silencia, entran los teclados de Gonglach para llevar a más experimentos de sonidos, voces, teclados y la prominencia y tremor del bajo de Suschko, que comienza a “jazzfunkear” unos segundos. El track pues está diseñado para exhibir a los 4 músicos coherentemente.

Unos segundos de voces “en off” entre ambos tracks, da pie a la extracción de sonidos, ritmos sincopados, jazz y experimentación que es Joker, un track anárquico que termina funcionando con todo y sonidos circenses, extraído de los teclados y que combinado con el resto de intervenciones de los músicos que lo hacen un track oscuro y continuado por Thomas, que reduce la ansiedad del track anterior y nos va preparando para el final a través del ambient de los teclados y sonidos de viento de una orquesta afinando y preparándose hasta el clímax, convirtiendo el track en un extenso puente para llegar al final:

Bad Apple, el track (¿más?) progresivo del álbum, que remata lo hecho por la banda en el álbum, notándose aún más lo que han logrado los músicos para ser una unidad.
Seguramente no será un álbum para todos, sobre todo, después de haberlo promovido con muchos amigos y pedir feedback: lo que sí es un hecho es que entre los “¡Rarísimo!”, “¿Qué género es?” siempre se escucha un “Son buenos” unánime.
¿Yo? Ya lo dije: es uno de los mejores álbumes que he escuchado en 2 años.
Por favor apoyen a las bandas: de serles posible, adquieran su material físico. Les dejamos algunas opciones:
Reseña del Ciro desde
Mazatlán, SIN, MX
Publicado originalmente en Medium
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Rotor: 4

Rotor
4 (Elektrohasch)
2010
[stoner rock]
Prod:
Site: http://www.rotorotor.de
Tracks@MySpace: http://www.myspace.com/rotorberlin
Eval: 4/5
Arte: Daniela Uhlig

Tracks

  1. Präludium c.v. (0:39)
  2. Gnade Dir Gott (3:56)
  3. Karacho/Heizer (3:05)
  4. An3R4 (4:54)
  5. Costa Verde (4:20)
  6. Derwisch (5:05)
  7. Drehmoment (6:17)
  8. Die Weisse Angst (7:49)
  9. Neatz Brigade (5:54)

Músicos/Musicians

  • – bajo
  • – guitarra
  • – batería

con/with

Reseña

Esta es la cuarta entrega de la banda berlinesa. Lo hace en esa joya que es Elektrohasch y nos da un disco realmente tremendo. Es mi primer aproximación a una banda que hace música desde 1998 y fué un feliz encuentro.

El disco arranca con un preludio suave, que no te hace imaginar lo que sigue (aunque sabiendo que viene de Elektrohasch, esto le pone suspenso a la experiencia).

Lo sigue un  Gnade Dir Gott impresionante, distorsionado, stoner a más no poder, violento y contundente. Lo que se esperaba después de las acústicas del preludio (y no le fallé… si viene etiquetado como stoner y viene de Elektrohasch, esto es lo que vas a escuchar). Dentro del track hay chispazos kingcrimsonianos a-la-discipline. Los músicos se escuchan bastante integrados y el resultado es fenomenal.

Karacho/Heizer, que continúa el track anterior sin que nada pare se escucha mucho más en el lado del metal. Excelentes dúos bajo-guitarra y con un beat más trepidante que en Gnade…, un agasajo de lo que cada uno de los músicos va haciendo en pareja o bien en conjunto.

An3R4 que aunque menos evidente, parece una continuación del track anterior, va creciendo en volumen, mientras arranca con todo y vocales, la banda se auto-anuncia como generadora de música instrumental. Si están irrumpiendo en la actividad del canto. Lo hacen muy bien, yo diría sobresaliente, con un track que tiende más al metal convencional (un par de tintes de thrash) pero que sigue en su onda stoner. Buenísimo y lleno de energía, contrastando con unas vocales que son un instrumento más en la música, hacen las veces de guitarras o bajos… interesante track.

El track que les puede llevar a más audiencia que la stoner o de metal (si es que en algún momento se quisieran mover de lo que hacen tan bien) podría ser Costa Verde, la que tiene un preludio inicial y que si programas para escuchar una tras otra, te da el track completo y muy bueno: Un track que dentro del disco se puede sentir menos intenso que el resto, peor créanme que esto de ninguna forma quiere decir algo malo: por el contrario, la banda hace un excelente trabajo y navega por psicodelia y fusión en mi track favorito del disco.

Derwisch, regresa a los orígenes, qué bien lo hacen… guitarras distorsionadas mezcladas con guitarras llenas de wah-wahs y la sección rítmica a todo lo que da (se le pega durísimo a los tambores y -como debe de ser- todos al unísono).

Las cosas se ponen igual de interesantes con un track nuevamente más en la onda de metal convencional en Drehmoment, de hecho, un track con inmensos tintes progresivos (de progmetal, si gustan) que no te deja descansar e inspira un air-drumming o air-whateverinstrumentyouwanttofollow, buenísimo. Maestría instrumental alemana. De los tracks a los que hay que ponerle toda la atención.

Con su oscurísimo comienzo (notas arpegiadas de una guitarra lenta que erizan la piel durante dos minutos antes de que aparezca la batería que continúa la angustia) Die Weisse Angst es uno de los tracks stoner por excelencia en el álbum, donde  lentamente, la banda crea un track eterno, quizá no tan intenso como otros, pero no por ello menos disfrutable.

El disco finaliza con Neatz Brigade otro buen track cantado (y con buenos resultados) donde los tres instrumentos en fugaces momentos llegan a parecer uno en un género que no necesariamente da por sentada esta capacidad/habilidad/marca y que Rotor hace suyos en varios de los tracks. Dales una oportunidad, prepara tus oídos porque aunque es para escucharse con altos volúmenes, 4 puede llegar a tocar alguno de los sistemas en tu organismo: el motor, el límbico y hasta el cardíaco.

¡Feliz Rock!

Hypnosphere: Within The Whirl

cover hypnoshpere within whirl

Hypnosphere
Within The Whirl
(Spheric Music)
2003
[ambient electronic]
Prod: Lambert Ringlage + Wolfgang Barkowski
Site: http://www.sphericmusic.de
Eval: 3.5/5
Art(e): Wolfgang Barkowski + Cat

Tracks

  1. Isolation Process (19:37)
  2. Sleepwalk (10:10)
  3. Hypnotic Fields (15:51)
  4. Anguish (14:41)
  5. Trancelunar Drive (12:30)

Músicos/Musicians

  • Alien Nature – sintetizadores (análogos y digitales) + sampler + programación de ritmos + esculturas sónicas + ruido
  • Lambert Ringlage – sintetizadores (análogos y digitales) + sampler + efectos

Reseña/Review

Hypnosphere es otro proyecto del músico electrónico alemán Lambert Ringlage (quien tiene su propio sello disquero para editar su material y de algunos otros) que en esta ocasión hace dúo con Alien Nature en donde nos indican que lo que estamos escuchando es una serie de improvisaciones… mismas que les salen muy bien.

El primer track, Isolation Process como todo el resto del disco parecería que sale de algo como Phaedra o de otros lanzamientos tempranos de Tangerine Dream, aunque menos oscuro… (Phaedra, de repente no me dejaba dormir…), una electrónica ambient en muchos casos dark, casi goth. Que te acompaña, asustándote a veces, hypnotizándose en otras o vaya ud. a saber qué sensación le pueda provocar. 20 minutos en donde hasta los ultimos 6 minutos aparece el primer beat sampleado… cómo cambia el feeling con ese beat.

Ya Sleepwalk cambia un poco el tono a base de taclados más agudos, un beat existente desde el inicio y en loop y un ritmo que después del primer track ahora suena extraño, casi pop… pegado más a algún experimento de Oxygene de Jarré… quizá el track que más me gusta. Más moderno (o menos vintage?)

Hypnotic Fields hace honor a su nombre… parece parte de un soundtrack (de hecho me recordó en parte a y de repente a Thomas Michael Berkley o a Gordon Reid. Puro ambient y capas y capas sonoras encima… otro buen track, pero sí debes saber disftutar la electónica hazy, de repente space y de repente psicodélica. A la que le dan vida, de nuevo, los beats programados casi a partir de la mitad del track. Curioso… será coincidencia los 15:51 y los 14:41 de Anguish que es un track similar (pero en donde la película es más de suspenso y del bueno)? no creo. Este último (Anguish) aunque pocas veces te lleva a la película de horror, lo llega a hacer bien, mientras navega sobre estilos más reconocibles (y accesibles) de la electrónica alemana.

Quien haya disfrutado los tiempos inmemoriales de Tangerine Dream y otros electrónicos establecidos, podrá disfrutar este disco.

Marco Minnemann: Broken Orange

Marco Minnemann
Broken Orange
(Duck Drive Music)
2003
Prod:
[jazz pop]
Site: http://www.marcominnemann.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/marcominnemann
Eval: 4.5/5
Art(e):

Tracks

  1. Kate (4:55)
  2. Crack In The Muscle (5:42)
  3. Friday Midi (3:57)
  4. Diddles (5:17)
  5. The Beauty Of One Note (3:10)
  6. Bread-Fish-Dance (3:35)
  7. Rim (5:48)
  8. Broken Orange (3:43)
  9. One Little Moment (4:48)
  10. Nein-Too (7:35)
  11. Mr. Kempinski (4:49)
  12. Waiting For Boys And Girls (1:55)
  13. Forgot Your Name (5:05)

Músicos/Musicians

  • Marco Minnemann – batería
  • Steve Hamilton – piano
  • Fabio Trentini – bajo
  • Jasmin Teutrine – voz

Reseña/Review

Se que hay algunos iniciados, sobre todo en el mundo de las percusiones, que saben quién es Marco Minnemann (ha aparecido en la revista Modern Drummer y hasta ganado algunos premios), pero es que el mundo entero de la farándula de la música debiera de conocerlo, y no solamente eso, darle el lugar que merece. Marco es, en mi muy humilde opinión, quizás el mejor baterista actual de la nueva generación.

Este es su noveno cd (si, aparte prolífico el hombre), donde el percusionista teutón incursiona en el jazz, jazz/pop. Los resultados, algunas canciones cantadas por Jasmine Teutrine, con voz muy dulce y otras tantas instrumentales. Todos los cortes son melódicos, agradables al oído y nunca rayan en la autoindulgencia.

Indistintamente, la bateria a lo largo del trabajo es i-m-p-r-e-s-i-o-n-a-n-t-e. Groovy, rápida, precisa, hiperactiva y con mucha, mucha clase. En algunas partes, hasta pareciera que es una caja de ritmos por las estructuras casi imposibles de ejecutar (escuchen el inicio de Nein Too).

En corto. Esta es un adquisición obligada para quien se precia de ser baterista o seguidor del instrumento.

Centrozoon: The Scent Of Crash And Burn EP

centrozoon scentep 

Centrozoon
The Scent Of Crash And Burn EP
(Burning Shed)
2003
[electro ambient rock]
Prod
: Lee Fletcher + Centrozoon
Site: http://www.centrozoon.de
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/centrozoon
Eval: 3.5/5
Art(e):

Tracks

  1. Ten Versions Of America (trg radio edit) (3:36)
  2. Make Me Forget You (5:05)
  3. The Me I Know (8:11)
  4. The Scent Of Crash And Burn (7:10)
  5. Ten Versions Of America (5:08)

Músicos/Musicians

  • Tim Bowness – vocals
  • Markus Reuter – guitar
  • Bernhard Wöstheinrich – synths + programming

Reseña/Review

Este dúo “electrónico” alemán se acompaña en este EP (que agradecemos dure casi lo mismo que algunos albumes completos) de la voz de Tim Bowness (No-Man) y la mezcla -en mi opinión- resulta y muy bien.

Ambientaciones oscuras a base de sintetizadores y mucha electrónica, acompañados de guitarra, la voz clara y deseosa de contrastar o bien acompañar lo oscuro, la ansiedad a veces desesperante del background musical (The Scent Of Crash And Burn).

El CD anuncia su llegada con una versión corta de Ten Versions Of America, que es claramente el sencillo más rock-pop del disco, animado y sin embargo oscura y gótica en alguno de sus fondos…

Sigue una psicodélica (igual, mucha electrónica y ambientación, la psicodelia se agrega por la guitarra y la forma vocal) en Make Me Forget.

Se da paso después a lo que a mi consideración es el mejor track y donde mejor se realiza la mezcla Bownes-Centrozoon, con un ambient largo, pausado tranquilo y en el que Bownes experimenta en medio de un envoltorio sonoro electrónico, casi de soundtrack. Excelente track!

El disco finaliza con una versión extendida (ambas muy buenas, aqui si no tengo preferencia entre una y otra) de Ten Versions

Muy buen disco!

Arilyn: Tomorrow Never Comes

arylin tomorrownevercomes

Arilyn
Tomorrow Never Comes
(QuiXote Music)
2002
[progressive rock]
Prod:
Site: http://www.arylin.de
Eval: 4/5
Art(e): 

Tracks

  1. Alpha (1:21)
  2. New World (3:46)
  3. Far Away (4:54)
  4. Foreign Shores (4:35)
  5. Nightmare (3:29)
  6. Adventurer (4:43)
  7. State Of Desperation (5:19)
  8. Nameless (5:28), Return (4:43)
  9. Rescue Me (7:42)
  10. Reach You (7:15)
  11. Mindeater (3:47)
  12. Tomorrow Never Comes (6:43)

Músicos/Musicians

  • Christian Kulbs – voz + bajo
  • Jurgen Mobgraber – teclados
  • Jurgen Kaletta – guitarra
  • Christof Doll – bateria

Reseña/Review

Una vez más Alemania, lleno de buenos sellos y buenas bandas. Es el turno de Arilyn, novel cuarteto teutón que nos presenta su debut con muy buenos resultados.

El disco abre con urgencia con un par de tracks rockeros, pero la verdad son solo “teasers” de lo que está por venir. No, no es una banda más en la ya de por si sobresaturada escena de progresivo metálico.

Estamos ante una banda que no teme cruzar de géneros de canción a canción, aunque lo que mejor les sienta es el progresivo de impacto, agresivo sin llegar a adentrarse al metal. Tomen por ejemplo la canción Rescue Me con unos versos capaces de enviar escalofríos por toda la espina dorsal. Lo mejor y con creces de esta banda, es su vocalista Christian Kulbs con un timbre de voz grave, profundo que puede alcanzar agudos sin ningún problema.

Si tan siquiera crearan canciones un poco más largas, solo para explotar su capacidad instrumental, este disco llegaría a una audiencia más amplia de proggers, o quizás es justo lo que no quieren. Quien sabe? Por lo pronto…”won’t you rescuuueeee mmeeeee…..!!!

[english]

Germany, again, full of good labels and bands. Now it’s Arilyn’s turn, a new quartet that brings us their debut album with very good results.

The album opens urgently with a pair of rock tracks but, to tell the truth, they’re only teasers of what is about to come. …And no, it’s not another band on the oversaturated progmetal scene.

We’re before a band that doesn’t fear to cross genres from one song to another, but they sound better with impact, agressive-but-not-metal progressive tracks. “Rescue Me” with verses capable of shake your nerves and backbone. The very best of this band is their vocalist, Christian Kulbs, with his baritone, deep voice who can also handle high tones without any trouble.

If only they could get into more long-lasting tracks, just to exploit their instrumental abilities, this album could get to a wider proggers audience, maybe it’s just what they don’t want… Who knows?, in the meanwhile… “Won’t you rescueeee mmmeeee….!!!”.

Cinnamonia: The Scarlet Sea

cinnamonia thescarletsea

Cinnamonia
The Scarlet Sea
(QuiXote Music)
2002
[new age fusion]
Prod
: Cinnamonia
Site: http://www.cinnamonia.de
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/cinnamonia
Eval: 4/5
Art(e): Thomas Khöler

Tracks

  1. Splendour (5:15)
  2. In The Nick Of Time (5:00)
  3. Seaweed Days (7:13)
  4. At Giant’s Causeway (5:17)
  5. Mona’s Song (4:26)
  6. Song Of The Dark Man (5:56)
  7. The Brightest Day (6:28)
  8. She Moved Thru The Fair (5:45)
  9. Sunstream (5:00)
  10. Remnants Of Summer (5:21)
  11. The Parting Glass (3:16)

Músicos/Musicians

  • Sandra Werner – voz
  • Thomas Khöler – instrumentos 

con/with

  • Gerd Weyhing – ambientes de guitarra eléctrica y acústica (3,4,8,9)
  • Walter Parks – e-bow + guitarra eléctrica (2,7)
  • Robert Aan Frost – guitarras (2,10)

Reseña/Review

Si todavía quisiésemos utilizar la palabra New Age como se utilizaba hace 15 años un exponente que abarrotaría las ventas de discos sería Cinnamonia. Es música excelente que más bien podríamos dejarlo con la etiqueta de música, solo música.

Este dueto alemán entrega (cantando en inglés) un ambiente de calma bien elaborado, con una buena voz y unos ambientes sonoros que sí llenan: a veces pop (Seaweed Days), a veces world (Splendour, In The Nick Of Time), con los instrumentos a cargo de Thomas Khöler y acompañados de un puñado de guitarristas en algunos tracks.

Splendour arranca el disco de manera impresionante diciéndonos qué aguas navegaremos a lo largo de The Scarlet Sea. Nick Of Time explora matices musicales que recuerdan a los primeros discos de Sarah MacLahlan, célticos por momentos, fusionados ritmos básicos, sonando a lo que en los 80s era un avant garde.

Seaweed Days pop lento bañado por todos lados por elementos new age (sonidos de arpa, de percusión de jarrones, etc.) con sonidos melancólicos y un laaargo final de susurros es muy recomendable en el disco.

At Giant’s Causeway de mis favoritas, casi de soundtrack, te lleva por varios paisajes a lo largo de una isla, verde y deja un aura de tranquilidad y felicidad al final de su escucha.

La percusión inicial de Mona’s Song y de nuevo ese ambiente fusionado de instrumentos y ritmos modernos con sentimientos y percepciones de ritmos ancestrales, ahora más lentos y quizá hasta oscuros mantienen tu oído expectante a lo que pueda continuar. Una calmada Song Of The Dark Man que comienza con un piano y voz a la que poco a poco se van agregando otros instrumentos que la hacen crecer poco a poco.

Adelante, ofrecen una versión de uno de mis himnos favoritos: la tradicional She Moves …. Excelente, quizá no la mejor versión de todas, pero definitivmente un hit en el disco y una versión con sello de Cinnamonia: aunque te quedas esperando varias veces el sonido quizá de gaitas, algunos sonidos se alcanzan a escuchar en el largo final, ahogados, poco perceptibles.

El disco cierra con otra canción tradiconal arreglada por el grupo, The Parting Glass mostrando lo que la voz de Sandra Werner puede hacer y reafirmas lo bien que se desempeñó a lo largo del disco.

De veras, este album demuestra que no todo lo que puede tener un éxito comercial grande está saliendo de las compañías más conocidas o de los grupos establecidos…