Notturna: Le Tue Ali

notturna letueali 

Notturna
Le Tue Ali  (Musical Box)
2005 []
Prod
: Notturna
Site: http://www.notturna.net/
Eval: 3.5/5

Tracks

  1. Bonus Track: Czardas
  2. Le Tue Ali ( versione 1 )
  3. Musica
  4. Sogno Lontano
  5. Regina Delle Note
  6. Sorridi
  7. Sonno Di Luce…..
  8. Cogli L’attimo Che…..
  9. Madness For The Braincell
  10. Apri Il Cuore
  11. Le Tue Ali ( versione 2 )

Review/Reseña

Banda italiana (formada desde hace ya 20 años) que entrega un estilo de progmetal con buena dosis de AOR, esto es decir, las melodías y estructura composicional es propia del rock “para adultos” pero la calidad de ejecución es superior al mismo.

El multi-instrumentalista, compositor y lider de la banda Michele Rizzi -además de tocar la guitarra como el demonio- tiene una voz cálida y melódica, muy italiana y que además tiene las agallas de tocar en su idioma natal (siempre un plus).

Los mejores momentos de la banda son cuando incursionan en ritmos lentos y atmosféricos como April Il Cuore o en la instrumental Madness For The Braincell. Desafortunadamente, el grosor de las canciones suenan demasiado simples, con solo vestigios de buen rock en los solos. Quizás una recomendación sería que enfocaran más el rumbo que deben tomar y así tener más claro cómo se les debiera de considerar.

Por lo pronto, una banda con potencial que será interesante observar sus futuros movimientos.

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Klimt 1918: Undressed Momento

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Klimt 1918
Undressed Momento
(My Kingdom Music / The Art Records)
2005
[hard power pop rock]
Prod: Giuseppe Orlando + Massimiliano Pagliuso
Site: http://www.klimt1918.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/klimt1918
Eval: 3.5/5
Art(e): Francesca Di Leandro

Tracks

  1. (1:17)
  2. Pale Song (4:13)
  3. Parade Of Adolescence (4:37)
  4. We Don’t Need No Music (5:51)
  5. Undressed Momento (6:36)
  6. That Girl (5:15)
  7. Naif Watercolour (6:16)
  8. If Only You Could See Me Now (6:30)
  9. Stalingrad Theme (5:58)

Músicos/Musicians

  • Marco Soellner – guitarra + voz
  • Alessandro Pace – guitarras
  • Davide Pesola – bajo
  • Paolo Soellner – batería

Reseña/Review

Después de una introducción bizarra que ocupa un track (de un minuto, pero al fin de cuentas un track)… todavía no sabes qué esperar de esta banda italiana.

Y lo que viene arranca con Pale Song, nada pálida, un track que en primer lugar (y desde el booklet se notaba) se cantaría en inglés. En una combinación de nu-metal con pop rock y goth rock, manejo que mantienen en Parade Of Adolescence, con un manejo incluso más pop

Las voces en off en italiano ya meten algo distinto en el cantar y cambia bastante el tono de la canción We Don’t Need No Music (que sin embargo sigue en el mismo tenor que las anteriores, aunque más pop que las primeras). Un buen track oscuro, casi triste que en los últimos dos minutos y medio incluye esos elementos que parecerían venir de unos blink’s europeos. Extraña combinación que parece que has escuchado anteriormente, pero quizá la falta de contacto con bandas que de plano no están en mi lista como Limp Bizkit o los mismos Blink-182 no me permite comparar o indicar si están en la misma onda siquiera. De entrada se oye bien… Y no se oye americano, y no se oye en una onda happy… 

Undressed Momento, es bastante más oscuro, quizá con influencia (como lo mencionan) de Opeth, pero en su mismo estilo goth pop rock con toques de hard y nu-metal pincelados aquí y allá… los ecos de guitarra presentes desde la segunda canción agregan un buen toque y el disco se escucha bien con el agregado de teclados que generan un ambiente y profundidad distintos. Bueno el cambio a bajo y redoble de la batería. Buen track, uno de mis dos favoritos.

That Girl arranca más agresiva – a diferencia de lo anterior- y se mantiene en un mood menos oscuro (a pesar de la letra y lo que se está narrando). Quizá uno de los tracks más predecibles en el disco, sin dejar de ser bueno. Naif Watercolour, sin embargo tiene un toque aunque menos agresivo, más enigmático, interesante y se convierte en uno de los mejores tracks del disco: noten los cambios, el sonido pop que quiere ser combinado a fuerza con riffs hard y que, extrañamente, les sale bastante bien.

Cierra el disco con los tracks más “metalizados” del disco, por mantener un beat contundente y ruidoso de principio a fin, aunque If Only You… maneja un mood de nuevo gris y melancólico y la voz parecería no concordar con lo que sucede con las guitarras y, de nuevo, extraen un buen track. Stalingrad Theme, por otro lado se vuelve el track más agresivo del disco y que podría darle, en parte el adjetivo de metal a este disco. Un excelente track para el cierre: mi otro favorito del disco (escuchen el manejo de la batería y de nuevo esa mezcla extraña mezcla de lo que pasa con la voz y lo que sucede atrás, sobre todo al escuchar los silencios).

Después de escuchar el disco, como es costumbre, rastreé la red buscando otras opiniones y me llevé una sorpresa: el disco anda circulando entre los medios metaleros… En mi humilde opinión este NO ES un disco de metal. Es un buen disco de power pop combinado, como dije con nu-metal (que normalmente aparecerá al final, en el climax de cada track). No esperen el metal y mejor prepárense para un buen disco de goth (o bien de rock) sin la agresividad de las bandas con las que se intenta relacionar a esta buena banda italiana. Y cuidado, podría ser un buen guilty pleasure para alguno que otro metalero de cepa.

Ivan Granata: Rivelazioni / Incauto Sperimentatore

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Ivan Granata
Rivelazioni / Incauto Sperimentatore (Ethnoworld)
2004
[progressive experimental folk]
Prod: Ivan Granata
Site: http://www.ivangranata.it
Tracks @ MySpace:
Eval: 4/5  /  4/5
Art(e): Francesco Lopez + Amleto Melgiovani

Tracks

Rivelazioni

  1. Contrada Sisto (4:57)
  2. Tarantella (1:52)
  3. Agapo (2:08)
  4. Revelation (3:00)
  5. Forme Rock n1 (3:05)
  6. Forme Rock n2 (2:56)
  7. Grow Up Again (3:23)
  8. Alta Murgia Intro (1:42)
  9. Altamurgia (3:44)
  10. Forsaking (1:47)
  11. Terramadre (2:27)
  12. Barivecchia (4:20)
  13. Sulle Mie Corde (3:21)
  14. Speranza Di Liberta (2:08)
  15. Solo (5:15)

Incauto Sperimentatore

  1. La Casa Dei Segreti (6:34)
  2. Germogli Parte 1 (2:10)
  3. Germogli Parte 2 (4:36)
  4. Germogli Parte 3 (5:36)
  5. Moresque (5:00)
  6. Orcecchiete, Rape E Ketchup (4:02)
  7. Vento Da Oriente (6:12)
  8. In Folk Song Style (1:12)
  9. Bassa Marea (4:27)
  10. Plus D’Amis (4:49)

Músicos/Musicians

  • Ivan Granata – guitarra (folk) + flauta trasversa (R 7) + clarinete (IS 2), guitarra fretless (IS 5,7,10)

con/with

  • Francesco Savorio Piocarreta – cello (R 12)
  • Aldo Grillo – bendir (IS 5)
  • Michele Sansonec – acordeón (IS 9)

Review/Reseña

Ethnoworld compila y nos regala dos entregas del guitarrista Iván Granata.

La primera es Rivelazioni, un disco dulce, del alma, que aunque recuerda -quizá sólo por ser la guitarra y nada más- a Adrian Legg en algunos tracks, pero con su propio estilo, más mediterráneo a veces, quizá más latino. Un excelente disco que rasga los límites del new age (clasificado así por Ethnoworld, etiqueta que quizá se queda corta y limita lo que Granata hace y compone).

Contrada Sisto, un buen track para abrir, donde Granata nos muestra el cariño a su instrumento, tanto que ha compuesto canciones para él. Así es cmo lo veo… y en general en este disco, los tracks son dulces, disfrutables. Como Tarantella más corta, parecería, si no supieras lo que está haciendo, un ejercicio improvisado, que se acerca más a un folk campirano (europeo, por supuesto), seguido de Agapo, donde suelta aquí y allá armónicas de su guitarra, en una forma agradabilísima.

Revelation, se vuelve quizá un poco más global, más cosmopolita y quizá más new age que el resto. Un buen track, también con armónicas bien utilizadas, que muestra una técnica, junto con los golpecitos en la madera de la guitarra que suplen otros sonidos y acompañan lo que se hace a dos manos en la guitarra. Buen track, que da paso a dos de mis tracks favoritos en este disco (esperaba saber lo que quería decir Granata con Forme Rock y entendí al momento): Forme Rock n1 y n2 que con la misma guitarra acústica, golpeada, arpegiada en forma excelente, en directo, con todo y deslices -y quizá por ellos- rockea ¡Y cómo! (mi preferencia se fue al segundo de estos tracks: no se lo pierdan).

Grow Up Again con su flauta trasversa y sonidos ambientales nocturnos al inicio dan un ligero cambio muy bueno a otro track dulcísimo, de lo mejor del disco.

La suite Altamurgia, intro y track completo, mientras se van haciendo los cambios en sonidos y ritmos ofrecen algo de seriedad, sin dejar de ser al mismo tiempo agradabilísimos al oido. Buen par.

Vale la pena, el arpegiado de la corta Forsaking, creando su propio ambiente, dando paso a la excelente Terramadre llena de energía. Bariveccia y su cello que agrega una dimensión y profundidad distinta con un sonido mediterráneo, es quizá mi track favorito en el disco, y muestra lo que pasaría si Granata sigue componiendo y acompañándose de más instrumentos: se logran maravillas.

Continua la prestidigitación de Granata en la guitarra solo con Sulle Mie Corde que al igual que otros tracks se escuchan crudos, directos con poco o nulo arreglo posterior a su grabación. Excelente. Sigue un track de Morricone Speranza Di Liberta que Ivan atrae para sí impartiéndole su sello a un track más bien triste (el único en este tono en este disco) y que da pie al final de Solo muy mediterráneo, aflamencado, “agitanao” pues! sobrio con todo y el guardar el instrumento para finalizar el disco y que quizá pudo ser otro track que cambiara el tono del track anterior. Esto, sin embargo no opaca el resultado del disco.

Incauto se mueve en tonos y composiciones más elaboradas, quizá más interiores, saliéndose de los moldes y la dulzura de Rivelazione. Un disco por más interesante y que permite a Granata evolucionar a otros sonidos y todos generados por su guitarra (llamada por él mismo) folk.

Este segundo disco arranca con una muestra de lo que nos espera y como el nombre lo indica: experimentación lograda con una guitarra acústica (otra vez llegan los recuerdos de Legg con el primer track) en La Casa Dei Segreti.

Un clarinete a cargo del mismo Granata, solitario al igual que la guitarra da comienzo a la suite Germogli con un toque de misticismo y misterio, dejando entrar la cascada sonora producida por la guitarra en la segunda parte, que evoluciona arpegiando majestuoso, cerrando con la parte 3 con un comienzo solemne a bajo de la quinta y sexta cuerdas, entregando un final de suite hermoso, de experimento neo-clásicos, dulcificándose con las cuerdas altas y pavoneándose con las cuerdas graves. Escuchen los sonidos del último medio minuto, interesantísimos.

Los sonidos deslizantes de las cuerdas acompañados del bendir (un pandero tipo bohdran, marroquí) dan a Moresque un toque morisco, como indica el título. Un excelente track que va creciendo a medida que se acompañan ambos instrumentos, sin llegar a un clímax, sigo con la idea de experimentar.

Orecchiete… es un track que bien pudo haberse acomodado en Rivelazioni. Aquí autoacompañándose al grabar encima de su propia guitarra. Vento Da Oriente, sin embargo, con el fondo de un loop, se siente más experimental, también con un mood oriental gracias al sonido de cítara del loop y la voz casi imperceptible… de lo mejor del disco (repito, si Granata sigue componiendo y acompañándose más se lograrán maravillas, baste escuchar lo que se hace a este nivel mínimo en instrumentos).

Un interludio clásico con In Folk Song Style de Bartok sirve de puente a la preciosa Bassa Marea que llena el aire de acordeón y olor mediterráneo. Uno de los mejores tracks. Terminando el disco con el jaloneo de cuerdas en la guitarra sin trastes en Plus… otro experimento digno de oirse por los sonidos obtenidos de la guitarra en solitario por Ivan, quien está tratando de ponerle sello propio a la guitarra.

Un disco monoinstrumental lo considero bueno cuando he llegado a la mitad y no extraño algún sonido aparte del instrumento en cuestión (en mi caso, la guitarra es una de mis grandes debilidades… y si es acústica se convierte en mi instrumento favorito, sin embargo, créanme, no necesitan estar enamorados tanto de la guitarra como yo: van a disfrutar de este disco). Granata me hizo llegar al final sin requerir nada más, de veras, nada más…

Wicked Minds: From The Purple Skies

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Wicked Minds
From The Purple Skies
(Black Widow)
2000
[hard progressive]
Prod
:
Site
: http://www.christopherwilson.us/
Eval: 4.5/5
Art(e): N/A

Tracks

  1. From the Purple Skies (6:08)
  2. The Elephant Stone (6:33)
  3. Drifting (7:40)
  4. Across the Sunrise (8:53)
  5. Forever My Queen (2:56)
  6. Rising Above (7:03)
  7. Queen of Violet (6:19)
  8. Space Child (9:08)
  9. Gypsy (5:22)
  10. Return to Uranus (18:14)

Músicos/Musicians

  • Lucio Calegari – guitarras + pandero
  • Paolo Negri – teclados análogos + piano
  • JC – voz
  • Andrea Concarotti – batería
  • Enrico Garilli – bajo

con/with

  • Patrizio Borlenghi – flauta

Review/Reseña

Wow, retro. E italianos. Hard progresivo al mas puro estilo de, digamos, Deep Purple mezclado con otras bandas más obscuras del género como los alemanes 2066 and Then.

Cargado de puros teclados análogos, guitarras rockeras y voces aguardientosas, este disco será un deleite de los seguidores del género. Como muestra estan Space Child y la épica Return To Uranus donde además aparece una flauta efímera aunque deliciosa sobre una fondo de melotrones suaves, distantes.

Definitivamente, en su género, de lo mejor que he escuchado últimamente. Recomendado para todos pero especialmente a los que les gusta el progresivo italiano y el hard prog.

Tony Carnevale: Live Rock Symphonic Concert

tonycarnevale liverocksymphonicconcert bestofbreed  

Tony Carnevale
Live Rock Symphonic Concert
(Artonica 96)
2003
[progressive rock]
Prod:
Site: http://www.tonycarnevale.it
Tracks @ MySpace:
Eval: 5/5
Art(e):

Tracks

  1. Quadri (12:11)
  2. Fuoco E Ferro (7:36)
  3. Le Memorie Dalla Scogliera (9:41)
  4. Onde (6:31)
  5. Isabeau (11:03)
  6. Igrayne (6:33)
  7. Danza Sul Vulcano (10:03)
  8. Quello Che Gli Altri Non Sanno (4:24)
  9. La Vita Che Grida (9:09) 

Músicos/Musicians 

  • Francesco Di Giacomo – voz
  • Rodolfo Maltese – guitarra
  • Rudy Costa – guitarra
  • Maurizio Boco – bateria
  • David Pintaldi – bajo
  • Massimo Quattrini – sax
  • Piero Fortezza – percusion sinfónica
  • Andrea Paoletti – violin
  • Fabrizio Paoletti – violin
  • Giacomo Pecorrella – cello
  • Stefano Marzolla – contrabajo
  • Tony Carnevale – piano + teclados + dirección

Reseña/Review

Lo he dicho más de una vez y lo sostengo, cuando se trata de rock progresivo sinfónico cargado de emotividad y lírica no hay como los italianos. Cuando se quiere que las cosas se pongan épicas, pomposas y si, para algunos es así, pretenciosas hay que llamar a los ítalos.

Aquí esta la última prueba que he tenido el privilegio de escuchar. Tony Carnevale es un virtuoso tecladista con estudios formales en música coral, composición y piano. Ha publicado tres discos en estudio, hecho varias composiciones para coreografías, televisión y teatro y con Live – Rock Symphonic Concert nos presenta su primera grabación en vivo. Es decir, Tony tiene una amplia experiencia no solo en el ámbito de la música, sino también del movimiento cultural de su país y eso se muestra en sus composiciones.

El arranque es con Quadri, que es una revisión de “cuadros en exibición” de Mussorgski, con lo que seguramente muchos esperarán algo similar a lo hecho por ELP, pero no, esta versión es mucho más que eso. Una vez instalados en este viaje, iremos escuchando guitarras agresivas, pasajes quietos de piano, frenéticos acordes de órgano, saxofones y violines. No se puede exigir más de lo que aquí nos entregan, sencillamente fabuloso. Para no ir corte por corte, me bastará decir con que el disco llega a su cúspide con la canción que cierra: La Vita Che Grida donde participan los grandísimos Rodolfo Maltese (guitarra) y Franceso di Giacomo (voz) de Banco del Mutuo Socorsso.

De lo mejor del año, un gran, gran disco.

Yleclipse: Prime Substance

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Yleclipse
Prime Substance
(Mellow Records)
2002
[neo progressive pop]
Prod
:
Site
: http://www.yleclipse.com
Eval: 4/5

Tracks

  1. Prime Substance (7:56)
  2. Wizard (6:14)
  3. Farewell Chant (4:57)
  4. Radio Sahara (5:45)
  5. Mercury Sulfurus – Version 2002 (7:32)
  6. Dove Sei? (6:32)
  7. Levati In Volo (4:21)
  8. Alle Prime Luci (5:36)

Músicos/Musicians

  • Alessio Guerriero – voz + guitarras + bajos
  • Andrea Picciau – teclados
  • Roberto Diomedi – bateria

Reseña/Review

Segundo trabajo de este trio italiano, anteriormente llamado Eclisse. Aunque ellos citan como influencias el progresivo, la música medieval, el rock clásico y la música celta, a mis oidos su sonido es progresivo pero con la inmediatez que da el pop y el neo progresivo. En otros foros esta referencia sería en detrimento de la banda, pero en mi caso no; el pop italiano es sumamente melódico y con cuerpo.

Sin embargo, este disco está dividido en dos: cuatro canciones cantadas en inglés, que son aquellas que suenan a Genesis post Gabriel o inclusive Marillion era Fish. Las canciones en lenguaje sajón son obscuras, teatrales y con cierto ámbito épico. Las cantadas en italiano son el lado opuesto, luminosas y líricas, con bordes en el pop puro como Levati In Volo. Tengo problemas para escoger que faceta me gusta más, puesto que me encanta el rock cantado en italiano, pero en este caso la música que acompaña a los cortes en lengua foránea es sumamente potente. Si he de escoger un solo corte, que represente el sonido de la banda mejor, es Prime Substance.

Para finalizar, la producción es de primera, como es usual en el caso del sello Mellow Records. Ampliamente recomendado.

Daemonia: Live… Or Dead

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Daemonia
Live… Or Dead
(Independiente)
2001
[progressive]
Prod:
Site: http://www.daemonia.it/
Tracks  @ MySpace:
Eval: 5/5
Art(e):

Tracks

  1. Halloween (4:25)
  2. Tubular Bells (2:30)
  3. L’alba Dei Morti Viventi (5:00)
  4. Demon (5:19), Inferno (1:44)
  5. Mater Tenebarum (3:17)
  6. Opera (4:36)
  7. Intro Suspiria (1:33)
  8. Suspiria (5:02)
  9. Phenomena (5:08)
  10. La Sindrome Di stendhal (5:31)
  11. Tenebre (5:52)
  12. School At Night (0:49)
  13. Mad Puppet (3:25)
  14. Intro Profondo Rosso (0:46)
  15. Profondo Rosso (5:18)
  16. Sospiri E Sospiri (4:42)
  17. Gamma (4:03)

Músicos/Musicians

  • Claudio Simonetti – teclados
  • Bruno Previtali – guitarras
  • Federico Amorosi – bajo
  • Titta Tani – bateria

Reseña/Review

Todo mundo habla de las grandes bandas italianas de los 70’s y de sus virtuosos tecladistas (PFM: Premoli, Banco: Nocenzi, Il Balleto: Leone), pero que hay de Goblin y Claudio Simonetti? Grande, grandísimo.

Para muestra un botón, tenemos ante nosotros una muestra innegable de su talento. Un disco con nuevas versiones de glorias pasadas (cortes de soundtracks de Suspiria y Profondo Rosso de Dario Argento, filmes clásicos de terror europeos en los 70s), extraordinarios covers de famosos temas de terror como Halloween, Inferno y Tubular Bells, más una grabación nueva.

Acompañado por un trio de virtuosos jóvenes músicos, Simonetti se las ingenia para sonar actual: potente, preciso, límpido. Aunque la intensión de la música de Goblin siempre fué sonar siniestra, hay cierta sensibilidad en las composiciones que conmueve (ejemplo, el suave intro de piano con una soprano en Opera). Podríamos ir corte por corte, pero no tiene caso. Mis favoritas? La mencionada Opera, Suspiria y Tenebre. Y Profondo Rosso. Y el cover de Tubular Bells“. Y…

Aficionado a los teclados? Esto es el cielo a tu alcance, mi chavo.