Morsof: Heap

cover morsof heap 

Morsof
Heap (Poseidon / Musea)
2003
[jazz fusion]
Prod: N/A
Site: www5.plala.or.jp/killingfloor/mm_sm.html
Eval: 3/5

Tracks

  1. Cos (1:50)
  2. Under-Dog’s Blues (7:00)
  3. The Heap Suite (13:35)
  4. Afro Zone (8:08)
  5. Dada (12:13)

Músicos/Musicians

  • Miko Fukushima – sax

  • Norivumi Uchida – bajo

  • Morihide Sawada – batería

con/with

  • Miyako Kanazawa – piano + sintentizadores

  • Yui Ando – guitarra

  • Yoshinaru Izutsu – guitarra

  • Kenta Hamano – trombón

Reseña/Review

Album debut de este trio de jazz fusion japonés donde estos jóvenes músicos demuestran lo que es muy común en la escena japonesa hoy en dia: excelentes capacidades de ejecución pero una composición endeble.

Tienen algunas partes donde pueden recordar a Soft Machine o a National Health, pero rápidamente se pierden en un marasmo de notas sin sentido y arreglos que no llevan a ningún lado.

Creo que la capacidad ahí está y que tienen posibilidades de hacer un buen impacto en la escena japonesa –muy competida por cierto- en este género. 

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Daimonji: Improg

daimonji improg

Daimonji
Improg
(Poseidon/Musea)
2003
[progressive rock improvisation]
Prod
:
Site: http://www.musicterm.jp/poseidon/daimonji/ ,  http://www.k-mania.com/gm/
Tracks @ MySpace:
Eval: 3.5/5
Art(e):

Tracks

  1. Glimpse 14:29
  2. Mongolian Bandits 22:04
  3. Night Dust 19:02
  4. Ombre Moned 21:26

Músicos/Musicians

  • Hoppy Kamiyama – piano eléctrico + sintetizadores + voz
  • Tatsuya Yoshida – batería + voz
  • Mitsuro Nasuno – bajo

Reseña/Review 

Debo empezar la reseña admitiendo que nunca he sido adepto a la musica ejecutada en su mayoría (o totalmente) de manera improvisada. Si, la capacidad de improvisación es lo que, dicen algunos, “demuestra de que realmente estan hechos los músicos”. Pero quienes no tenemos el oído tan educado nos cuesta entender cuando un músico está realmente improvisando o cuando, simplemente, pudiera estar jugando con su instrumento.

Ya comentado esto, sólo puedo decir que el presente trabajo es una grabación de tres connotados músicos de la escena japonesa ejecutando improvisaciones arriba del escenario. Particularmente asombroso es el trabajo del baterista, quien pertenece a la famosa banda de rock de avanzada Ruins. Definitivamente suena impresionante lo que sucede en el recital, pero no le encuentro mucha coherencia o conexión al torrente de ideas que pasa por la cabeza (o extremidades?) de estos diestros instrumentistas.

La calidad del sonido es impecable, por lo que recomiendo este disco a aquellos que les sabe la autoindulgencia. Se que hay colegas que juran por este disco…

Floating Flower: 1st & 2nd

floatingflower 1st&2nd

Floating Flower
1st & 2nd
(Black Plastic Sounds / Summerstep Records)
2001 (original 1998/1999)
[acid (psychedelic) folk]
Prod: Kawabata Makoto
Site: http://www.acidmothers.com
Tracks @ MySpace:
Eval: 3/5
Art(e): Sachiko

Tracks

  1. Shizuku No Youni (3:37)
  2. Johsho Kiryu (7:11)
  3. Yasei No Uma No Tategami Ga Suki (12:21)
  4. Fuwa Fuwa (13:54)
  5. Wave Ring (10:14)
  6. Walk In The Air (5:42)
  7. Desert (6:38)
  8. Over The Mountain (6:36)
  9. Falling Colours

Músicos/Musicians

  • Yuki – voz + violin + cítara eléctrica
  • Kaneko Tetsuya – tabla + guitarra eléctrica
  • Kawabata Makoto – guitarra acústica + guitarra eléctrica (4,9)

Reseña/Review

Acido, psicodélico, la banda autodenamina acid folk a lo que hacen. Un verdadero giro a lo que normalmente suena y vende en el Japón. Floating Flower combina sonidos e instrumentos hindúes y la psicodelia y el ácido con buenos resultados.

Se presenta aquí una compilación de sus primeras dos grabaciones, del 98 y 99 respectivamente (curioso como los títulos pasan del japonés al inglés al menos en la presentación que tenemos), de jams o experimentaciones que denotan los “trips” que Yuki y Kaneko realizan tanto a la India como a la hora de hacer música (tal como lo describe Kawabata Makoto en el booklet).

Los sonidos de tabla y guitarra, acompañados por el violín dando un toque hindú hacen arrancar los gemidos a la voz de Yuki en un “trip” de experimentación y de ensayo que hipnotiza… minimalista y cautivador, así arranca el disco en Shizuku No Youni. Seguido de la similar experimentación de Johsho Kiryu, donde la voz de Yuki y la cítara se persiguen mutuamente… donde los gemidos sin letra que llegan a puntos de agudez sí resultan al generar todo ese trasfondo psicodélico, habrá que decir que este track es más abstracto, más difícil, sin por ello querer apagar el estéreo (y si te gusta el género, repetirás y repetirás este track).

A pesar de la longitud, Yasei No Uma… se escucha más ensayada, menos improvisada y mucho muy hipnótica. La voz te envuelve dentro del aura etérea del track mientras crece suavemente. Vaya “viaje”, quizá más cambios a lo largo del track hubiesen sido buenos (los pequeños cambios en el tempo son casi imperceptibles), sin embargo, es un buen trabajo…

El disco presenta un cambio en el mood, aunque pequeño, con Fuwa Fuwa, un poco más alegre y movida y menos hipnótica, con un trabajo de Yuki, tratando de llevar su voz a sus límites y donde el violín ejecuta su mejor trabajo hasta el momento. Igual de abstracto (gracias entre otras cosas, al violín) el ácido se hace presente, cerrando así la primera parte de la grabación.

La segunda parte sigue el mismo tono, aunque hay más cánticos en los gemidos a veces abrumadores de Yuki, Wave Ring puede llegar a la monotonía y, sin embargo, es la línea trazada por la banda: grabar sus improvisaciones, experimentando.

El trabajo de la banda obtiene -en mi opinión- mejores resultados con tracks como Walk In The Air, un poco más cortos lo que limita el efecto de monotonía y en el que el trabajo de la voz agrega más armonía en el lamento, la línea sigue siendo igual de abstracta (escuchen el violín y la modulación de la voz) sin llegar a los límites donde se vuelva monótono. Desert trata de aterrizar el trabajo desde el elevado punto donde viaja la banda. Sigue manteniéndose el esquema, pero puede ser más interesante… escuchen el solo de voz y tabla… te captura y no te suelta… muy buen track.

Quikion: Hallelujah!

quikion hallelujah

Quikion
Halleluja! (early recordings of Quikion)
(Poseidon Records)
1997
[progressive]
Prod:
Site: http://www.sound.jp/quikion/
Band tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/quikion
Eval: 4.5/5
Art(e):

Tracks 

  1. Hallelujah (5:26)
  2. Voyage (4:39)
  3. The Music Dox (6:31)
  4. Train Song (4:05)
  5. Summertime (5:06)
  6. TV (5:41)

Músicos/Musicians

  • Totoki Yukiko – voz +concertina+caja de ritmos
  • Sasaki Emi – acordeón+glockenspiel
  • Oguma Eiji – guitarras

Reseña/Review

Recolección de algunas grabaciones pasadas de este extraordinario trio acústico japonés. Créanme, hay que escucharlo para creerlo. Es una lástima que es tan solo media hora de música si no me apresuraba a darle las famosas cinco notas que damos en eufOnia a los álbumes perfectos.

Predominado por guitarras acústicas, acordión y una preciosa voz femenina, Hallelujah! desafortunadamente acaba tan pronto como empieza. Sofisticado, delicado mas no soporífero, elegante, son sólo algunos adjetivos que podemos utilizar para describir la música de Quikion. Es dificil escoger una favorita, pero el trabajo de glokenspiel en la apertura de Summertime es tan exquisito que me atreveré a mencionarla por encima de las demás.

No queda más que recomendar este trabajo a toda costa.