Exit: Exit

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Exit
Exit (Independiente)
2008
[rock]
Prod:  Exit + Víctor Garza
Site: http://www.myspace.com/rockexit
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/rockexit
Eval: 3/5
Art(e):

Tracks

  1. Sin Ilusión (3:37)
  2. Caer (4:27)
  3. Frío Y Soledad (3:04)
  4. Mientras Tanto (4:23)
  5. Amanecer (3:23)
  6. Darte Amor (3:38)
  7. Para Siempre (3:14)
  8. Nueva Luz (3:38)
  9. Cicatrices (3:53)
  10. Una Gota Más (4:52)
  11. Porque No Es Demasiado Tarde (3:49)
  12. Nada (En Directo) (3:49)

Músicos/Musicians

  • Eliud Sánchez – voz
  • Sergio Sosa – guitarra
  • Rick González A – teclados + sintetizadores
  • Juan Manuel Gutiérrez – bajo
  • Horacio González – batería

Reseña/Review

Con bastante más idea que otras bandas del género en la ciudad, Exit saca su primer material de manera independiente, con un sonido razonable en el disco homónimo.

Un track hard: Sin Ilusión arranca el álbum, con una voz que aunque suena bien, suena como muchas de varios grupos. La mezcla requiere algo de trabajo, pero sobre todo algo se nota en la batería… Insisto que la banda, desde el inicio da la sensación de traer idea musical. Noten el solo de guitarra con wah-wah en un mood con mucha energía.

En contraste al track anterior, Caer arranca con acústicas, donde la voz de Eliud Sánchez se acomoda bastante mejor en el track, habrá que prestar triple atención cuando se trate de las notas más agudas, pero en lo general es un desempeño razonable. Hasta el cambio a hard, las cosas van excelentes, después algo sucede con la batería: podrían ser los micrófonos pero hasta parecería tener que ver con la sincronía. Un track hard-ballad

La guitarra acústica que arranca Frío Y Soledad, llama la atención comparada con los tracsk anteriores, mientras la eléctrica se inserta traviesa y la voz aparece más clara quizá por la velocidad del track, mientras la batería que salvo la entrada y los fills hace un buen trabajo. Por lo general, parecería que el timing de la batería tiende a perderse a momentos. El elemento de la voz en off en un canal sin dejar de aportar, podría parecer a algunos hasta fuera de lugar, en mi opinión, agrega. Mi track favorito en definitiva en el disco. Y no es que la banda deba irse por este rumbo: Insisto que trae mucha idea de como armar un disco, faltará afinar detalles y no dejar de tener tracks como éste en el próximo

De nuevo las acústicas arrancan en Mientras Tanto, una canción más pop que rock. Nuevamente la voz parece acomodarse mejor en este track que en los más pesados. Amanecer que arranca con voz y sintes se acerca, por otro lado a un alternativo comercial casi noventero.

Darte Amor y sus teclados simples en el fondo, nuevamente se acercan a cosas que podrían hacer a la banda destacar en cuanto a composición. Curiosamente, la banda se acopla bastante mejor en este track y todos los músicos logran algo más destacado y coherente como banda. Muy buen track.

Y para afirmar lo anterior, Para Siempre y los sonidos de cuerdas en el fondo avanzan aún más en el desarrollo del concepto musical de la banda. Por supuesto que tienen esa idea, habrá que desarrollar algunos músculos pero el track se maneja bastante bien. La guitarra ochentera se oye hasta nostálgica. Y la música crece en otro track lleno de energía: Nueva Luz, más ruidoso y donde la banda vuelve a encontrarse en un buen punto, donde todos se escuchan bien.

Con Cicatrices y teclados technopop, parece que la banda se divierte incluyendo elementos de todo tipo, incluyendo sonidos de cuerdas. Quizá otra mezcla y el afinar el sonido, puede llevar este track a un mejor nivel. Sin embargo, es un single pegajoso.

Una Gota Más, con sintes al inicio y su combinación de un rock alternativo y algunos toques más hard bien puede resumir lo que musicalmente la banda trata de hacer. La batería se escucha más sólida en este track y en general, nuevamente la coherencia de equipo se hace presente; igual que en otras ocasiones, la mezcla e ingeniería de sonido puede mejorarse, pero el track no demerita por esto: otro buen track más.

El disco finaliza con un par de tracks que se identifican bien con el sonido de la banda. El último (Nada) en vivo según se indica.

Por el tipo de música, la banda debería aventurarse con letras más interesantes, atreverse más y afinar varios detalles, sin embargo, si queremos que las cosas vayan mejor en la ciudad, ésta es una de las bandas que vale la pena apoyar. Esperemos que aguanten y crezcan… la idea musical definitivamente está ahí y los músicos le están trabajando bastante.

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Maligno: Universevil

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Maligno
Universevil
(Asenath Records/Iguana Records)
2008
[metal]
Prod: Maligno
Site: http://www.myspace.com/malignodoom
Tracks  @ MySpace: http://www.myspace.com/malignodoom
Eval: 4/5
Art(e): Gary Rosas + Hvrtado Designs

Tracks

  1. The Red Witch (4:04)
  2. Two Suns (5:16)
  3. Wait Is To Fall (4:38)
  4. Dirty Black Suit (5:25)
  5. Astral Bacchanalia (5:41)
  6. Son Of Tlalocan (6:05)
  7. Golden Demons (5:03)
  8. Killing Sunshines (5:53)
  9. Impossible (5:55)
  10. Bloodworld (11:09)

Músicos/Musicians

  • Andrés Sáenz – batería
  • Iván Taméz – guitarras
  • Marco Gil – bajo
  • Zef Vega – guitarra
  • Luis Barjau – voz

Reseña/Review

El último disco del año pasado de regiolandia que tocará reseñar… y cerramos con guinda en el pastel… Maligno ofrece una E-X-C-E-L-E-N-T-E experiencia y he de confesarme que no soy el metalhead del equipo, aunque aprecio mucho la distorsión y energía del metal, creo, sin lugar a dudas, que el disco es un acierto. Comenzando por el sonido en general y el mood y energía que la banda entrega en este Universevil… Todo en inglés (porque el metal que hacen “así nace” para ellos… respetable decisión aunque me pregunto qué podrían hacer en español, sería interesante oirles en su idioma aunque fuese en un solo track).

La banda se oye como si tuviera siglos haciendo música y el sonido del material es clarísimo, buena presentación y toda la cosa… pero a lo que nos trae aquí: la música.

Una batería sólida y un riff hasta cierto esperado en el inicio de The Red Witch arrancan la presentación de Universevil, mientras la guitarra comienza a tomar ese tono algo rápido para el doom que anuncia la banda y que, sí, suena a doom, mientras la voz se desgarra en alaridos en una narración atemporal sobre una letra oscurísima, de un track que bien podría ser el radiable, el que trae el estribillo que andarás repitiendo mientras “headbangeas” al unísono con tu “air-guitarreada”.

La cosa se pone mucho muy interesante a partir de Two Suns donde el espíritu setentero de Sabbath (y estoy diciendo Sabbath, que no Ozzy, creo que la voz será identificada como primer referencia, pero les recomiendo que escuchen con mucha atención lo que sucede con la voz  a lo largo del disco) surge de quién sabe donde y la banda se luce desde la solidez de la sección rítmica, las guitarras (creo distinguir a Iván haciendo de las suyas… espero no equivocarme) y la voz…. la voz que hace un trabajo estupendo que reafirmará a lo largo del disco. Atención especial al cambio a partir del minuto 3:00 donde el track se vuelve francamente cool y el doom es más doom. Sumamente oscuro este track de energía básica y primitiva que se mantiene en Wait Is To Fall, aunque un poco más iluminada y al mismo tiempo con una letra más profunda. Noten los coros (todo parece mejorar siempre después del minuto 3:00) y los solos de guitarra mientras la guitarra y el bajo traen atrás su desorden organizado. Very cool indeed.

Dirty Black Suit, suena a clásico instantáneo… las guitarra atrás oyéndose casi country (gracias al slide) mientras los cencerros se oyen por aquí y por allá. Extraña combinación después de escuchar las anteriores tres canciones: la cosa resulta más en un hard rock que en doom… hasta que llega el cambio (en este caso antes del minuto 3:00) donde el grito grave de speed/thrash aparece entre sonido de harmónica ¡y resulta! un track por más divertido.

Astral Bacchanalia trae la pesadez del metal que abruma desde los primeros rasgueos de la guitarra, mientras la segunda usa wah-wah allá en el fondo y aparece la voz (curiosa vocalización y que seguro  habrás de identificar -de nuevo- con Ozzy) en un track que trae más sonidos en el fondo… más stoner, más trippy. Ojo al cambio y la psicodelia a partir del 3:20. Bien por Maligno.

Son Of Tlatocan quizá uno de mis favoritos (que es mucho decir con este disco) con un ritmo más bien pegajoso a base del trabajo de bajo-batería… me recordó quizá más a Yoke Shire (y no es que suenen igual, simplemente una sensación al escuchar), buenos coros, buenos cambios.

Un sonido de vientos estrepitosamente (quizá debió cuidarse más) interrumpido por las guitarras da pie a Golden Demons, track que se mantiene aunque -en mi caso- no sentí que terminase de “cuajar” (y no está nada mal, pero quizá partiendo del track anterior andaba en busca de algo distinto).

Killing Sunshines, por otro lado, comienza con más energía y en un mood stoner a más no poder que con la entrada de “el riff” y el resto de los instrumentos, cobra más vida y comienza a crecer… y crecer… y crecer con el excelente trabajo de todos los miembros de la banda (de nuevo ese deja vú proveniente de los coros de Yoke Shire). Dense chance de escuchar las guitarras, la batería (síp… por ahí del minuto 3:00 es mejor… ja!) en este track de stoner/hard psychedelia que definitivamente levanta el flujo del álbum.

Después de una Impossible, que logra mantener el nivel del disco, sin ser lo más sorprendente o hasta relevante, viene todo el coolness de que la banda es capaz en los 11 minutos de Bloodworld, amalgama de todo lo que ha hecho la banda en el álbum un track doom y stoner a la vez… bueno, bueno, lleno de cambios en todo, incluyendo la voz…Aunque ahora pónganle atención al minuto 5:00 y la entrada de las acústicas…elevado…este es el track para eufOnia…sin lugar a dudas, aunque un regreso de estridencia no hubiese estado mal… aceptamos los sonidos oscuros del viento en su lugar.

Un esfuerzo meritorio: puede que no sea breakthrough, es algo que ya has escuchado aunque tampoco me sentí en un revival como tal. Estos músicos están haciendo metal (espero que de la forma más honesta que puedan) y lo que hacen, lo hacen bastante bien. No le piden nada a otras bandas en el orbe en este serio trabajo de metal: gracias por hacerlo y por hacerlo en la ciudad.

Aldo García: Los Santos

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Aldo García
Los Santos
(Megalitic Projects)
2008
[pop fusion]
Prod:
Aldo García + Jaime Cavazos + Yerye Marrún
Site: http://www.aldogarcia.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/aldogarciacom
Eval: 3.75/5
Art(e): Aldo García + Cynthia Ortega

Tracks

  1. Los Santos (5:14)
  2. Mazunte (4:16)
  3. Qué Debo Hacer (3:50)
  4. Holding Back Time (5:34)
  5. Verte Por Ahí (3:56)
  6. Desierto (4:27)
  7. Dime A Mi (4:39)
  8. No Te Vayas (4:36)
  9. Saibhín (4:52)
  10. Jade (6:39)
  11. Déjà Vu (4:16)
  12. Corazones Rotos (4:30)
  13. Mar De Aran (1:25)
  14. Pensando (4:56)

Músicos/Musicians

  • Aldo García – guitarras (acústicas, flamencas, weissenborns, baby taylor, dobros) + gaitas (irlandesa, colombiana) + bajo + didgeridoo + flautas (irlandesa, prehispánica) + ocarinas + djembe + congas + surdo + berimbao + balafo

con/with

  • Sabo Romo – bajo
  • Franco Pace – bajo
  • Jaime Cavazos – bajo fretless
  • Rafunk – contrabajo
  • Roy Galván – congas + bongós
  • Marvin Agris – guitarra eléctrica

Reseña/Review

Recibimos a Aldo en el programa de radio y lo conocimos a él y a su música ese mismo día. Grata la experiencia mientras nos mostraba los sonidos de su gaita y una de las guitarras weissenborn y platicábamos de sus experiencias, mismas que termina traduciendo en letras simples y descriptivas, íntimas  que van narrando desde experiencias hasta pequeños pensamientos,  a las que le pone música y acompaña de pinturas propias que aparecen en su disco, que por cierto tiene un buen sonido, aunque a veces pudiese faltar algún trabajo más en estudio, finalmente ya estamos en esa época en donde las cosas se pueden hacer casi completamente en una computadora personal.

Lleno de detalles sonoros y entre letras simples descriptivas y en muchos casos intimistas, arranca con un ritmo que se siente de selva de trópico gracias, no sólo a sonidos de selva de la introducción, sino también  a las percusiones y enmedio del sonido de la guitarra weissenborn, Los Santos abre un disco donde predomina el ritmo y las ambientaciones por sobre todo con tracks quizá hasta simples y por ello sumamente disfrutables. Notorios por un lado la cantidad de detalles sonicos, pero pongan atención al bajo de Sabo.

Sigue el single promovido al inicio: Mazunte, con un arranque de gaita irlandesa que combinado con el feeling hawaiiano de la weissenborn finalmente funciona no sin una sensación extraña de ¿Qué pasa..? . No cabe duda, las fusiones llevan a descubrimientos y a diversificar apreciaciones… De nuevo la letra frágil, simple y con la voz que más que otra cosa inspira tranquilidad en su normalidad con más sentimiento que virtuosismo… un buen track y buena elección para el sencillo, sin embargo el disco da para muchos otros singles, se puede explotar mucho… ejemplo: Qué Debo Hacer, que engancha literalmente (y sin pausa) con el anterior track, un track en donde hay más trabajo vocal, más coros, más movimiento y que al tiempo alegra bastante el disco llenando el ambinete de vida entre la percusión y las guitarras.

Verte Por Ahí, que arranca con más toques electrónicos enmedio del sonido de didgeridoo que lo une el track anterior, voces agudas, procesamientos en los sonidos, etc. nuevamente inyecta cierto nivel de vitalidad, entre loops que llevan a un final de balafo (marimba de origen africano, de un sonido más seco y quizá sordo) y didgeridoo.

Arrancan ritmos con más cadencia en Desierto (imaginen la  batería y percusión de Matador, de Los Fabulosos Cadillacs, pero con un sonido y moods más etéreos y con una voz bastante más suave) que se van conviertiendo en un track más de pop rock que queda escondido tras la percusión que es la protagonista de este track (bien por el bajo al final).

El ritmo parece mantenerse en un track donde las guitarras hacen un excelente trabajo elevando el track en Dime A Mi, canción completamente pop adornado por percusiones y guitarras fusionadas de algunas latitudes selváticas (que no latinas), que deja una sensación de alegría que difícilmente se quita.

No Te Vayas, un track que no pudo componerse en otro lugar que no fueran las islas, a pesar del uso de las guitarras exóticas, el español y la resofónica eléctrica… hay un no se qué (quizá el agua salada que rodea las islas) que te da sabor a niebla, mar y mucho verde… La entrada de las gaitas y las flautas hacen de este track una delicia céltico-selvática (no puedo decir tropical, esto es selvático)…. en donde se cantan dos frases nada más.

Entre voces infantiles arrancan los siguientes tracks dedicados a sus hijas: Saibhín y Jade, la primera dominada por los sonidos ondulados de las guitarras deslizadas que dominan el track y con motivos más bien mayas, entre jaguares halcones y nahuales, track suave y dulce, mientras Jade (que no escuché bien la primera vez que oí el disco) se convierte fácilmente en mi favorito del disco, arrancando con la gaita (que sin ser la protagonista, es la que impacta más al track) … etéreo, lleno de angustia y eperanza a la vez, con una guitarra sobreprocesada (según indica el mismo García estaba desafinada y le metió procesamiento… el resultado es bueno), un manejo vocal arriba del promedio del disco y con un sentimiento final de más crudeza y menos elaboración (a pesar el procesamiento de la guitarra)…

El disco comienza a prepararse para su final con el pop-rock de Déjà Vu, Corazones Rotos (atención a las guitarras y bajo) y el celt-mood inicial entre tormentas de Mar De Aran, que finalmente dan pie a otro de los tracks recomendables que también arranca con gaita: Pensando un track que de inicio es un celt-rock y evoluciona con el uso de sonidos de trompetas, percusiones a algo que es difícil de catalogar, como difícil de catalogar es el trabajo de todo el álbum.

El disco te va a dejar con una grata sensación de paz y lleno de melodías agradables. Vale la pena que lo busques… visita el sitio de Aldo, creo que es buen consejo que te dejes llevar y toques un poco de su mundo.

Zubersiva: Zubersiva

Zubersiva
Zubersiva
(Independiente)
2008
[alt rock]
Prod
: Zubersiva
Site: http://www.myspace.com/zubersiva
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/zubersiva
Eval: 3.5/5
Art(e): Lili Martínez

Tracks

  1. Get Away (3:30)
  2. Busy (3:53)
  3. It’s Over Now (3:55)
  4. Come Back To Me (3:28)
  5. So Tell Me Now (3:24)
  6. I Know (5:00)
  7. Without You (3:20)
  8. Disappear (3:54)
  9. Hard To Find (3:42)
  10. Sueños (3:52)

Músicos/Musicians

  • Israel Moyeda (Trovas) – guitarra + teclado + voz
  • José Luis González (Joe) – guitarra
  • Alfonso Aguirre (Poncheves) – voz + guitarra
  • Osiris Tapia (Ossy) – batería
  • Daniel Vázquez (Dany) – bajo

Reseña/Review

Otra banda de Monterrey que lanza disco este año… La cosa va bien. En este caso, es Zubersiva, quinteto con lo básico de un grupo de rock, guitarras, bajo y batería (y un poco de teclados para darle matiz al fondo). La banda compone principalmente en inglés, aunque presenta un track en español. Desglosemos pues, la experiencia de un trabajo que sabemos, como en el caso de casi todas la bandas cuyos discos reseñamos, tomó una buena cantidad de esfuerzo y trabajo.

Get Away arranca con un ataque un tanto agresivo de la guitarra en distorsión que haría pensar, a medida que avanza el track que andas en los 90’s en inicios del Nu-Metal (sin el rap, afortunadamente) aunque quizá más en un alternativo estilo Creed y otras bandas de la época también del post-grunge. Mientras la voz de Poncheves entra decidida a un track que over all es una muy buena carta de presentación.

El sonido que se escucha es bastante razonable y muy bueno para su primera entrega. Valió la pena el trabajo. La mezcla, sin embargo, se siente que podría mejorar en ocasiones, de repente requieres audífonos para apreciar todo lo que sucede en los tracks.

Teclados y rasgueos en la guitarra, dan pie a un track más tranquilo, más pop rock que es Busy, el single del disco, con la duración y el beat adecuado, y el coro con la “pegajosidad” necesaria para ser uno de los tracks más radiables “run aaaaway….” clásico.

It´s Over Now regresa un poco a las distorsiones, a los solos de guitarra en otro ejemplo del sonido que quizá puede describir mejor a la banda (porque varias canciones se acercan al mismo, aunque se nota la búsqueda de sonido propio y la experimentación que no deja de ser bueno) y que tiende a ese post-grunge más duro, más de rock.

Los teclados y el wah-wah le dan un toque psicodélico a Come Back To Me, un track que tiene toda la intención de entrar en el territorio de la psicodelia, la banda anda experimentando y sin embargo mantiene un sonido característico, quizá de la mano de la voz de Poncheves y también, probablemente de ese trabajo en el fondo de la sección rítmica que hace el trabajo. Ojo a los teclados en este track… cool (de mis tracks favoritos del disco).

So Tell Me Know, regresa al pop rock a algo más melódico, guitarras acústicas y toda la cosa, de repente se oye hasta folk. Otro track para la radio, donde hay más sonidos de instrumentos distintos (cortesía en mucho de los teclados).

Llega I Know. “el track” del disco que arranca con acústicas, un ataque de batería para dejar entrar a las distorsiones y que muestra un camino que ojalá pueda explorar más la banda (aunque quizá otras Busy’s le pueda redituar más… sabemos que son de los nuestros, inténtenle por aquí). Todavía me llega a confundir algo el timing de la acústica en el fondo, pero el resultado es bastante bueno. Definitivamente es el track con el que me quedo: más coros, más diversidad vocal, de nuevo teclados y solos de guitarra con una pizca de psicodelia.

El sonido de piano telegrafía en segundos la llegada de esa especie de balada rock que en efecto presenta Withot You, otro track radiable y en que el esquema de composición basado en la repetición extrema de los coros se hace presente al igual que en otros tracks. Aunque resulta, quizá haya que cuidar esto un poco.

El vaivén sigue entre el pop-rock y lo hard, en esta ocasión con el ataque de la batería que da inicio a Disappear, un track que aunque más ligero que otros, se llena de distorsiones en un tono -como dije- más ligero, más alegre. Buen track para conciertos y un poco de rave… Atención con la guitarra en los solos, de nuevo.

Y por si faltase una balada con humming y toda la cosa, la banda regresa al piano en solitario con voz en Hard To Find, con la que parecería que la banda está haciendo este primer disco para conciertos y para encendedores (ahora celulares) prendidos dentro del auditorio… Dados los cambios que presentaba el disco entre dureza y suavidad, era de esperarse lo más “acolchonadito” para el último track suave.

Termina el disco con Sueños, en español, cosa que se agradece grandemente de bandas locales y que -según nuestro libro en el programa de radio- se convertiría casi en una exigencia para cualquier disco local (esperemos que nos escuchen y que se integre algo en español, al menos un track, en cada disco), en donde el solo cambio de idioma da un cambio en todo, se ve que la voz tiene que ver y que al mismo tiempo tiene que ver con cambio en la composición (en este track participa Ossy en la composición). El ritmo vuelve a ser, digamos, alegre… Ojalá que la banda experimente psicodelia en español… funciona y este track da esperanzas.

Con gusto hemos notado que localmente la banda goza de un pequeño ejército de seguidores, lo que les da el ánimo para dar el siguiente paso. Ojalá pudieran tomarlo y comenzar a crecer musicalmente. Este tipo de aire se requiere. Por lo pronto, con la sensación de que el sonido lo has escuchado en algún lado antes, Zubersiva -el álbum- se agradece y agrega al excelente año que hemos tenido en la ciudad.

Colaboren con la escena local y háganse del disco. Se consigue localmente y por internet. Visiten los links.

Eclectolab: Vibrato

Eclectolab
Vibrato
(Independiente)
2008
[pop rock]
Prod
: Héctor Miguel Gil Leal TO
Site: http://www.myspace.com/eclectolab
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/eclectolab
Eval: 4/5
Art(e):

Tracks

  1. Rixoto (4:45)
  2. Chikikikikong I (3:16)
  3. Wicha De Gpe (3:45)
  4. Mantra (4:21)
  5. De Madre A Hija (6:17)
  6. Respeto (3:11)
  7. Continente Perdido (2:44)
  8. Chikikikikong II (2:56)
  9. Disconciente Cyan (5:38)
  10. Fantasía Marina/Ximio (11:36)

Músicos/Musicians

  • Poly Romero – voz
  • Pájaro – guitarra + pajarófono + teclados
  • Silver – trompetas
  • Matito “Tony” Vercellino – batería
  • To – voz + sexto + programación

con/with

  • Iván Taméz – guitarras (2,5,8,11)
  • Andrés Cantisani – voz (4) + guitarra (5)
  • Jano – guitarras (5,6,10)

Reseña/Review

Definitivo que este año fué uno muy bueno para la música en Monterrey. Salieron varias cosas interesantes y teníamos rato escuchando de lo que pasaría con Eclectolab… Valió la espera (seguiremos esperando el disco del Pájaro).

Eclectolab es el proyecto de To(To) quien se acompaña de varios músicos locales (y quizá no) para generar un sonido bastante propio a base de la voz, coros, trompetas (cool) y guitarras con mucho reverb, ecos y hasta distorsión… además del mismísimo pajarófono.

Lo que llama la atención cuando arrancan los efectos casi “de disco” de Rixoto que se recompone al entrar la guitarra es el sonido del disco… pulcro y nítido. Excelente trabajo. Vámonos, sin embargo a la música como tal, que se supone que es lo que nos compete: Eclectolab entrega, como dijimos un sonido bastante particular, lleno de guitarras, una voz peculiar, exagerada de alguna forma, sin ser esto algo malo, finalmente te acostumbras tanto a la voz, como a los sonidos que escucharemos a lo largo de todo el disco y los coros con la voz femenina (con todo y nah-nah-nah) suenan bastante bien. La cosa se pone interesantísisma cuando suenan por primera vez las trompetas entregando un sonido que se “popea” a partir de ahí… y pongan atención al pajarófono haciendo de las suyas por aquí y por allá.

Lo descrito es casi genérico del sonido de todo Vibrato. Chikikikikong, con un preludio de sonidos ambientales y teclados se “endurece” dentro de su sonido pop-funk, gracias a la guitarra distorsionada, cortesía de Iván Taméz, mientras la voz -casi- en lamento comienza a llenar la atmósfera. Nótese cómo la batería se hace cargo la sección rítmica “casi” haciendo que no hiciese falta el bajo.

Wicha De Gpe (Garralupe!), con la marca (ya) de sonidos ambientales (teléfonos en este caso) se adentra más en un funk electrónico donde la trompeta se da gusto haciendo de todo (los solos delirantes con la trompeta en mute son dignos de escucharse una y otra vez), la batería va siguiendo lo que se hace mientras el track delira llegando a un clímax que hasta requiere una aspiración de cigarro y un final de caricatura. 

Mantra se pone más etéreo, hasta solemne, a base de la voz de Poly Romero y las trompetas en Mantra, que le trae un cambio al disco, hasta cierto melancólico.

Las percusiones, entradas de trompeta, batería, cada quien entrando a su tiempo, van construyendo un De Madre A Hija que es una delicia, otro aire fresco (¿más?) en el disco. Un track un poco más jazzeado dentro de la misma línea que trae el proyecto hasta el momento, escuchen todos los instrumentos, los coros y demás cosas que ocurren al fondo… un track con mucho cariño.

Le sigue Respeto, más en la línea de los primeros tracks… buen cambio para el disco en un track simple, bueno en la simpleza, pero que al mismo tiempo se tiene que escuchar como los otros tracks del disco (a conciencia y buscando encontrar cada sonido que produce Eclectolab).

Continente Perdido, se acerca quizá más al estándar de un track pop lleno también de influencias de otros géneros (el progresivo, el jazz entre ellas). Excelente el desarrollo vocal de Poly Romero.

Regresa por sus fueros Chikikikikong II como una especie de leit motif en un disco que no aparenta un concepto, sino una serie de buenos tracks… algún puente habrá. En esta ocasión con más procesamiento, más electrónico, pero con la misma potencia gracias al maestro Taméz y en esta ocasión, finalizando en ¡canción de cuna!

Disconciente Cyan, otro track pop quizá más convencional, junto con Continente Perdido, al menos más convencional que el resto del disco.

Fantasía Marina es quizá uno de los mejores tracks del disco, con una mezcla muy bien lograda de géneros, muy artsy y que logra extraer sonidos para poner la piel de gallina de prácticamente todos los instrumentos. La voz femenina envuelve y arropa, mientras pasas de algo como un jazz a una especie de trance. finalizando sus 7:37 minutos y después de unos minutos de sonidos de reunión/grabación arranca esa especie de bonus que es Ximio, otro excelente track dentro del disco quizá más rock con un dejo de jazz, que finaliza bien el disco.

Una propuesta musical muy original en su mezcla de sonidos y géneros, cuyas letras a veces parecería que faltan de acabarse, pero cuyo resultado final me han hecho repetir el disco varias veces. Recomendado. Buen año para la musica made in Monterrey.

The Soundtrack Without Film: Wrath’s Fury

The Soundtrack Without Film
Wrath’s Fury
(Independiente)
2008
[progressive]
Prod
: David Adrián
Site: http://www.myspace.com/soundtrackwithoutfilm
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/soundtrackwithoutfilm
Eval: 4.5/5
Art(e): Arturo Leal

Tracks

  1. The Arrival (1:34) – instrumental
  2. Eternal Dominions (4:13)
  3. Reflections (4:12)
  4. Purple Echoes (3:25) – instrumental
  5. Velvet Ruins (3:37)
  6. Days Of Fury (4:20)
  7. The Tunnel (4:20) – instrumental
  8. Nights Of Wrath (4:59)
  9. When I Used To Be A Happy Child (3:34)
  10. 3:33 AM (3:33) – instrumental
  11. Moons (7:23)

Músicos/Musicians

  • David Adrián – batería + guitarra rítmica + guitarra acústica + teclados + programación + cello + diseño de sonido
  • Pablo González – bajo
  • Marcela Bovio – voz (conciencia sabia)
  • Alan González – timpani
  • Judith De Los Santos – Voz (conciencia noble)
  • Pizote – guitarra
  • Patricio Tomaselli – guitarra
  • Tjamme – didgeridoo
  • Maximiliano Annibaldi – theremin
  • Kevin Brooks – guitarra
  • Ciro Visconti – theremin
  • Celeste Núñez – voz (conciencia caótica)
  • Robert Klawonn – guitarra
  • Grace Lingow – voz (conciencia melancólica)
  • Burak Kahraman – guitarra
  • Mariana Castañeda – voz  (conciencia melancólica)
  • Andy Salvanos – stick
  • Cyndee Lee – violín eléctrico
  • Jack Hsu – er-hu
  • Miroslava Garza – violín
  • David Ahedo – viola
  • Konrad Komusinski – cello
  • Michael Bianco – guitarra 14 cuerdas
  • Özgün Göktürk – guitarra
  • Tim Nel – guitarra
  • Ally Storch – violín
  • Roberto Quintanilla – guitarra

Reseña/Review

Hace poco nos hicieron un comentario en una reseña, indicando que la evaluación que habíamos dado a un disco, por el esfuerzo que implicaba, merecía las “5 notas”. Es posible, habría que haber estado al tanto del esfuerzo, pero sobre todo que éste fuese notorio y aportase al resultado final (y no es que no lo hiciese, quizá nos faltase contexto). Pues bien: en este caso conocemos el esfuerzo, interpretamos el valor que el mismo da al resultado final y definitivamente estamos ante una obra por demás interesante, complicada en su realización, tanto que a pesar de la insistencia, obtenemos del autor que es prácticamente imposible recrearla en vivo.

Estamos hablando del disco de The Soundtrack Without Film, proyecto del músico David Adrián (ex-Hydra) baterista/multi-instrumentalista, que como muchos otros lanza su experimento despues de meses y meses de investigación y ahínco que no dejan de ser notorios a lo largo del álbum.

Al mismo tiempo que se desarrollaba una idea de raíces cinemáticas (el sueño de Emilio y sus descubrimientos, altibajos, mientras las diversas facetas de su conciencia lo acompañan), dando un lugar preponderante a la historia, David se dió a la búsqueda de sonidos y músicos que le acompañasen en la aventura… ¡Buscando en MySpace!, solicitando ayuda y grabaciones sobre maquetas base realizadas por él mismo, recibiendo los distintos instrumentos que formarían cada track, pasándolos por su prueba de calidad e incluso rechazando algunas de las colaboraciones después de haberlas solicitado tal cual como una ayuda, todo con el propósito de llevar a cabo la idea de tener el soundtrack de una película inexistente (concepto que no es nuevo, pero que en este caso ha sido tratado de pensar hasta el último detalle).

Una obra al mismo tiempo llena de misterio y de simbolismos desde la grabacion misma, en donde, por ejemplo, las vocalistas desconocían el resultado final del concepto del disco y sin embargo colaboraban incluso en letras)… todo a propósito.

El resultado_ cerca de 25 músicos, muchos de los cuales nunca se vieron colaborando en un disco de progresivo que no niega las raíces de tendencia prog-metal de David. Vaya esfuerzo.

Hay que decir, sin embargo, que este tipo de trabajo, aunque bien mezclado (labor que se antoja titánica), tiene efectos (colaterales) en el sonido, al no tener total control sobre las grabaciones, dejando de tener por momentos la cristalinidad que debe acompañar un trabajo de esta magnitud.

El sueño de Emilio arranca con The Arrival, una mera introducción llena de sonidos de fondo (lean el booklet para seguir la historia) que -en un desierto- se dejan acompañar por una guitarra acústica de tonalidad casi flamenca, mientras un arpegio sencillo, pero tremendamente potente te prepara el mood para lo que viene: después de una transición, comienza la sección rítmica (nada más y nada menos que David y Pablo González) potente, precisa en un tono oscurísimo acompañado de teclados y cuerdas de Eternal Dominions, dando pie a la primera voz (Marcela Bovio) con una ejecución limpísima y dando todo en cuanto a rango vocal, mientras la sección rítmica se luce durante buena parte del track.

Continuando casi donde Eternal Dominions nos dejó, una entrada contundente, con guitarras que le dan un halo mucho más metálico a Reflections y la voz de Judith De Los Santos (buena elección para la conciencia noble), más grave y a la vez más suave en este track mucho muy catchy (…. “endless falling” se graba porque se graba)…

Sigue un track lleno de programaciones y samples, el track “electrónico” del disco, que disfruté muchísimo: Purple Echoes… con sus theremins y el sonido algo retro… fluido, no en ataque, no flashy, de la guitarra, bastante trippy con los sonidos de piano al fondo y los samples en backward… coooool.

Continúa un intro de tambores que va creciendo mientras se integran guitarras distorsionadas y, al mismo tiempo, se oyen teclados electrónicos y se enlazan las programaciones mientras los coros a-la-electrric-castle le dan un toque casi inocente a Velvet Ruins donde es la conciencia caótica excelentemente acompañada por la música (la sensación de caos llega a sentirse) la que habla. Noten los silencios antes de los arranques delirantes de la guitarra hacia el final del track… francamente te emocionas con un trabajo de este tipo.

El mood vuelve a cambiar, mientras es la conciencia melancólica la que abre al … sí, melancólico (sobre todo en su introducción) Days Of Fury… un track con más parsimonia, casi una marcha envuelta por el bajo y la batería, mientras la guitarra eléctrica se vuelve loca muy en el fondo. El cerebro de Emilio pudo haber sufrido algún tipo de shock con tanto cambio durante el sueño… yo por lo pronto, lo estoy disfrutando a lo lindo… cada uno es distinto, cada uno se acerca a un género distinto…

Continúa, como en todo el álbum otro “puente” entre las voces de la conciencia, esta vez con The Tunnel, a base de sonidos de piano y teclados, un track que hace honor al nombre del proyecto… lleno de sonidos de voces sintéticas que dan esa sensación de descubrimiento o logro… Tengo que decirlo ya: los tracks instrumentales que sirven de puente de vez en cuando entre la participación de las conciencias los disfruté enormidades…

Sigue el turno de la conciencia inmadura (Mariana Castañeda) en Nights Of Wrath, donde la inmadurez sólo la escucho en el diálogo: una muy buena ejecución vocal en un track que al entrar la guitarra acústica se eleva bastante (ya de por sí, el track es realmente atractivo). Mucha atención de nuevo a lo que hace la sección rítmica: estupendo trabajo. Un excelente track progresivo a más no poder que recuerda bastante a Renaissance.

El violín y resto de cuerdas en When I Used To Be A Happy Child, dándole ese toque de reflexión, melancolía, tristeza al track son una delicia, con los sonidos de fondo que tratan de aglutinar y generan una especie de leit-motif a lo largo del álbum terminan dando pie a una de las varias sorpresas del disco (escoger un er-hu o erhu, el violín chino de dos cuerdas… no cualquiera) que le da una profundidad y sensación especial a este track en particular. 

La maravilla continúa con los lamentos, las cuerdas y todo el mood casi ambient de 3:33 AM (hora del despertar de Emilio) que crece, crece y en el que la voz y el tono agudo son las estrellas de ese clímax que da pie a quizá “el track” del disco: Moons, ya con Emilio despierto.

Pongan atención a todo este track final, la cereza del pastel: las guitarras, el manejo de la sección rítmica, las voces, los cambios (en 7 minutos y con la influencia progresiva de David Adrián, por supuesto deben existir), como ejemplo el que se da cerca del tercer minuto o en el minuto 6, la entrada de violines en ataque frontal, delirantes, donde la voz (Marcela de nuevo) se enlaza como un instrumento más dentro de la gran cantidad de las cosas que suceden, de nuevo, llevando la ejecución vocal al límite. Excelente track para cerrar.

No queda más que aplaudir el trabajo.

Recomendación final: Tengan el disco, lean el booklet, disfruten la historia, busquen los simbolismos, pareceria que poco está dejado al azar… pero por sobre todo, regocíjense con la música.

Por cierto: estrenamos nuestra nueva imagen y nuevo sitio con esta reseña… tampoco es casualidad.

Jumbo: Superficie

jumbo superficie

Jumbo
Superficie
(Noiselab)
2007 [10.09]
[pop rock]
Prod: Phil Vinall
Site: http://www.jumbo.com.mx
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/jumbo
Eval: 3.75/5
Art(e): Ingrid Leone

Track

  1. Un Millón De Vueltas (2:53)
  2. Fuerza De La Gravedad (3:05)
  3. Nos Vamos A Encontrar (3:21)
  4. Y Por Ahora (3:27)
  5. Una Parte De Tí (2:57)
  6. No Me Hagas Caso (3:28)
  7. Háblame (2:45)
  8. Cuántas Veces Me Dices Que No (3:33)
  9. Aquí No Pasa Nada (2:45)
  10. Se Hace Tarde (3:00)
  11. Uno De Estos Días (3:44)
  12. Veo (3:13)
  13. Una Isla Y El Mar (4:13)
  14. Escóndeme (3:16)

Músicos/Musicians

  • Charly Castro – bajo + piano acústico + rhodes + guitarra acústica y eléctrica + xilófono + órgano b-3 + teclados + voz (coros)
  • Clemente Castillo – voz + guitarra acústica y eléctrica + bajo + teclados
  • Flip Tamez – guitarras eléctricas y acústicas + lap steel + piano + rhodes + sintetizador + teclados + kazoo + programación + voz (coros)
  • Beto Ramos – batería + percusión + programación

con/with

  • Ettore Grenci – piano (1,6)
  • Yamil Rezc – soundscaping + ambient (2,3,4,6,9,12)

Reseña/Review

Pasaron cuatro años, cambios de staff y un plantón en el programa y finalmente Jumbo sacó nuevo disco después de hacer varias cosas musicalmente hablando (hasta tracks para películas). Tenemos ante nosotros un buen disco. Creo que de repente me faltó el punch de algunos tracks en otros discos, pero el sonido definitivamente está más “limpio”, la composición madura (ojalá se desaliñe un poco en los siguientes esfuerzos) en un disco que suena más suave que otras entregas, pero no por ello menos interesante.

Un Millón De Vueltas arranca hasta un poco violento con los arranques de guitarra mientras se da el primer cambio en donde el piano y la guitarra con un poco de slide le dan ese toque de neopsicodelia que tanto alabamos en este espacio y que de repente emerge de esta banda. Un track que en uno de sus cambios (y el manejo sintético de voces por unos segundos) debe mucho a The Beatles…. (en eso se ha convertido para muchos la neopsicodelia). Un excelente track que hace que el disco se antoje prometedor.

El track de punch de los que nunca les falta a esta banda local en los discos, viene con Fuerza De La Gravedad, a la que quizá le pudo faltar la “suciedad” de lo que escuchábamos en Teleparque. Un track energético, sin embargo que se agradece a la banda, más rock que powerpop, con todo y solos de guitarra que se oyen bien y extraños a la vez.

Sigue un track digamos bonito… interesante y con una buena letra… Nos Vamos A Encontrar un track suave que pretende hacerte pensar un poco. Musicalmente tocando estilos como el de fotografía (quizá más que la música sea el mood que puede generar). Otro track suave aunque con más energía (bueno el bajo) y mucho muy Jumbo (finalmente el equipo de composición resultó

Una Parte De Tí, se pone interesante en los arreglos y en el tono: quizá más serio y noten los cambios y los teclados y guitarras en lo más profundo del track. Insisto que lo noisy de D.D. Y Pónle Play y Teleparque que en mi opinión resultó bien combinado podría estarle haciendo falta, o es quizá que una larga espera genera más expectativa y todo puede quedarse corto (¿Recuerdan el Up de Gabriel? ¡Es un excelente disco! pero no se puede considerar el mejor… claro, fueron 9 años sin disco).

No Me Hagas Caso, se aligera, se pone un poco pomposo, beatlesco y regresa el Jumbo al que le irá bien comercialmente con este disco. El que tiene canciones y frases pegajosas que al menos en la cultura local se arraigan. En el vaivén que maneja el disco se espera venir algo más energético y en efecto, aparece la corta y ágil Háblame, noten la sección rítmica a lo largo del track… puro power pop!

Terminando arranca lento y suave un Cuántas Veces Me Dices Que No, más melancólico… un track que de no ser por la letra trágicamente parece más bien salido de Maná…, aunque logra salir de tal adjetivo en momentos. Quizá esta asociación la hace injustamente la que menos disfruté. Creo, sin embargo, que dentro del disco es un buen aditivo a la mezcla que trata de entregar Jumbo.

Y… ¿adivinen qué? pues sí… vuelve la energía de la banda en el rock básico que tan bien le sale a la banda con su Aquí No Pasa Nada, guitarras con más explosividad, el bajo y la voz alejada de repente casi en off… y sí pasa…. y mucho. ¿Y qué sigue? otro track suave, una experiencia lo-fi muy atractiva y muy bien lograda (dulces sonidos de xilófono, mientras guitarras y bajo acompañan una suavizada de Castillo que logra muy bien a Se Hace Tarde… un himno de indie pop dignísimo.

Sigue uno de mis tracks favoritos del disco un track aparentemente simple que viaja entre la psicodelia, el indie pop y un pop rock que se construye bien, incluyendo silencios, donde la banda se oye acopladísima y todo el ambient, arreglos y efectos haacen su parte… No necesariamente sea el mejor track, Uno De Estos Días sí es de mis favoritos.

Sigue el que podría mi track en esta colección de cortas canciones: escuchen la introducción, los teclados, el mood más brit que imprimen además las guitarras y la voz (incluyendo, sobre todo el manejo de los coros) Veo, ésta es la que voy a traer circulando por todos lados… me van a odiar en la oficina… “Hey óyeme que no voy a parar” hasta presagio parece…

Creo que el mejor track del disco, sin embargo es el siguiente, Una Isla Y El Mar, que se deja ser trabajada, se le dedica un poco más de tiempo para ser desarrollada y el resultado es fantástico, éste es el tipo de tracks que te hacen sentir un falso orgullo de vivir en la ciudad y el que sabes que no necesariamente va a ser el track a promover. Bueno.

Cerramos con un track más de trova en su inicio que otra cosa… guitarra y voces. Agradable arrullo que es acompañado de pequeños detalles sónicos en su último minuto… para finalizar un buen disco.

Superficie, en resumen, sin quizá ser el mejor de la banda es un buen disco y no demerita el lugar de la banda como una de las importantes en el país, al contrario, puede consolidarla. Atrás quedaron los tracks en inglés (que es un “mixfeeling” aunque quizá le está llegando la madurez a la banda). Excelente la noticia que el disco salió con Noiselab (cool el diseño y lo mejor fue la silueta de Mazzinger Z). Los costos bajan (y sí se nota: mi copia “perdida” de Restaurant aunque me pellizca al pasar por los estantes de las ventas de discos todavía duelen si tienes otro disco nuevo (muchas veces de los de Noiselab) a la par) y la independencia y libertad se asientan.

[extras]

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