Beardfish: +4626-COMFORTZONE

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Beardfish [SE]
+4626-COMFORTZONE (InsideOut) – 8th album
2015 [01.12]
[progressive]
Prod:
Beardfish
Site: 
beardfishband.com
Eval: 4.5/5
Art(e):
Jesse Loboda

Tracks

  1. The One Inside Part One – Noise In The Background (1:47)
  2. Hold On (7:47)
  3. Comfort Zone (9:34)
  4. Can You See Me Now? (3:43)
  5. King (5:43)
  6. The One Inside Part Two – My Companion Through Life (4:05)
  7. Daughter/Whore (5:22)
  8. If We Must Be Apart (A Love Story Continued) (15:34)
  9. Ode To The Rock’n’Roller (7:20)
  10. The One Inside Part Three – Relief (4:33)

Músicos/Musicians

  • Rikard Sjöblom – voz + teclados
  • David Zackrinsson  guitarras
  • Robert Hansen – bajo
  • Magnus Östgren – batería

Reseña/Review

Y sí, volvimos a las reseñas después de mucho, mucho tiempo.

Los suecos regresan, después de algunas experimentaciones con su octavo álbum haciendo que el 2015 inicie fenomenal… regresando a lo que hacían en The Sane Day o Sleeping In Traffic … ese revival que no copia y que utiliza elementos actuales para recordarnos al progresivo de los 70’s… en esta ocasión llegando hasta el metal de la época… al menos pincelando de vez en cuando con él.

Una introducción con voz en off todavía no deja saber qué es lo que va a pasar, debes dejar pasar casi dos minutos que generan la expectativa… mera introducción y literalmente un poco de Noise In The Background.

Hold On… riffazo antes de que entre el coro con el título y comience a desarrollarse el track, arpegios, seguimiento de toda la banda a la voz de Sjöblom en todo el estilo progresivo setentero… ¡Maravilloso!

Comfort Zone arranca con una eléctrica muy a los 70s, alguno dijo “Santanera” aunque no necesariamente… los teclados, sin embargo se encargan del primer cambio antes de escuchar la voz y vaya cómo se desarrolla el track: las conversaciones vocales generan un intermedio sensacional y termina en crescendo a base de teclados… buenísimo…

La cosa se pone un poco más pop (si es que puede decirse así) con Can You See Me Now? y su piano (y resto de teclados) donde la voz de Sjöblom destaca especialmente.

En King Hansen se hace presente ya sea sosteniendo acordes, siguiendo guitarras pesadas, casi haciendo metal (¡Gracias David Zackrisson!) o abriendose paso junto con la batería entre la voz de Sjöblom, con cambios a ritmos sincopados, de metal, de todo… está de lujo… buenísimo track.

La acústica de My Companion Through Life anuncia un track más tranquilo suave y relajado que se disfruta y hace cerrar los ojos…

Cuando puedan, escuchen juntas las tres partes de The One Inside… realmente hacen un track con su leit-motif sonoro… los tracks encajan en el álbum y suenan buenísimos juntos…

Todo se acelera con Daughter/Whore, más agresiva, más metálica y donde todos los músicos cooperan (oídos atentos en el cambio al minuto 2:05).

Los teclados anuncian a la cereza del pastel, entregada un par de tracks antes de finalizar: If We Must Be Apart tiene todos los elementos que la banda ha estado cocinando desde su inicio se manifiestan en los 15 minutos de este track, al tiempo pomposo, exagerado, pretencioso, lleno de cambios (el del minuto 2:30 lleva a sacar alguna que otra lágrima de felicidad auditiva), largo -y nada se dice en el mal sentido-  es todo lo que algunos pudieran llegar a odiar del progresivo y que aquí adoramos y reconocemos… #odienmemás ¡Buen trabajo!

Ode To The Rock’n’Roller más rock, menos progresiva, pintada por segundos de jazz quizá hasta sale del molde del disco por momentos, sigue siendo un buen track… al menos da pie al final del disco que -de nuevo- les recomiendo escuchar junto con las dos primeras partes de The One Inside.

Buen disco, buena banda, buen inicio de año.

Por favor, ayuda siempre a las bandas, adquiere su música antes de piratearla, atiende los conciertos, búscalos en sus sitios y adquiere su mercancía. Aunque parezca paradójico esto ayuda a que la música siga siendo arte y no ciencia mercadológica.

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In The Labyrinth: Dryad

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In The Labyrinth
Dryad
(Record Heaven / TonArt Production)
2002
[progressive folk]
Prod: Peter Lindahl
Site: http://www.inthelabyrinth.com/
Tracks @ MySpace:
Eval:  4/5
Art(e): Peter Lindahl + Eva Källander + Håkan Almkvist

Tracks

  1. Lost In The Woods (2:40) [instrumental]
  2. Out Of This Maze (6:59)
  3. Catch A Cloud (7:04)
  4. Nargal (8:38)
  5. Dryad (The Spirit Of The Woods) (4:14)
  6. Trident (5:03)
  7. Jabberwocky (2:44) [instrumental]
  8. Muscarin Madness (4:54)
  9. Deep Saffron (6:07)
  10. Night Of The Baskerville Killer (6:41)
  11. Farewell Little Brother (4:27) [instrumental]

Músicos/Musicians

  • Peter Lindahl – flautas + mellotron + voz + guitarras eléctricas y acústicas + mandolina + viola da gamba + zither + saz + sampleos + efectos + percusión + bajo (7-9)
  • Håkan Almkvist – bajo + guitarra eléctrica + cítara + tabla + efectos + percusión
  • Fereidoun Nadimi – darbouka + daf
  • Helena Selander – voz
  • Kristina Fuentes – voz (coros) (3,8)
  • Micke Lövroth – violín (4)
  • Ismet Demirhan – mei + zurna (7)
  • Stefan Ottman – voz (narración) (9)

Reseña/Review

El proyecto de Peter Lindahl, In The Labyrinth, presenta su tercera entrega; sin haber escuchado los anteriores trabajos, aparentemente sigue una línea de mezclas o fusiones de sonidos étnicos con base en su natal Suecia, pero aderezado y matizado con sonidos del medio oriente principalmente: nótese el uso de instrumentos diversos a lo largo del disco.

El disco arranca con sonidos de guitarras acústicas, enmedio de campanadas con Lost In The Woods y -tal como me gusta- se van agregando instrumentos a medida que avanza el track y es cuando empiezas a observar lo curioso de la mezcla que Lindhal y la banda pretende… mientras las guitarras te mantienen en un fondo totalmente occidental, los sonidos de cítaras se manejan como si estuvieran en otro track oriental… y ambos sonidos están en el mismo track… ¡y funciona!

Out Of This Maze, sin embargo tiene un ambiente francamente de cercano y medio oriente, en su estructura, manejo de voces y coros (que se oyen muy bien sin ser una maravilla… se oyen adecuados) el uso -de nuevo- de cítaras, en este caso de darboukas aún y cuando creo que comienzan a aparecer otros instrumentos como el zither (supongo que es la verión sueca del instrumento) acompañando, al igual que la flauta de Lindahl y una viola ya en el minuto final del track que de nuevo te da una mezcla por demás intereante. Aquí alcancé a desconcertarme un poco al esperar más bien un disco más nórdico… el desconcierto es sólo eso, no es negativo. Tuve, sin embargo que hacerme a otra idea y -por lo mismo- darle más escuchadas al disco.

Catch  A Cloud entre percusiones y campanas, parecería comenzar nuevamente con un ritmo y estructura oriental, sin embargo cambia rápidamente a convertirse en un track más cercano al rock, con tintes de progresivo y lleno de pinceladas étnicas diversas provocadas por la variedad de instrumentos utilizados (difícil distinguir, cuando no lo acostumbras, los sonidos del saz de cuerdas turco, del zither y otros), los cambios y su último minuto y medio le agrega ese toque más de rock.

Voces tipo gregorianas (al menos con esa sensación) generadas por teclados son el arranque de Nargal, a las que le siguen un comienzo excelente de lo que percibo o bien la mandolina acompañada por un zither o bien la cítara atrás y con una mezcla impactante de sonidos de nuevo provocados por la variedad de instrumentos (nótese la tabla y la cítara, las campanas cerca del final del track y en fin todos los instrumentos que desfilan) en un track que no tiene nacionalidad y que funde muchos sonidos y geografías de forma realmente impresionante, aun y cuando casi se vuelve un track de New Age: de lo mejor del disco. Noten también la mandolina en el después de los cuatro minutos y su final a base de sonidos ambientales que dan pie y continuidad a Dryad, el track que inspiró el disco que arranca con ese ambient como si las mismas criaturas del bosque (esas dríadas que son espíritus femeninos de los árboles en la mitología) estuviesen tratando de elevar sus voces que a veces suenan más como lamentos, todo basado en teclados y flautas. La continuidad se mantiene mientras entra la cítara de nuevo en Trident, otro track con un mood más oriental y que junto con la tabla y resto de percusiones y efectos de plano te llevan del bosque al oasis (o desierto?). Todavía de forma ininterrumpida se pega otro track con reminiscencia oriental (gracias a la cítara) Jabberwocky, (otro ser mítico, nacido del poema de Lewis Carroll, del que se narra un fragmento… “Beware The Jabberwock, my son! The jaws that byte, the claws that catch! en forma por demás tenebrosa) y que a diferencia de lo que indicaría su título, al menos musicalmente sigue dándole sentido a lo que pasa en el disco…

Finalmente se rompe la continuidad con Muscarin Madness, un track más bien celta, muy occidental (¿es el zither?) entre campanas que comienza a acompañarse de más percusión (campanas) e instrumentos de cuerda, llegando a la cítara que orientaliza en espasmos al track, de nuevo logrando una excelente fusión hasta que aparece la suave voz de Lindahl, dandole el toque occidental al track, lleno de cuerdas que se mezclan entre sí.

Se une al track anterior de manera sutil, Deep Saffron, que con todo y las fusiones, arranca de alguna manera (el bajo y la guitarra quizá) más en tono de rock que otros tracks. Se unen flautas en un beat lento casi, pero sin llegar a ser letárgico, con influencias (sólo influencias) de Floyd, mientras una voz narra eventos enmedio de un ambient que crece y sirve de puente para un cambio hacia algo que de nuevo parece más material de New Age o el mal llamado World Music llenando de coros femeninos (lamentos quizá) con un toque oriental, cítaras y demás que hacen de este track otra delicia. Por cierto, el sonido a lo largo del álbum es bueno lo que permite disfrutar mejor toda esta experiencia.

Night Of The Baskerville Killer es EL track con más elementos de rock y de progresivo que alcanzo a percibir en el disco entre otros es quizá el que tiene más letra que otras, los motivos, las voces y los beats le dan lo necesario para considerarlo como tal. Un excelente track que hasta parece fuera de lugar enmedio de todo lo que se ha escuchado al momento, aunque a partir de la mitad del track vuelve a llenarse de todos los instrumentos que están mezclando a lo largo del álbum con un excelente resultado. A esta altura y con el mood que traía el disco, no puedo decir que sea mi track favorito, sin embargo sí destaca, quizá junto con Nargal.

Lindahl y la banda cierran todo con un track dedicado a su hermano Niklas con Farewell Little Brother, un track algo melancólico, lento, dramático y orquestado que quizá se parece más a lo que me había imaginado del disco completo, donde de nuevo los espíritus de la naturaleza en voz de Helena Selander salen a hacer oir su lamento y a despedirse de este interesante viaje…

Un disco que impacta -en mi caso porque no me lo esperaba- y que sí vale la pena… advierto: el progresivo se esboza y no es la base de este material que es más una fusión étnica… y sí, vale la pena.

Beardfish: Sleeping In Traffic Part One

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Beardfish
Sleeeping In Traffic: Part One
(InsideOut Music)
2007 [05.21]
[progressive rock]
Prod
:
Site: http://www.beardfish.argh.se/
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/beardfishband
Eval: 5/5
Art(e):

Tracks

  1. On The Verge Of Sanity… (0:47)
  2. Sunrise (7:54)
  3. Afternoon Conversation (3:42)
  4. And Never Know (5:59)
  5. Roulette (12:07) [mp3 clip IO]
  6. Dark Poet (3:24)
  7. Harmony (7:21)
  8. The Ungodly Slob (6:42) [mp3 clip IO]
  9. Year Of The Knife (7:28)
  10. Without You (2:39)
  11. Same Old Song (Sunset) (7:51)

Músicos/Musicians

  • Robert Hansen – bajo
  • Magnus Östgren – batería + percusión
  • Rikard Sjöblom – voz + teclados + guitarras + acordeón + percusión
  • David Zackrisson – guitarras acústicas y eléctricas

Reseña/Review

Después de Sane Day, el fabuloso disco doble que estos jóvenes músicos entregaron en 2005, ahora de la mano de InsideOut, Beardfish vuelve al ataque con Sleeping In Traffic: Part One (quizá hubiese sido interesante pensar en una segunda parte para otro disco doble, quizá es mucho, quién sabe…, lo cierto es que la segunda parte está en camino): La banda no defrauda y sigue con su revival (que no copia) del progresivo de los 70’s lleno de teclados y con una frescura (a pesar de ser un revival, escúchenlos y me comprenderán) impactante…

El disco arranca con el corto intro de On The Verge Of Sanity… con ese acordeón que ya anuncia el retro, que te hace caminar por una oscura calle europea, que es extraño y melancólico a la vez, para dar paso a la gradilocuente (los teclados iniciales lo dicen todo) Sunrise, llena de pasajes psicodélico-progresivos por todos lados, hasta que la voz, que se escucha cristalina y madura, sin ser un portento, pero que entrega lo que a veces queremos escuchar, honestidad de estar haciendo lo que les gusta. Todo en un tono oscurecido respecto a The Sane Day, que -para mí- funciona como un cambio, pero que espero que la banda pueda manejar para no mantenerlo como una constante en subsecuentes discos.

Afternoon Conversation, más suave sin por ello más disftutable y compleja se convierte en un “corto” oasis que se agradece.

Una And Never Know, más agresiva, más hard (quizá la más) se introduce como un cambio necesario al oido, mientras se va convirtiendo en una amalgama de psicodelia muy bien lograda, atmósferas a base de teclados, mientras batería, bajo y guitarras a paso marcial se unen y rompen filas en los tiempos correctos. Arreglos vocales un par de minutos antes del final acompañan los esfuerzos de Sjöblom en la voz, llevados a extremos en este track.

Aquí debemos hacer un pequeño alto, tomar una bocanada de aire y preparte para la joya del disco: los 12 minutos de Roulette. No por el tiempo que dura, sino por cómo se logra aprovechar el mismo para contar con un track épico para el progresivo en general. Los cambios, los pasajes suaves teclado-guitarra, las entradas de la batería (casi militares), el bajo y su low-profile que se convierte en un jugador principal. La voz, que de nuevo suena extremadamente madura, casi setentera Greg Lake en sus mejores tiempos, pasajes en que todo se convierte en un esfuerzo vocal/musical del que Frank Zappa podría sentirse orgulloso…. el manejo de motifs en todo el track. Nota especial al acordeón y lo que genera a lo largo de la canción. Una belleza, este track de plano es la diferencia cuando quieres evaluar el disco (inusualmente llevo dos calificaciones perfectas en este año, ésta es la segunda, tras no haber repartido más que unos cuantos en los últimos 7 años).

Después del anterior track, el cerebro no da para más… de veras que las primeras dos o tres escuchadas me quedé hasta aquí, repitiendo varias veces Roulette… impresionante, pero el review requeire que sigas asi es que seguimos: Dark Poet una corta canción a base de piano y voz es también una delicia del progresivo…. solo eso se necesita (y unas cuantas guitarras acúsiticas y con efectos). Para los detractores del género o los temerosos o los novatos, aquí puedes entender el progresivo sin que haya complejidad, sin que haya parafernalia y pirotecnia. Escuchen este track. “Your voice is fading in the echoes of a song you won’t sang”.

Regresan los teclados a protagonizar Harmony, donde escucharás un sinfín de bandas hasta que el ritmo baja a casi un blues (con todo y coros) jazzeado… que te hace sentir en un bar lleno de humo de cigarro por momentos. Buen track.

The Ungodly Slob tiene un cambio que atribuyo a que no escuchas al inicio teclados… un arranque totalmente acústico que cambia bruscamente para entrar a la parte del prog-funky-psicodélico. Excelente track repleto de cambios que la banda trabaja de forma coherente aunque a veces bruscos. El ejercicio es mucho muy bueno, lo que pasa en los últimos dos minutos es una algarabía y me dió la sensación de un cariño por varias bandas y por la buena música en general. Escuchen el bajo a lo largo del track.

Year Of The Knife, buenísima, medio psicodélica, toques funk (muy a lo lejos y con mucha imaginación). Lleno de energía, este track trae a la mente de repente a ELP, de repente a Gentle Giant, y quizá a otras bandas. De veras que esta banda me despierta una alegría porque te das cuenta que se puede volver a hacer esa música que se a finales de los 70’s y lo pueden y saben hacer bien. La sensacion que da este track es ésa: la alegría de este re-encuentro con el arte perdido.

El disco continúa con la que quizá (o al menos de momento) es mi segunda favorita en el disco: Without You, otro track corto, “simple”, acústico y no por ello menos progresivo. Guitarras acústicas y voz: un agasajo.

Beardfish cierra bien con Same Old Song haciendo lo que aparentemente les gusta más hacer… un buen y extenso progresivo (casi 8 minutos en esta ocasión), aunque en esta ocasión, el tono es bastante suave, menos bombástico, menos agresivo y en varios momentos jazzeado, claro hasta que llegas al minuto 5 y arranca su crescendo (de nuevo un poco oscuro) en el que se mantiene y al que sólo le hace un fade out…. buen disco, buen competidor a lo mejor en este año que está pintando cada vez mejor.

A lo largo del disco recordarás a Zappa, sentirás a Gentle Giant (influencias declaradas de la banda), escucharás a Greg Lake (y por ende te sentirás dentro de un track de ELP) o quizá hasta a Genesis, pero no te engañes, escucha bien y comenzarás a entender lo que Beardfish y su música están haciendo: un buen progresivo que más que nostálgico es esperanzador.

Tuve que adquirir la musica de mi proveedor para downloads en internet (oficial y legal, por supuesto), no podía esperar a escuchar a la banda. Espero que sí llegue el medio para revisar con más detenimiento booklet e info adicional. De existir la agregaremos.

Violent Silence: Kinetic

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Violent Silence
Kinetic
(Progress Records)
2005
[progressive rock]
Prod: N/A
Site: http://www.violentsilence.net
Eval: 4/5

Tracks 

  1. Morning Star (2:16)
  2. Kinetic (7:13)
  3. Torrential Rains (6:20)
  4. Night Lights (1:45)
  5. Sky Burial (8:12)
  6. Subzero (4:01)
  7. Quiet Stalker (18:01)
  8. Homesick (2:24)

Musicos/Musicians

  • Phillip Bastin – bajo
  • Hannes Ljunghall – teclados
  • Björn Westén – teclados
  • Bruno Edling – voz
  • Johan Hedman – batería

Reseña/Review

Segundo trabajo de este quinteto sueco, bajo el siempre pujante y sobrecogedor sello Progress Records.

Lo primero que me llamó la atención de esta banda fué el ver que usan dos tecladistas y no cuentan con guitarras. Realmente me entusiasmó porque soy un ultra-aficionado al progresivo con prominencia de este instrumento. Lo segundo que me llamó la atención fue escuchar que en la mayoría de los casos, este instrumento es usado como si fuera una guitarra de acompañamiento, me explico: no es para dar atmósferas necesariamente, sino para acompañar melodías con una sensación de riffeo constante. Lo mejor sería que lo escucharan para poder entender esta loquera que estoy escribiendo.

El sonido en general está mas cercano en estructura a la fusión que al progresivo sinfónico, aunque el nivel de intensidad no es tan alto. Quizás rayen en lo electrónico por momentos, pero este comentario lo encamino más hacia un cumplido que hacia una queja.

Realmente diferente. La escena sueca sigue dando bandas tan disímiles pero familiares a la vez. Recomendado de nuevo a aquellos que quieran algo elaborado, elegante pero sin llegar a aturdir con complejidads innecesarias.

Beardfish: The Sane Day

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Beardfish
The Sane Day
(Independiente / Progress Records)
2005
[progressive rock]
Prod: Beardfish
Site: http://www.beardfish.argh.se/
Eval: 5/5
Art(e): N/A

Tracks:

Disco 1

  1. A Love Story (12:47)
  2. Sun Is The Devil (2:08)
  3. Mudhill (5:39)
  4. The Gooberville Ballroom Dancer (6:57)
  5. Igloo On Two (6:31)
  6. Tall Tales (9:25)
  7. The Basic Blues (5:18)
  8. The Summit (7:10)

Disco 2

  1. The Sane Day (6:06)
  2. Blue Moon (4:37)
  3. Do You Remember Fun, Mom? (1:25)
  4. Return To Mudhill (4:46)
  5. Waiting Room (4:37)
  6. Miss Gooberville (0:33)
  7. Mystique Of The Beauty Queen (7:02)
  8. Love Revisited (2:50)
  9. Ask Someone Who Knows (7:54)
  10. The Reason Of Constructing And/Or Building A Pyramid (9:32)

Músicos/Musicians

  • Richard Sjöblom – voz + guitarra (izquierda) + organo + teclados + sintetizadores + percusión
  • David Zackrisson – guitarra (derecha) + sintetizadores + voz + efectos especiales
  • Robert Hansen – bajo + guitarra + voz
  • Magnus Östgren – batería

con/with

  • Rasmus Diamant – flauta (2, Disco 1)
  • Christer Jäderlund – voz (10)
  • Lisa Marlund – voz (10)

Reseña-Review

¡Qué maravilla! Cuando recibimos material como esto es cuando agradecemos lo que estamos haciendo por puro amor al arte. Escuchar algo como The Sane Day retribuye el esfuerzo.

Cuando hablaba, al escribir sobre los finlandeses Viima, indicaba que había un revival del progresivo. No un nuevo surgimiento progresivo, como el que se vió en los ochentas con Marillion que redefinieron el curso del género, apoyándose en sonidos como los de Genesis, ni tampoco el resurgimiento del género en los 90´s y últimamente en los 00´s que ha traido maravillas como The Flower Kings o Spock’s Beard o Glass Hammer. No, hablaba de volver a escuchar (y no solo de tener la sensación) algo que creías que ya no se iba a volver a hacer. Y no por los de siempre todavía funcionando, sino por nuevos talentos que en esta década han decidido retomar lo que se dejó a finales de los 60´s y todavía principios de los 70´s.

Estamos ante una bandota en todo el sentido de la palabra (de nuevo pregúntome, ¿Qué rayos les dan de comer a los suecos? ¿Dónde lo compro? seguramente no es tan fácil como eso…) en la que escuchamos novedades que van desde Emerson, Lake & Palmer (aunque todo mundo hace las comparaciones con Zappa, créanme, de repente crees oir a Greg Lake), pasando por Zappa con piquetes de space a la Trettioåriga Kriget. Pero lo importante no es tratar de comparar, esto es nada más para emocionarlos. TIENEN QUE ESCUCHAR EL ALBUM.

Por cierto, es un album conceptual, una ópera rock, y por si fuera poco ES DOBLE. Donde el sonido del primer disco, aunque la banda lo moderniza de alguna extraña e inexplicable forma, tiene un tono vintage, mientras que en el segundo hay otras influencias menos remotas que ya discutiremos.

¿La historia? Genial: “Nuestro héroe” -al que llamaremos Mike- es abandonado por su novia de la secundaria, al parecer por ser introvertido. Con todo y el corazón partido, decide, después de comenzar un aislamiento del mundo reflejado en evitar la luz del día, regresar al lejano Mudhill el pueblecillo que fué su hogar de la infancia. En el largo camino para en un pueblo de costa llamado Gooberville donde el letrero de bienvenido indica que lleves un pescado… extraño… sin hacer caso, entra en el primer lugar donde piensa que puede comer algún bocado, una cafetería y es atendido por un hombre con cabeza de foca… donde los parroquianos, son iguales, son los goobers, que no son -afortunadamente- los únicos pobladores del pueblo. Conoce ahí a Dwight, con quien entabla una reflexión sobre el significado de la vida. Así de surreal…

Merece que le dediquemos un programa entero. Es probable que así lo hagamos pronto. Deberé continuar mi acostumbrado viaje por los tracks en esta semana. Prometido. Créanme, este disco vale la pena, no esperen más. Es una verdadera joya. Yo ya no puedo dejar de escuchar periódicamente Tall Tales una mezcla de varios sonidos y géneros, todos increíblemente bien mezclados y ejecutados.

Enhorabuena por la música…

Revisar también/See also:

[extras] 

Sigue leyendo

Cross: Playgrounds

cover cross playgrounds 

Cross
Playgrounds (Progress Records)
2004
[symphonic rock]
Prod:
Site: http://www.progressrec.com/cross/
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/crossprog

Eval: 3.5/5
Art(e):

Tracks [sample MP3]

  1. Let The Play Begin … (7:37)
  2. Dejá Vù (4:36)
  3. A New Beginning (10:10)
  4. The Battle Pf Thalÿma (5:31)
  5. … And Enter The Game (9:44)
  6. Fjärilshonung (0:51)
  7. Mesmerizing Enterprize (15:20)

Músicos/Musicians

  • Hansi Cross – guitarras+ teclados + voz + percusión
  • Lollo Andersson – bajos
  • Tomas Hjort – drums + voz

con/with

  • Lizette von Panajott – voz (coros) (1,5,7)
  • Göran Johnsson – toms (4) + voz (coros) (5,7)
  • Linus Kåse – sax soprano (3,5)
  • Göran Fors – pedales taurus (3) + voz (coros) (7)
  • Alex – toms (3) + snare (4)
  • Hannah – violín eléctrico (4)
  • Robert Iversen – cimbal (5)  

Reseña/Review

Este ultimo disco del proyecto solista del músico sueco Hansi Cross sigue en la tradición de sus anteriores trabajos: rock sinfónico inspirado en los clásicos pero con una producción moderna. La melodía y las atmósferas juegan un papel importante, muy por encima de la complejidad y los despliegues de virtuosismo innecesarios.

Aunque Hansi es un multi-instrumentalista solvente, es un maestro de la guitarra. Su estilo no es muy lejano al de David Guilmour aunque mas moderno (ver en este site la reseña de su disco anterior “Secrets” donde hablamos de esto).

Las composiciones son buenas y hay suficientes solos de guitarra y de teclado para satisfacer al progfan promedio, sin embargo, creo que a lo largo de los 7 cortes no hay variedad de ritmos y la intensidad se mantiene siempre dentro de un rango confortable, jamás arriesgándose a incursionar en pasajes rápidos y estridentes.

Con un poco más de aventura es sus composiciones, Cross nos entregará sin duda un trabajo que lo reafirme aun mas en la competida escena sueca.

Revisar también / See also :

Brainpool: Junk – A Rock Opera

brainpool junk

Brainpool
Junk – A Rock Opera
(Junkmusik)
2004
[rock]
Prod:
Site: http://www.brainpool.nu/
Tracks @ MySpace:
Eval: 4.5/5
Art(e):

Tracks

CD 1

  1. Overture (2:01)
  2. How To Find A Decent Sushi Bar (5:50)
  3. Here Comes The Man (3:18)
  4. Penthouse Party (0:15)
  5. Junkyard Commercial Spot (1:06)
  6. This Is Junk (2:42)
  7. Metro Jets Premiere Concert (3:55)
  8. Working With My Hands (4:38)
  9. And The Wall (2:31)
  10. Designer Dream (4:22)
  11. Cottage Cheese (2:32)
  12. Orange Peel (3:32)
  13. Anybody Home? (3:20)
  14. No Sunny Days (1:21)

CD 2

  1. World Going Wrong (2:44)
  2. Hostile Takeover (Second Overture)(2:30)
  3. What Have I Done And Why Did I Do It? (5:34)
  4. Metro Jets Premiere Concert Pt. 2 (1:00),
  5. Do You Really Think That You Deserve all the Money that you Earn ? (The making of the suit of Armour) (2:12)
  6. All The Free Agents (4:17)
  7. Skyscraper (2:50)
  8. Who’s That Man ? (5:02)
  9. Martina Says (2:26)
  10. Junk (2:55)
  11. Keyboard Wizard (2:56),
  12. Glycemic Index (How to find a sushi bar – reprise) (1:53)
  13. Here Comes The New Man (3:19)
  14. Los Reyes De La Musica Rock Progresiva (5:02)

Músicos/Musicians

  • Jens Jansson – batería + percusión + voz (coros)
  • David Birde – guitarras + voz
  • Christoffer Lundquist – bajo + voz + teclados + guitarra + flauta + oboe + sax + arreglos de cuerdas y vientos

con/with

  • Tomas Ebrelius – violín
  • Charlotta Fagius – violín
  • Andreas Westerdahl – viola
  • John Löfgren – cello
  • Klass Nilsson – cuerno (CD2/9)
  • Einar Öhman – cuerno francés + tuba
  • Suzanna Dzamic – voz

Las cuerdas de ‘Overture’ fueron graqbadas en Kirsebergs Kyrka y conducidas por Tomas Ebrelius ejecutadas por:

  • violines – Anna Sundborg + Hanna Ydmark + Emma Reuter + Maria Holm + Karneva Juutilainen + Torsten Hedlund + Jens Solgaard
  • violas – Catharina Holm + Hanna Boström
  • cellos – Charlotta Weber Sjöholm + John Löfgren
  • contrabajo – Martin Eriksson

Reseña/Review

Este disco doble de los suecos Brainpool casi podemos decir que es la opera Tommy de nuestros tiempos. Con un sonido parecido a los inmortales The Who, con la ligereza de corazón de Flaming Lips y con la destreza de muchos de sus compañeros compatriotas, “junk” es todo menos eso, basura. Vaya manera de presentarlos no? Que atrevimiento eso, lo de “Tommy”…

 

Pero es sincera la comparación: melodías simples y pegajosas, buenos jams cuando la ocasión amerita (completo con teclados análogos y orquestaciones) y una producción esmerada (de lujo! Diria yo). Cada vez que lo oigo, hay melodías que no puedo sacarme de la cabeza como la de “Come! See the showwww” de Metro Jets Premier Concert (al grado, que apenas la segunda vez que lo escuche recordé frases y tonadas).

 

Es evidente que estos señores tienen un pasado pop (aunque psych pop, yeah!), pero como me ha tocado observar cada vez con más frecuencia (inclusive en otros género como el metal), de repente les da por sacar una obra así: épica, ambiciosa, pretenciosa y autoindulgente. Como me gustan. Chequen el título de la última canción.

 

Es un crimen que bandas como estas pasen desapercibidas cuando inclusive cuentan con un potencial comercial tremendo. Recomendado ampliamente.