Burning Engines: And A Good Time Was Had By All

burningengines andagoodtimewashadbyall

Burning Engines
And A Good Time Was Had By All
(Risestar Promotion)
2004
[hard rock]
Prod:
Site:
Tracks @ MySpace:
Eval: 3/5
Art(e):

Tracks

  1. Break The Circle (4:16)
  2. Money For Love (3:08)
  3. 42 (4:23)
  4. I Think I Hate You (3:58)
  5. Going Down (2:54)
  6. Rock ‘N Roll (3:24)
  7. Shoot You In The Back (3:03)
  8. Come On (3:19)
  9. Dreaming With The Eagle (3:42)
  10. Love Song (3:26)

Reseña/Review

Banda sueca que toca un hard rock clásico con una pizca de stoner, sin ataduras ni pretensiones. Algo así como Metallica siendo sinceros, divertidos y despojándose de las poses ridículas que frecuentemente toman. Los miembros vienen de connotadas bandas suecas de metal como Embrace entre otros, pero decidieron que lo suyo era rocanrolear y voilá! Nacieron los Burning Engines.

Esta banda tiene una reputación de que son tremendos en vivo, y a juzgar por las fotos que estan en su website de los festivales donde han tocado, apuesto a que está bien ganada.

La calidad de la grabación es buena, pero mejorable. Estoy seguro que con una buena casa disquera, las cosas irán mejor. Buen disco para disfrutar con los amigos tomando sendas bebidas ambarinas.

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Galleon: From Land To Ocean

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Galleon
From Land To Ocean
(Progress Records)
2003
[neo progressive rock]
Prod: Galleon
Site: http://www.galleon.se
Tracks @ MySpace:
Eval: 4.5/5
Art(e): Ulf Pettersson

Tracks

CD1

  1. The Land: Three Colours (11:32);
  2. Fall Of Fame (9:53)
  3. The Porch (5:16)
  4. Liopleurodon (5:49)
  5. Land (5:55); Solitude (6:11)
  6. The Price (14:36)

CD2

  1. The Ocean (52:07)

Músicos/Musicians

  • Göran Fors – voz + bajo + guitarras adicionales + teclados
  • Dan Fors – batería + percusión 
  • Sven Larsson – guitarras + voz (coros) 
  • Ulf Pettersson – teclados + voz (coros 

Reseña/Review

¿Qué decir de un disco conceptual, plagado de teclados analógicos y doble (donde el segundo disco es una sola canción de más de 50 minutos)? Pues para los amantes del progresivo es algo así como los jardines del edén.

Pues casi. Estos chavos suecos decidieron jugársela con un disco ambicioso y con muy buenos resultados. Para quienes estan familiarizados con el trabajo de la banda, el estilo es el mismo: neo-sinfónico luminoso (por aquello de que la mayoría de las bandas suecas son más bien sombrías, ver su otra reseña en este sitio).

Por supuesto, las canciones largas tienen un muy buen espacio para desarrollar instrumentaciones (dominadas por los teclados), que aunque no muy sofisticadas, si son por demás conmovedoras. Hay además sorpresas, como el ambiente folky de Land, con todo y una flauta saltarina. Of course, lo mejor es la mega-epica The Ocean” (si Ciro, lo sé, soy predecible).

Una apuesta segura para los amantes del género, de hecho, de lo mejor que ha salido últimamente. ¡Que sigan fluyendo!

 

[english]

What to say about a concept album, full of analog keyboards and double! (where the second CD is a single song of more than 50 minutes!)? Well, for progressive rock lovers, is something near being at Eden gardens.

Almost. These Swedish guys decided to bring it on with an ambitious CD, with pretty good results. For those familiar with the band’s work, the style is the same: neo-symphonic and enlightened (some people say that most Swedish bands are somehow dark), see the other review above.

Of course, long songs have good space to develop musical instruments’ job (here the work is dominated by keyboards), although not so sophisticated ones, at some times sound overwhelming. There are surprises too, like the “folky” ambience of Land, all along with a jumping flute. But, the best is the mega-epic The Ocean (yes, Ciro, I know I’m so predictable).

A sure bet for the genre lovers, as a matter of fact, this is one of the best CD’s I’ve heard lately… let it flow…….

Revisar también / See Also:

Darxtar: Tombola

darxtar tombola

Darxtar
Tombola
(Record Heaven)
2001
[space rock]
Prod
:
Site: http://www.darxtar.com/
Tracks @ MySpace:
Eval
: 4/5
Art(e):

Tracks

  1. Silently Drifting (5:20)
  2. Blue Frozen Flame (4:03)
  3. High On Hopes (3:30)
  4. Aura Fiducia (4:24)
  5. No Peak To Pass (3:56)
  6. Compromised Space (7:13)
  7. Healin’ Skin (5:32)
  8. Breath Messages (5:32)
  9. In The Spiral (4:34)
  10. Ode To The Undone (5:23)
  11. The Tunnel Inversion (5:18)
  12. Baby Gaia (6:08)
  13. Tombola (8:17).

Músicos/Musicians

  • K. Soren Bengtsson
  • Patric Danielsson
  • Marcus Pehrsson
  • Soren Martensson
  • Bjorn Jacobson
  • Fredric Sundqvist
  • Tomas Wettainen

Reseña/Review

Espacio Sideral es el nombre del juego.

Esta banda sueca (Suecia… cuando quiera hacer mi banda me voy a ir a reclutar músicos allá) arroja sin más voces procesadas, guitarras ácidas, teclados analógicos burbujeantes y ritmos hipnóticos. Pero a diferencia de bandas que pudieran entrar en el molde de lo antes descrito (Ozric Tentacles por ejemplo), las composiciones son canciones con una estructura identificable como tal, y no largos jams o improvisaciones, gracias a esto se percibe la música más orgánica. La cantidad de instrumentos empleados es muy larga como para listarla aquí, pero podemos concluir que enriquecen de manera formidable los arreglos sin llegar nunca a sonar demasiado exóticos.

Recomendable para quienes gozan del space rock, la psicodelia y todos sus conexos.

Liquid Scarlet: Liquid Scarlet

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Liquid Scarlet
Liquid Scarlet
(Progress Records)
2004
[rock]
Prod
:
Site: http://www.liquidscarlet.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/liquidscarletband
Eval: 4.5/5
Art(e):

Tracks

  1. Greyroom (5:23)
  2. Hesitating In The Foyer (4:39)
  3. Citta Nuova (8:32)
  4. Molok (5:16)
  5. Talking In Ashes (6:42)
  6. Comes Near, Lingers Far (8:25)
  7. The red Stairs (5:53)
  8. One Last Masquerade (8:13)

Músicos/Musicians

  • Olov Andersson – guitarra + clarinete + panderos
  • Johan Lundstrom – bateria + percusiones + guitarra acustica + órgano de iglesia
  • Markus Fagervall – voz + guitarra
  • Joel Lindberg – bajo + garganta
  • Frida Lundstrom- teclados

Reseña/Review

La más reciente revelación sueca. Suecia. Debe ser el sistema educativo que promueve las cualidades musicales desde la pre-primaria. O algo que le ponen al agua que toma la gente. O de plano nada más es que se les da esto del rock.

El promedio de edad de los chavos de Liquid Scarlet es alrededor de los 22-23 años. Lo impresionante aquí es que alcanzan un nivel de madurez en su primer disco que a muchas bandas les toma cuando menos una década y no menos de 4 discos.

Aunque no ocultan su procedencia ni la escena a la que pertenecen (Anglagard, Anekdoten, Landberk y los recientemente revitalizados Trettioariga Kriget), logran colar en su sonido un elemento muy actual, similar al que tienen algunas bandas de la escena del brit rock e indie, lo cual les da una inmediatez casi abrumante. Sí, eso quiere decir que les podría apetecer a los seguidores de Doves, The Soundtrack Of Our Lives, The Fire Theft y muchas otras bandas talentosas que han logrado colocarse ya en el gusto de los seguidores de dichos géneros.

Delicioso desde el principio: sombrío, trepidante, desgarrador. Desde ya esperamos el que sigue, que seguro será un verdadero monstruo.

Vagh: Sands Of Time

vagh sandsoftime

Vagh
Sands Of Time
 (Slick City Slackers Production)
2002 []
[aor]
Prod
: Robin Vagh + Magnus Hedin
Sitehttp://www.vagh.net  
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/robinvagh 
Eval: 3.5/5

Tracks 

  1. Tricky (3:19)
  2. Book Of Shadows (4:25)
  3. Sands Of Time (3:38)
  4. Blue Collar Proud (4:08)
  5. Hypnotized (3:20)
  6. Alison (4:26)
  7. Coldblooded Lover (4:50)
  8. Sleepwalking (3:52)
  9. Born Yesterday (4:19)
  10. In The Heat Of The Night (3:36)

Músicos/Musicians

  • Jonas Blum – voz
  • Tom Rask – teclados
  • Robin Vagh – guitarras
  • Anders Rosell – batería
  • Jan-Ake Jönsson – bajo

con/with

  • Naomi Strägefors – voz (6)
  • Magnus Hedin – coros (3,4,5,7,9)

Review/Reseña

Robin Vagh, líder de este quinteto sueco, se confiesa adorador del rock de los 80’s, influenciado por el de los 70’s (Purple, Zep y Sabbath).

Pues bien, como bien indica Vagh, este disco es un reflejo fiel de esa época, que en mi opinión, difiriendo de Vagh, fue una época de oscurantismo musical y creativo con todas sus gloriosas excepciones (con todo y eso disfrutable y -hoy- nostálgica). Partiendo de aquí, entonces de la no coincidencia en el entusiasmo sobre la música de los 80’s, comencemos a trabajar sobre el material recibido.

Tanto la portada (calaveras, tipo de letra estilizado y metalizado) como las notas de los primeros segundos de Tricky y sus guitarras distorsionadas (no leí nada del booklet ni de instrumentos antes de comenzar a escuchar el disco), me hicieron pensar en un nuevo disco de metal. A 10 segundos del primer track, algo decía en el beat que no iba a ser lo que esperaba, a los 30 segundos, ya con la voz y coros quedó claro que estabamos dando un brinco a los 80’s, al mainstream del hard rock (a veces llamado metal) de los 80’s.

Este es un disco que bien pudieron haber realizado una miríada de grupos en dicha época…. se vienen a la cabeza pantalones de spandex con diseños variados, chalecos de piel, spray para el pelo, humo en el escenaro y hasta algo de maquillaje… Nada que ver con la imagen que proyectan los músicos en el booklet: gente normal que disfrutó mucho con esa música en aquél período de tiempo.

Prácticamente todas las canciones hasta Alison son un grito nostálgico que te puede llevar a Bon Jovi, Poison, Crue y todas las bandas que desfilaron en aquellas épocas, especialmente los teclados dan el toque final para la sensación de estar allá.

En “Alison”, Naomi Strägefors deleita en la balada del disco con una voz propia de aquellas latitudes con un tono en momentos, hasta un poco “soul”.

El disco está bastante bien elaborado en cuanto a sonido y producción. Sin embargo, ese apego impresionante a lo que se hacía en los 80’s podría estar impidiendo una mayor creatividad a Robin Vagh, responsable de las composiciones… dado lo que se escucha, bien podría Vagh evolucionar el concepto de la época y mostrar cómo sonaría en estos tiempos. Podría darnos sorpresas. Quizá no sonaría tanto a copia, a pesar de ser composiciones propias del grupo… y sin embargo, quizá ya no sería AOR -si es que quieren continuar con el género-.

Definitivo… si disfrutaste de los 80’s y su hard-“metal”-glam rock… te encantará este material.

Grand Stand: Tricks Of Time

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Grand Stand
Tricks Of Time
(Progress Records)
2002
[progressive rock]
Prod: Hansi Cross + Grand Stand
Site:
Tracks @ MySpace:
Eval: 4/5
Art(e): Marcus Lindström

Tracks

  1. Jurassic Spark (11:24)
  2. Words Are Not Enough (4:01)
  3. Waiting For Water (9:39)
  4. Empty Barrels Rattle The Most (9:34)
  5. Old Man’s Tale (16:00)
    1. Make Way For The Old Man
    2. Questions & Answers
    3. Floating Among The Clouds
    4. Second Thoughts
    5. Back To The Park
    6. Live Your Life, Be On Your Way

Músicos/Musicians

  • Tomas Hurtig – bateria + voz
  • Goran Jonson – voz principal + bajo + teclados
  • Michael Jensen – guitarras + bajo + voz
  • Olor Andersson – teclados + voz

Reseña/Review

Ya lo decía yo anteriormente, en Suecia actualmente hay dos corrientes de progresivo que parten de diferentes fundamentos: una obscura y otra luminiscente. Aunque ambas podrían remontarse a los sonidos embriónicos de Génesis, los grupos suecos tienen un sonido muy suyo. Grand Stand irradia luz en su música, digamos que estamos escuchando a diferentes variaciones de Cinema Show de Génesis (como punto de referencia) y eso por supuesto a mis oídos es bueno.

Este segundo disco de Grand Stand está lleno de teclados análogos, por lo que se imaginarán el sonido es sumamente sinfónico. Existen largos pasajes basados en las teclas y ocasionales líquidos solos de guitarra. Aunque para el oido es sumamente agradable, yo me esperé en más de alguna ocasión una cúspide agresiva, intensa, que nos aventara al suelo, pero desafortunadamente nunca pasa.

Si estos chavos suecos inyectan un poco más de agresividad a su música, su próximo disco será una obra maestra. Dejemos Tricks Of Time como un muy buen preludio a mejores cosas por venir.

 

The Drowners: Muted To A Whisper

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The Drowners
Muted To A Whisper
(Morphine Lane Records)
2002
[alternative (pop) / power pop]
Prod: The Drowners
Site: http://www.thedrowners.com
Tracks @ MySpace:
Eval: 3.5/5
Art(e): Paulina Holmgren

Tracks

  1. Lupinne (3:41)
  2. Stuck In Those Positions (2:41)
  3. Best Of Beginnings (4:01)
  4. Die Hard Fan (3:01)
  5. Big Shape Up (3:15)
  6. On The Radio (3:02)
  7. Permanent Five (2:25)
  8. Anyone’s Girl (3:31)
  9. I Shut My Eyes (3:25)
  10. Jennifer (2:28)
  11. While My Guitar Gently Weeps (4:15)

Músicos/Musicians

  • Andreas Persson – batería + percusión
  • Jonas Bergowitz – bajo
  • Leif Reihnstrom – guitarra + bajo
  • Magnus Vikström – voz + teclados
  • Mikael Sundqvist – guitarra + bajo

Reseña/Review

Esta banda sueca bien pudo haber salido del este de los Estados Unidos (piensen en Athens, GA o Baltimore, etc.) o de algún lugar de Manchester. Todo depende del track. El acento del inglés y el mood en general del disco nos llevan a Europa, definitivo.

Abundan las guitarras y el uso de los teclados. La voz de Magnus Vikström hace un buen trabajo junto con los arreglos de coros.

El disco arranca con una “oscura” y melancólica Lupinne narrando quizá una pérdida y utilizando las estaciones para acentuar el recuerdo de dicha pérdida (las letras son buenas, sin ser un tratado de intelectualidad: son bien elaboradas y tratan de comunicar en un promedio de tres minutos).

El ritmo se acelera un poco y el pesado mood se aligera con Stuck In Those Positions … ¿Te gusta estar donde estás y hacer lo que haces? con una buena ejecución de toda la banda. La tendencia a aligerarse sigue con Best Of Beginnings una de las más radiables y quizá el primer single a promocionar en el disco.

La introducción mas dura de Die Hard Fan (un ataque agresivo del bajo y guitarras) parecería otro cambio en el disco, sin embargo el ambiente continúa, ahora con un interesante intermedio -muy corto por cierto- acústico a mitad del track.

Big Shape Up continúa en la línea del disco, aunque quizá más pop que el resto y con un lejano sonio a bandas de los 80’s de su mismo género, aunque menos sintética, por supuesto. On The Radio se oye igualmente pop y más comercial, mientras Permanent Five y la voz distorsionada alcanzan a dar ya un toque más alternativo, necesario en el disco en este punto, pasando luego a un sonido más americano de pop-rock con Anyone’s Girl (hasta en el título).

Después aparece quizá la que puede ser mi favorita, aunque no se parece al resto de los tracks: I Shut My Eyes una especie de balada acútstica. El buen acabado de la canción ayuda mucho, aunque es raro que las baladas sean mis favoritas en los discos.

Jennifer acelera nuevamente el ritmo en un track que combina sonidos de todas partes: Beatles, voces a-la-surf, pop alternativo, etc. Muy simple, también muy fresca.

The Drowners escoge cerrar el disco con una versión distorsionada, acelerada y drównica de While My Guitar Gently Weeps como un tributo al desaparecido George Harrison. Definitivamente si tiene el toque de la banda.