Anathema: Weather Systems

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Zoé: Reptilectric

Zoé Reptilectric (Noiselab) 2008 [11.14]
[psychedelic alt rock] Prod: Phil Vinall +Zoé
Site: http://www.zoetheband.com (album site: http://www.reptilectric.com )
Eval: 4/5 Art(e): León Larregui + Moisés Tehuitzitl

Tracks

  1. Reptilectric (3:52)
  2. Nada (5:34)
  3. Sombras (4:04)
  4. No Hay Dolor (3:13)
  5. Poli (3:21)
  6. Resiste (3:00)
  7. Neandertal (3:44)
  8. Fantasma (4:23)
  9. Luna (3:48)
  10. Últimos Días (3:50)
  11. Babilonia (3:31)

Músicos/Musicians

  • Sergio Acosta – guitarras eléctricas + guitarras acústicas
  • Jesús Báez – sintetizadores + piano + wurlitzer + honner + voz (coros)
  • Rodrigo Guardiola – batería + percusión
  • León Larregui – voz + guitarras acústicas + guitarras eléctricas
  • Angel Mosqueda – bajo + guitarras

con/with

  • Phil Vinall – ruidos + voz
  • Nick McCarthy – guitarras adicionales (2)
  • Yamil Rezc – batería adicional (7)

Reseña/Review

Larregui y compañía siguen perfeccionando su sonido en un disco que me gustó, aunque me emocionaron más los anteriores… sin dejar éste de ser un buen disco en un interesante año.

Batería y cuerdas graves de guitarra arrancan un Reptilectric en la fórmula clásica de la banda, llena del protagonismo de la voz de Larregui ante todo y estampado de una letra psicodélica ya parte de la banda … No podías esperar algo distinto (y eso es bueno en muchos casos, pero no tanto si lo ves desde otro punto de vista… por lo pronto sigo confiando en la honradez de los músicos que con el éxito de Memo Rex… en el mundillo más independente puede que infle… Noten el cambio a los 2:45 minutos del track, sutil, pero bien colocado, con la batería casi marcial durante tooodo el track. Logran sacar un buen track inicial, un track de Zoé.

Un track que quizá se antoje más sofisticado, lleno de retro del pop latinoamericano de los 60’s al estilo de la banda. Noten los teclados y la percusión en un track cuya melodía no me es atractiva, pero que, de nuevo, la banda logra sacar de forma magistral, hacia lo etéreo. Bien por ellos, aunque no me apunto Nada, para nada como mi favorita del disco (lo que sí reconozco es la excelente instrumentación que logran en este track).

Sigue Sombras, arrancando con guitarras distorsionadas y un teclado simple, casi de caja de música, lleno de ruido tras capas y capas de background. Un track “ligero” de letra interesante… musicalmente más pop, más radiable. Es cuando empiezo a pensar ¿Cuándo llegará el Paz, o el Corazón Atómico de este Reptilectric?

Y es entonces que se escuchan los inicios de un bajo muy a-la-The-Cure, y la cosa comienza a ponerse interesante, con tecladitos y todo, casi un homenaje a Smith en No Hay Dolor, en un track de psicodelia muy matizado al estilo de los británicos en el primer track que me hace repetirlo y repetirlo varias veces. Siendo al mismo tiempo radiable, pop, con motivos psicodélicos y de interiorización… y a la vez distinto a otros tracks de Zoé… ¡cooool!

Sigue otro experimento interesante, en un track dedicado a Poli, lleno nuevamente de imágenes de psicodelia en las letas, en un track que se antoja ligero, basado mucho en la guitarra acústica y en los coros (aunque la sección ritmica hace tremendo trabajo como debe ser… sin notarse casi). Otro de los tracks que anoto para repetirlos más veces en el disco.

Un track más serio, Resiste, irrumpe para llenarte de bajo, de sonidos graves, hasta que explota en teclados y se convierte con todo y “grito del águila” en otro track de marca registrada Zoé. Bueno, bastante bueno. Noten los cambios con todo y falsete al cantar “soy un libertino más”, mientras todo el background trae lo suyo atrás….bastante atrás. Bueno.

A falta de Paz, sin embargo, los teclados iniciales de Neandertal me dicen -y correctamente- que viene “el track” ese que hace una protesta, ése que es el que esperas en un disco de la banda que sigues: el que trae la sorpresa. Este en definitiva es mi track preferido del disco, en donde toda la banda hace su trabajo aunque esté diseñado para los teclados, desde el inicio… el que se construye a medida que entra cada instrumento a lo largo del track… en donde la aparente simpleza de la sección rítmica es un verdadero latido que vive en el track, el que habla del burócrata o del empresario voraz… no hay evolución… solo pulpos y zombies de metal… a quien le pongas el traje gris. Übercool.

Vuelven los teclados en un Fantasma más tranquilo, que suena más al Zoé que estamos acostumbrados y que aunque siendo un excelente track, tiene la poca fortuna de seguirle a Neandertal. Pónganle atención a todos los sonidos, pasan muchas cosas atrás…

Luna, por otro lado, se vuelve una agradable sorpresa, un cambio a la tranquilidad, más voces que otra cosa, endulzando un poco el ambiente y que continúa creciendo a base de las guitarras acústicas subiendo mientras al mismo tiempo toca lo etéreo con una simpleza y sencillez digna de un buen himno pop (en este caso neopsicodélico), bello track que se adentra en el post-rock… La banda tiene con qué adentrarse en el género, le sale.

Últimos Días, es un cambio -casi dramático- a un track energético de los que atrae bastante a los fans de la banda. Estas cosas le salen excelentes a la banda.

Las voces procesadas que arrancan Babilonia, pintan otro cambio y otra sorpresa -muy buena en este caso- en donde la banda se pone un poco más hard (bateria, bajo y guitarras estiradas contribuyen) mientras se van produciendo cambios hacia “la marca Zoé” en el track que hacia su segunda mitad se convierte quizá lo más psicodélico que entrega la banda en todo el disco, siendo éste track, junto con Poli los tracks que usan letras en inglés en alguna parte (pequeñas) a diferencia de los otros discos.

Un buen release de la banda, no defraudan, yo espero que sigan evolucionando (y a la vez algo me pide que escriba que también sigan perfeccionando aún más su sonido)… El disco está a excelente precio todavía y la edición especial trae algunas sorpresas… pronto DVD’s y más… y sigo confiando en la no-venta de Zoé (que en este mundo de Neandertales, se antoja complicado y difícil). Háganse un favor y háganse de este disco. Los albumsaurios como yo van a disfrutarlo completo… los que no… habrá singles o bien los servicios de compra canción por canción en internet. Les recomendé lo mejor que escuché.

[spotify http://open.spotify.com/album/6Tqp8Twmyl9xRhePhKS668]

Revisar también/See also

Zubersiva: Zubersiva

Zubersiva
Zubersiva
(Independiente)
2008
[alt rock]
Prod
: Zubersiva
Site: http://www.myspace.com/zubersiva
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/zubersiva
Eval: 3.5/5
Art(e): Lili Martínez

Tracks

  1. Get Away (3:30)
  2. Busy (3:53)
  3. It’s Over Now (3:55)
  4. Come Back To Me (3:28)
  5. So Tell Me Now (3:24)
  6. I Know (5:00)
  7. Without You (3:20)
  8. Disappear (3:54)
  9. Hard To Find (3:42)
  10. Sueños (3:52)

Músicos/Musicians

  • Israel Moyeda (Trovas) – guitarra + teclado + voz
  • José Luis González (Joe) – guitarra
  • Alfonso Aguirre (Poncheves) – voz + guitarra
  • Osiris Tapia (Ossy) – batería
  • Daniel Vázquez (Dany) – bajo

Reseña/Review

Otra banda de Monterrey que lanza disco este año… La cosa va bien. En este caso, es Zubersiva, quinteto con lo básico de un grupo de rock, guitarras, bajo y batería (y un poco de teclados para darle matiz al fondo). La banda compone principalmente en inglés, aunque presenta un track en español. Desglosemos pues, la experiencia de un trabajo que sabemos, como en el caso de casi todas la bandas cuyos discos reseñamos, tomó una buena cantidad de esfuerzo y trabajo.

Get Away arranca con un ataque un tanto agresivo de la guitarra en distorsión que haría pensar, a medida que avanza el track que andas en los 90’s en inicios del Nu-Metal (sin el rap, afortunadamente) aunque quizá más en un alternativo estilo Creed y otras bandas de la época también del post-grunge. Mientras la voz de Poncheves entra decidida a un track que over all es una muy buena carta de presentación.

El sonido que se escucha es bastante razonable y muy bueno para su primera entrega. Valió la pena el trabajo. La mezcla, sin embargo, se siente que podría mejorar en ocasiones, de repente requieres audífonos para apreciar todo lo que sucede en los tracks.

Teclados y rasgueos en la guitarra, dan pie a un track más tranquilo, más pop rock que es Busy, el single del disco, con la duración y el beat adecuado, y el coro con la “pegajosidad” necesaria para ser uno de los tracks más radiables “run aaaaway….” clásico.

It´s Over Now regresa un poco a las distorsiones, a los solos de guitarra en otro ejemplo del sonido que quizá puede describir mejor a la banda (porque varias canciones se acercan al mismo, aunque se nota la búsqueda de sonido propio y la experimentación que no deja de ser bueno) y que tiende a ese post-grunge más duro, más de rock.

Los teclados y el wah-wah le dan un toque psicodélico a Come Back To Me, un track que tiene toda la intención de entrar en el territorio de la psicodelia, la banda anda experimentando y sin embargo mantiene un sonido característico, quizá de la mano de la voz de Poncheves y también, probablemente de ese trabajo en el fondo de la sección rítmica que hace el trabajo. Ojo a los teclados en este track… cool (de mis tracks favoritos del disco).

So Tell Me Know, regresa al pop rock a algo más melódico, guitarras acústicas y toda la cosa, de repente se oye hasta folk. Otro track para la radio, donde hay más sonidos de instrumentos distintos (cortesía en mucho de los teclados).

Llega I Know. “el track” del disco que arranca con acústicas, un ataque de batería para dejar entrar a las distorsiones y que muestra un camino que ojalá pueda explorar más la banda (aunque quizá otras Busy’s le pueda redituar más… sabemos que son de los nuestros, inténtenle por aquí). Todavía me llega a confundir algo el timing de la acústica en el fondo, pero el resultado es bastante bueno. Definitivamente es el track con el que me quedo: más coros, más diversidad vocal, de nuevo teclados y solos de guitarra con una pizca de psicodelia.

El sonido de piano telegrafía en segundos la llegada de esa especie de balada rock que en efecto presenta Withot You, otro track radiable y en que el esquema de composición basado en la repetición extrema de los coros se hace presente al igual que en otros tracks. Aunque resulta, quizá haya que cuidar esto un poco.

El vaivén sigue entre el pop-rock y lo hard, en esta ocasión con el ataque de la batería que da inicio a Disappear, un track que aunque más ligero que otros, se llena de distorsiones en un tono -como dije- más ligero, más alegre. Buen track para conciertos y un poco de rave… Atención con la guitarra en los solos, de nuevo.

Y por si faltase una balada con humming y toda la cosa, la banda regresa al piano en solitario con voz en Hard To Find, con la que parecería que la banda está haciendo este primer disco para conciertos y para encendedores (ahora celulares) prendidos dentro del auditorio… Dados los cambios que presentaba el disco entre dureza y suavidad, era de esperarse lo más “acolchonadito” para el último track suave.

Termina el disco con Sueños, en español, cosa que se agradece grandemente de bandas locales y que -según nuestro libro en el programa de radio- se convertiría casi en una exigencia para cualquier disco local (esperemos que nos escuchen y que se integre algo en español, al menos un track, en cada disco), en donde el solo cambio de idioma da un cambio en todo, se ve que la voz tiene que ver y que al mismo tiempo tiene que ver con cambio en la composición (en este track participa Ossy en la composición). El ritmo vuelve a ser, digamos, alegre… Ojalá que la banda experimente psicodelia en español… funciona y este track da esperanzas.

Con gusto hemos notado que localmente la banda goza de un pequeño ejército de seguidores, lo que les da el ánimo para dar el siguiente paso. Ojalá pudieran tomarlo y comenzar a crecer musicalmente. Este tipo de aire se requiere. Por lo pronto, con la sensación de que el sonido lo has escuchado en algún lado antes, Zubersiva -el álbum- se agradece y agrega al excelente año que hemos tenido en la ciudad.

Colaboren con la escena local y háganse del disco. Se consigue localmente y por internet. Visiten los links.

Hello Madness: Light And Life After Dusk

Hello Madness
Light And Life After Dusk
(The Note Garden Records)
2008 [07.24]
[alt (piano) rock]
Prod: Alejandro Millán
Site: http://www.hellomadness.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/hellomadness
Eval: 4/5
Art(e): Arturo Leal

Tracks

  1. Hello Madness (3:33)
  2. Destiny Is Too Late (2:46)
  3. Change (3:39)
  4. My Stranger (4:39)
  5. Emotions (3:30)
  6. Once Again (3:41)
  7. Far Away (4:19)
  8. Stolen (4:02)
  9. Not Feeling (4:25)
  10. Here On My Lips (3:52)
  11. Light And Life After Dusk (4:28)

Músicos/Musicians

  • Alejandro Millán – voz + piano + teclados + concertina
  • Pablo González Sarre – bajo
  • Enrique “Bugs” González – batería

Reseña/Review

No me canso de agradecer lo afortunado que somos de estar haciendo este esfuerzo por llevar música de varios tipos a todo aquél que nos quiera leer. El presente álbum es un ejemplo más: con este material somos testigos de la evolución de un músico que conocimos en sus inicios de metal y progresivo, pasando por varias aventuras hasta entrar hoy en un rock altenativo que no puede negar las influencias del progresivo e incluso del jazz, género que Alejandro Millán nos compartió disfruta desde hace unos años. Esto es, pues, Hello Madness, el nuevo proyecto de Alejandro entrando en una etapa de madurez musical, pasando de hacer música “complicada” por el hecho del  reto técnico a tratar de hacer música “que la gente escuche”… Ambos motivos validísimos y afortunados…

Baste escuchar la apertura del energético track inicial Hello Madness con un piano que proviene del jazz, y donde la sección rítmica  lo mantiene en un rock muy natural. Un sonido que Alejandro y Hello Madness buscan y comienzan a labrar. Un track catchy y quizá el primer single del disco. Muy bueno.

Hay que decir que el sonido es bastante, bastante bueno, sin ser perfecto. La voz mantiene un eco en varios tracks, que en ocasiones no requiere, para una voz que hace el trabajo y que está educándose al nuevo género donde incursiona…

Destiny Is Too Late, un track más serio, más solemne y más oscuro/melancólico y más pegado al progresivo donde el piano toma un papel preponderante contrasta con el primero, buen cambio para el disco, aunque me sigo quedando con Hello Madness en la cabeza.

Change, vuelve a animar la atmósfera con un track más sencillo, más simple, más promedio en el género, pero que resulta.

El álbum tiene un pequeño toque de sofisticación en My Stranger con atmósferas de teclados, entrando en los terrenos del pop (y al arranque casi en el new age), sin dejar de ser un track bueno (traten de escuchar cómo se crece a partir de la segunda mitad, experimentos de sonido y todo), donde Hello Madness sigue tratando de encontrar un sonido que comienza a caracterizarse (quizá demasiado en ciertos puntos) por la voz y el piano de Alejandro

Continúa otro track bombástico, que no explosivo, inspirado por la música clásica y -sin guitarras distorsinadas, ni nada- por la etapa de metal de Alejandro (que no pueden disasociarse, cada etapa es parte del músico… vaya, a menos que vayas por el dinero nada más, difícilmente optarás por un género distinto sin la transición y evolución que escuchamos en este disco, suena pues, honesto): Emotions.

En un track a piano y voz, Once Again,  en donde se trata de llevar a esta última al extremo, Alejandro entrega un excelente track, en donde sobre todo la voz, viaja de lo íntimo a lo teatral con buenos resultados, otro buen cambio en el disco y más búsqueda de ese sonido propio que se gesta.

Regresa el rock con Far Away, noten la sección rítmica haciendo un excelente trabajo. Este track podría ser la envidia de algunas bandas británicas, con un par de cambios excelentes, un buen manejo de la voz y una melodía y letra pegajosa…. De mis tracks favoritos en el disco.

Stolen, continúa con el rock del track anterior manteniendo el mood (escuchen el final “prog” a-la-genesis) y mostrando que no hacen falta guitarras para hacer buen rock (una declaración que bien puede aplicar a bandas como Keane, por si lo han leído en algún otro lado y casi una tendencia).

Not Feeling pone un ambiente un poco más sombrío (pongan atención a la batería) que, sin embargo a medida que crece se pone solemne y vuelve a desvelar la raíz progresiva y metálica con que el músico comenzó. ¡Buen track!

Here On My Lips y “la cajita de música distorsionada” arranca llena de teclados en un track melancólico que no se aleja mucho del resto de los tracks con ese mood en el disco, donde la voz es el matizador junto con el piano (como en casi todos los tracks) curiosamente lográndolo sin muchos cambios en lo que hacen sus cuerdsa vocales.

El disco cierra con el track que le da nombre al disco (igual que arrancó con el que da nombre al proyecto)… lleno de teclados ambients y donde la sección rítmica nos lleva de nuevo a un rock bien elaborado. Las raíces de sus otras bandas no dejan que las cosas salgan mal. Noten cómo el manejo de “coros y teclados” le dan otra dimensión al track, junto con los fondos de sintes. Otro de mis tracks favoritos.

Cambios en la voz, coros y agregar algunos otros instrumentos de repente, podrían llevar el proyecto a rumbos por demás interesantísimos. Si Alejandro no opta por esto, sin embargo, seguiremos disfrutando su música… lo ha hecho muy bien.

Fair To Midland: Fables From A Mayfly – What I Tell You Three Times Is True

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Fair To Midland
Fables From A Mayfly: What I Tell You Three Times Is True
(Universal Records/Serjical Strike)
2007
[prog nu metal]
Prod
: David Bottrill
Site: http://www.fairtomidland.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/fairtomidland
Eval: 4.5/5
Art(e): James Riches

Tracks

  1. Dance Of The Manatee (4:10)
  2. Kyla Cries Cologne (4:01)
  3. Vice/Versa (3:55)
  4. The Wife, The Kids, And The White Picket Fence (3:29)
  5. April Fools And Eggmen (4:45)
  6. A Seafarer’s Knot (4:11)
  7. A Wolf Descends Upon The Spanish Sahara (4:13)
  8. Walls Of Jericho (3:46)
  9. Tall Tales Taste Like Sour Grapes (4:02)
  10. Upgrade Brigade (5:16)
  11. Say When (7:15)

Músicos/Musicians

  • Brett Stowers – batería
  • Cliff Campbell – guitarra
  • Darroh Sudderth – voz
  • Jon Dicken – bajo
  • Matt Langley – teclados

con/with

  • Claudio Vena – violín + viola (8,9)

Reseña/Review

Fichados personalmente por Serj Tankian (System Of A Down) para su sello. Esta banda de Dallas se considera completamente ecléctica, lo que se comprueba a lo largo de este album donde algunos tracks se llenan más de la agresividad y los gruñidos de bandas que andan en el nü metal (y hasta thrash) y en otros se llena más de pinceladas progresivas y hasta pasajes dulces dentro de la estridencia organizada y bien ejecutada de esta banda . Narro lo que sucedió en la tercera escuchada (ahora sí a fondo), la definitiva para escribir esta reseña de un disco que es una pequeña joya:

Al inicio, imaginé -por la agresividad de las guitarras y la voz- otra banda más de nü metal, en un track muy en esa onda y que aparentemente fué el hit en su presentación en Coachella 2007, Dance Of The Manatee…. y sí, es bueno… si te gusta el género, aunque notas también algo que no logras descifrar en esta primera canción… que goza de gruñidos y cambios impactantes (recordando a varias bandas a lo largo del track, incluyendo a System Of A Down, por cierto, pero con un uso de rangos vocales impresionante, sin ser lo que más llame la atención), sonido muy americano y bueno…. debo seguir escuchando el disco.

El inicio a base de teclados y guitarra arpegiada de Kyla Cries Cologne con el clásico cambio a la estridencia de la guitarra distorsionada (pero con el piano atrás) y la entrada de la batería cambia mi percepción de la banda un poco. Sigue siendo nü metal, pero algo (quizá en los primeros versos de la voz, únicamente) me recordó a A Perfect Circle y la cosa se pone en extremo interesante, sin que éste sea el track más atractivo, pero los sentidos deben poner más atención.

El disco comienza entonces a usar sonidos y estilos de varias partes: de nuevo una voz a-la-Keenan al inicio en Vice/Versa, sonidos tranquilos que se violentan (se disfruta mucho la sección rítmica), voces y notas más dulces enmedio de los arranques de distorsión en The Wife, The Kids…, y así sucesivamente, sin quitar más que por algunos segundos en ciertos tracks la etiqueta de un nu metal bien elaborado con atisbos de lo que sea que hagan Tool o A Perfect Circle… indescifrable… (sino escuchen el intro de teclados de A Seafarer’s Knot).

El disco -en mi opinión- da un giro impresionante (y vaya que esto es un decir, porque a veces esto sucede no una sino varias veces en un mismo track) a partir de A Seafarer’s Knot, acercándose más y más a ese género sin nombre que ha alimentado Tool en los últimos años (y NO digo que suenen igual, aunque los haya producido el mismo Bottrill) y así se sigue con cosas que aparentemente pueden ser más tranquilas y que -en mi opinión- suenan más elaboradas.

Esto no se puede deber más que a una excelente ejecución de los músicos, una composición que se atreve a hacer de todo y todo funciona. Debo decir que los teclados juegan un papel importantísimo en la banda (y no porque sobresalgan, sino porque están puestos en el lugar adecuado en los momentos adecuados), que cuenta también con una base rítmica sólida, brutal -diría yo- si lo juntas con las guitarras.

Dicho lo anterior, pónganle atención a lo que sucede con Tall Tales… y el violín (¡excelente track! escuchen la guitarra), Upgrade Brigade (de nuevo la guitarra, pero ah que bién trabajan los teclados y ni que decir de el bajo y batería… aunque esto sucede en toooodo el disco) y por sobre todo a Say When y su larga introducción de teclados (uno de mis dos tracks favoritos del disco), solos de guitarra, un mood que envuelve y el final… mejor escúchenlo.

Fair To Midland muestra que las etiquetas son obsoletas y que la unión sensible, entusiasta e inteligente de influencias e ideas de los varios miembros de la banda pueden lograr frutos muy interesantes: todo se vale, si sabes lo que quieres hacer y tienes la habilidad para hacerlo.


Roundhead: Creature Comfort

roundhead creaturecomfort

Roundhead
Creature Comfort
(Small Stone Records)
1999
[alt psychedelic goth rock]
Prod
: Roundhead
Site: http://roundheadv2.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/roundheadcinci
Eval: 4.5/5
Arte: Dan + Bill

Tracks

  1. Peel (6:07)
  2. Monkeyparts (4:50)
  3. Broken – Backed (7:41)
  4. Venus (6:03)
  5. Moped 26 (4:09)
  6. Caught Dead (4:33)
  7. Underneath (6:18)
  8. Church In Hell (5:56)

Músicos / Musicians

  • Dan McCabe – voz + trompetas
  • Steve Metz – guitarras
  • Jim Antonio – bajo
  • Barb Hunter – cello
  • William Bullock – batería

con/with

  • Kip Roe – bajo (5,6)
  • John Curley – samples + percusión 

Reseña / Review

Aquí comenzando con una asignatura tremendamente pendiente: varios reviews o reseñas que deberán salir en los siguientes meses. Música buena (y otra quizá no tanto) de discos que hemos recibido y que todavía no reseñábamos. El primero en la lista al azar fué este buen disco de los de Cincinnati, Creature Comfort una mezcla muy atractiva de géneros como lo iremos viendo.

El disco me ganchó inmediatamente… desde los primeros sonidos de Peel (una batería solida y una guitarra limpia y arpegiada) que luego va agregando instrumentos como el bajo y el cello mientras la voz te golpea suavemente en lo más recóndito del subconsciente con su profundidad y baja (aunque esté procesada) y mientras digieres esto aparecen las trompetas… ¡Qué giro! El track te gancha de todas todas, la ejecución y los instrumentos utilizados están todos en su lugar y lo hacen bien. Este track es una mezcla de goth como lo pudieron haber hecho un Peter Murphy aligerado y una psicodelia casi sin notarse… excelente track, al momento de la llegada de este disco a mis manos por allá del 2001/2002 este track no pare de ponerlo y vaya que me había perdido de cosas a pesar de haber oído este disco. Retomarlo en estos momentos fue un real regalo de año nuevo: el disco es una verdadera joya.

Monkeyparts no se queda atrás: las voces totalemente contrastantes mientras su sección rítmica hace un trabajo sólido en una psicodelia nuevamente muy escondida y… por favor… escuchen la trompeta silenciada en sus pequeñas pero excelentes apariciones mientras se desarrolla un oscuro track que tiene más de goth que de otra cosa con todo y guitarras acústicas y cambios excelentes hechos para aparecer al cello que lo hace arropando los oídos. Lo interesante es que los instrumentos no alcanzan a sobresalir unos sobre otros: que me hace pensar en un excelente trabajo en equipo y que la banda piensa más en su música que en algún ego.

Broken – Backed “ilumina” un poco el panorama con su ritmo y guitarras distorsionadas en un track más de rock, más de alternativo. Noten las guitarras con wah-wah mientras nuevamente una trompeta silenciada se escucha en el fondo… y la sección rítima haciendo un trabajo impecable, llegando a un solo en donde hacen sobresalir a la alejada trompeta de McCabe de veras que fué buen disco este. Lástima que no ha salido más material de la banda.

Con un sonido más oscuro y tétrico arranca una Venus que termina iluminándose y llenándonos el cerebro de algo ya más psicodélico y casi space, ¡Excelente el trabajo de todos los músicos, todos! y de nuevo la trompeta le mete un sonido alucinante enmedio del bajo y batería que hace que este track casi destrone a Peel como mi favorito. Una delicia.

De nuevo con un ritmo oscuro, ayudado por la voz, Moped 26, arranca casi como una canción digna de soundtrack de película de espías, creciendo a medida que pasan los segundos, mientras la voz se vuelve rasposa, el mood se comienza no sé si a aligerar pero definitivamente se distorsiona a momentos generando otro interesante track que va agrandando el CD, con sonidos de teclados que le dan ese toque retro, mientras los efectos de las guitarras y (de nuevo) la voz, le dan una profundidad adicional a este buen track.

Ecos y manejo de volumen en guitarras que dan lugar al bajo y batería que como en todo el disco suenan contundentes y pilar indiscutible del sonido de la banda en este disco, arrancan un track que ayudado por la voz podría parecer de algún disco perdido de Bowie, interesante, raro y a la vez digerible: ruidoso y a la vez melódico y rítmico, con todo y coros que tratan de envolver muuuy al fondo aaah ahhhh Caught Dead es un track que cabe y contribuye en el disco sin ser el mejor.

Con sonidos más space (a base de las guitarras) y con un papel más decisivo del cello, Underneath es otro excelente track que aligera oportunamente al disco con algo más “tierno”. Definitivamente una buena banda que hizo algo único con este disco, que tiene todo para ser un clásico de culto entre quienes disfrutan de estos estilos oscuros.

El disco cierra bien con Church In Hell, de nuevo todos los instrumentos haciendo casi “subrepticiamente” su papel: el cello se distorsiona, las trompetas acompañan en los momentos justos, mientras la sección rítmica se mantiene incólume haciendo lo suyo, mientras en el crescendo todo crece: trompetas, batería y la distorsión de las guitarras también, para luego volver a ese compás que empezó más en rock y ahora se vuelve un poco más psicodélico gracias a la guitarra (y el cello sigue distorsionando atrás, dándole una textura interesantísima al track), noten los jaloneos (estiramientos) en la guitarra mientras las trompetas hacen los suyos a partir de los últimos 90 segundos del track…. cool… aplausos al final… lo merecen.

Buen disco, buena banda, buena música… ¿qué más puedes pedir?

Después de escribir esta reseña, acabo de volver a escuchar el disco y ya subí media nota a la calificación. Así de bueno está…. este disco lo vuelvo a decir, será una joya quizá perdida que vale la pena que busquen y se hagan de ella.


Spoon: Ga Ga Ga Ga Ga

spoon gagagagaga

Spoon
Ga Ga Ga Ga Ga
(Merge)
2007 [07.10]
[alternative rock]
Prod:
Site: http://www.spoontheband.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/spoon
Streams: http://www.mergerecords.com/gagagajuke/
Eval: 4/5
Art(e):

Tracks

  1. Don’t Make Me A Target (3:55)
  2. The Ghost Of You Lingers (3:34)
  3. You Got Yr. Cherry Bomb (3:08)
  4. Don’t You Evah (3:36)
  5. Rthm & Soul (3:30)
  6. Eddie’s Ragga (3:39)
  7. The Underdog (3:42)
  8. My Little Japanese Cigarette Case (3:03)
  9. Finer Feelings (4:54)
  10. Black Like Me (3:25)

Músicos/Musicians

  • Britt Daniel – voz + guitarras
  • Jim Eno – batería
  • Rob Pope – bajo
  • Eric Harvey – piano + teclados + percusión + voz (coros)

Reseña/Review

En este mundillo cada vez más expandido de la música independiente, del underground, de lo no comercialmente conocido, hay bandas que van creciendo y tomando ímpetu, ejemplos hay varios, desde los R.E.M. que estamos revisando desde su época indie y de estación colegial hasta su traspaso al mainstream.

Concretándonos a bandas en los Estados Unidos, los Flaming Lips y su psicodelia experimental se cuecen aparte, Wilco ha transgredido la frontera del neo-country hacia el alternativo experimental y si ambas bandas te gustan, debes darle una oportunidad a Spoon, los de Austin que están haciendo lo propio desde el rock básico, que ya en nuestra época no puede encasillarse.

Desde el impresionante Gimme Fiction del 2005 que fué cuando me los encontré por primera vez y escuchando su Mathematical Mind quedé prendado y convencido, esperando con ansia este Ga Ga Ga Ga Ga y coleccionando los discos anteriores, muy buenos todos.

La banda en este último disco se consolida con lo hecho en el mencionado Gimme Fiction y ese sonido y “experimentación” que traían desde al menos un disco antes (Y es que es difícil decir lo anterior, cuando a la vez podrías decir que estamos frente a una verdadera banda de rock). Todo esto sin canciones de más de 3 minutos y medios en lo general (a diferencia del anterior) lo cual es un buen logro.
Vamos a la revisión habitual de cada track…

El disco comienza con un Don’t Make Me A Target que parecería la continuación de Gimme Fiction. Mismo sonido en un excelente track, escuchándolo me recordó obviamente Mathematical Mind y por un momento pensé que la fórmula se iba a repetir (y no me molestó en absoluto, aunque la cosa no resultó así, aunque el cambio no es drástico, no es Gimme Fiction para repetir fórmula y que los vuelvan a alabar. Este podría ser considerado un álbum hasta más simple y todo dependerá de tu punto de escucha).

La cosa cambia bastante con The Ghost… totalmente basado en voces y un piano que hasta suena rudimentario y ahí radica lo maravilloso del track. Pónganle atención… se supone que el sonido salido del piano en este track dió nombre al disco.

Cherry Bomb alegra el ambiente después de la casi melancólica Ghost. Y lo hace bien… Spoon-style.

Sigue quizá uno de mis favoritos, el simple Don’t You Evah, que arranca a base de bajo y crece poco a poco con acordes, por aquí y por allá, como los disfruto… (por cierto aparentemente este es un track que nunca salió antes a la luz de una de las bandas que los acompañaba en tour: Natural History). Bonito track , más rítmico que otra cosa, y donde la voz resalta sin acaparar. Excelente.

Rthm & Soul se oye más en la regla del indie por momentos, pareciéndose a tempraneros r.e.m.’s y muchas otras bandas que dieron nombre al indie y al alternativo. Atención a los teclados a lo largo del track… hace cosas interesantes y nada complicadas, formando un track ágil y a la vez casi melancólico en esa combinación que identificamos con el indie. Este mood, aunque más pausado y quizá hasta triste se mantiene en Eddie’s Ragga.

The Underdog, lleno de trompetas, hasta pomposo se escucha… bien podría representar el manifiesto de la banda y ser una carta de presentación (más lírica que musicalmente hablando).

My Little Japanese… de nuevo simple, puro beat durante el primero de los tres minutos, hasta que se spoonea para transitar hacia una guitarra acústica que emula el flamenco, aunque todo sobre el mismo beat… y los murmullos vocales a lo largo del track.

El siguiente track Finer Feelings y su manejo vocal (acento agregado y todo) vuelve a entregar de nuevo un sonido Spoon (con todo y claps) un track agradable, lleno de sonidos agregados por todos lados, trabajo de estudio a más no poder sobre el resto de los otros tracks, sin dejar de ser por ello un buen track: todo lo contrario.

Cierra el disco Black Like Me, un track muy bien logrado, pianos guitarras, indie tranquilo a más no poder. Vale la pena.

Lo dicho, Spoon logra un excelente disco en muy poco tiempo. Generando su sonido, poniendo inteligencia a las letras y buenas frases para que las interpretes como quieras. Te quedan ganas de escuchar más y al mismo tiempo sabes que las cosas están bien como están. Enhorabuena para la banda.

 

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