Aubrey: Honey & The Shame

cover aubrey honey shame 

Aubrey
Honey & The Shame
(Deaf Cat)
2005
[chamber post pop]
Prod
: Jon Ulasien
Site: http://www.aubreyrock.com
Eval: 4/5
Art(e): Eric Spray

Tracks

  1. Turbulence (3:40)
  2. Rayon (1:55)
  3. Out Of Line (3:02)
  4. Tennis Shoes (1:42)
  5. Becoming Two (1:00)
  6. Don’t Hold Your Breath (3:42)
  7. Machine Gun Honey (3:15)
  8. Lady Palindrome (1:45)
  9. Not Guilty (2:26)
  10. Chameleon Jukebox (5:06)
  11. The Mask You Wear At Noon (4:27)
  12. Shuttered Release (2:19)
  13. Smile And Wave (1:13)

Músicos/Musicians

  • Jon Ulasien – guitarra + piano + batería + voz + bajo + sintetizadores + programación
  • Robert Weinaug – bajo + cello + piano + órgano
  • Alex Pierrelee – batería + bajo
  • Paul Becker – guitarra + bajo
  • Jaime Netzer – piano + sintetizadores + voz + percusión

con/with

  • Ryan Whitehouse – piano (4)
  • Eric Spray – trompeta (8,9,11)
  • Paul Ulasien – trompeta (1)

Reseña/Review

Una colección de tracks y miniaturas mucho muy interesantes, disfrutables y frescas es la entrega debut de esta banda de Kansas. Y si, es pop, puro pop, pero del buen pop del que experimenta, del que voltea con éxito hacia atrás buscando materia prima retro pero apuntando hacia adelante siempre.

Navegando sobre una corriente difícilmente definible o clasificable, Aubrey presenta una mezcla que a veces parece que ronda por lo que hacen bandas como The Aluminum Group, lejanamente The Essex Green cuando de repente parecen mezclarse con bandas que llegan hasta The New Radicals… pero más que tratar de clasificar, prefiero concentrarme en lo que la banda hace en este excelente disco.

El arranque orquestal, arreglos de cuerda, con samples, sonidos sintéticos y la voz limpia del pop hacen de Turbulence una joya de tres minutos y medio con al menos dos cambios interesantísimos, un piano que cómo da profundidad, junto con las cuerdas, se oye como una pequeña orquesta, y si agregan la trompeta en un mood totalmente pop que es una delicia.

Sigue un track que cuando vi el disco consideraba como puente, como la mayoría de tracks de menos de dos minutos. Francamente estamos hablando de tracks completísimos en si mismos y muestran la capacidad de la banda en Rayon que es un ejemplo excelente de síntesis musical, sin ser el mejor ejemplo. Out Of Line arranca más movida, más hacia el rock, sin dejar su marca de pop, en esta ocasión con los sintetizadores al frente, el manejo del cello y la voz que por separados parecerían imposibles de mezclar y que sin embargo funcionan a la perfección en el track. No dejen de escuchar el manejo de los coros. Excelente!

Donde la banda me impresionó y no sé si sea el track que más me gusta (de veras que todo el disco vale la pena) fué con Tennis Shoes, por cómo logran en 1 minuto con cuarenta y dos segundos incluir un track jazzeado desde los primeros platillos, la guitarra acústica, pero sobre todo los cambios (chequen al minuto, diez segundos después, 10 segundos después y el regreso al track) en una canción que desde el título parecía inofensiva y que es un ejemplo de lo que la música es capaz de hacer. Si lo comparan con Becoming Two, en donde te quedas con ganas de más al final del escaso minuto que dura donde hasta se corta la respiración podrán entender de lo que estamos hablando.

Don´t Hold Your Breath, más lenta, más convencional, no deja de ser un gran track… atención a las cuerdas, el manejo de la percusión… todo suave, pero haciendo el trabajo al igual que los coros y de nuevo el piano: escaso, pero en el tiempo, tono y volumen adecuados. Uno de los candidatos a single en el álbum. Mientras Machine Gun Honey se va al avant con un track que con menos elementos que los demás es uno de los mejores logrados (composición sobre todo).

Lady Palindrome vuelve a impactar con su minuto cuarenta y cinco que empaca un buen track que arranca y acaba con todas las de la ley, un mood más movido, más trabajo de la batería, con sonidos de xilófono y otros en el background que alargan impresionantemente, junto con las trompetas y los cambios este corto track, que sin embargo juntándose con Not Guilty (con un sonido más retro basado en los coros, casi de los 50´s) hacen un track completo sin que te des cuenta.

Chameleon Jukebox, la más larga del álbum se vuelve eterna alrededor de las miniaturas concentradas. Con su manejo de sintetizadores, tendiendo a sonidos espaciales,  y con la voz femenina preponderando hacen un excelente track, donde no podían faltar los cambios, volviéndo el track en momentos progresivo. Este track hace notorio el manejo samples y programación en el beat de fondo. The Mask You Wear… vuelve a potenciar la voz de Netzer que agrada, da un excelente cambio dentro del album y termina dejando otro excelente track pop… el romántico del disco… con todo y los pianos. Nótese el manejo de la batería, samples y el sonido casi prog que entrega la guitarra y el final de teclados, panderos, piano que suenan fabuloso. Ambos tracks son, quizá, los tracks mejor logrados y elaborados del disco… En esta ocasión el quizá es con mayúsculas, de veras que esos pocos minutos de otros tracks impresionan.

Acaba el disco con dos tracks cortos: Shuttered Release, susurrante, dulce y Smile And Wave con más muestras de camareta pop que aunque sirven para cerrar el disco no son los tracks más espectaculares.

Buen trato el de Aubrey con su entrega… buena música en un primer disco. Ojalá escuchemos mucho más de ellos. Están haciendo las cosas muy bien y extremadamente interesantes.

Blaq Lily: Still Waters

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Blaq Lily
Still Waters
(Rev Elation Records)
2000
[obscure folkish pop rock]
Prod
: Will Smith
Site: http://www.blaqlily.com
Eval: 3.5/5
Art(e): Raven

Tracks

  1. Still Waters (2:58)
  2. Promised Land (3:19)
  3. Sanctuary (3:52) Instrumental
  4. The Other Side (3:40)
  5. Death (3:17)
  6. What Have I Done Now (4:22)
  7. Puppets (3:38)
  8. World Without End (3:09)
  9. Smile 2000 (3:15)
  10. Lonely (4:32)
  11. The Other Side (The T. One Utopia Mix) (4:20)

Musicos/Musicians

  • Raven – guitarras + voz (coros)
  • Arminta – voz + flautas dulces + flautas de madera + percusión
  • Alexandra – arpa + teclados + voz (coros)
  • Daniel T. One – batería + percusión
  • Bo Wallace (Poyzin’ Dogg) – bajos

Reseña/Review

Realmente me gustó Blaq Lily al momento de oirlo… no había escuchado todo el disco más allá de lo que programásemos en eufOnia algún lunes por la noche.

Esta banda de Indianápolis (ahora Arminta + Blaq Lily), sin hacer algo muy diferente a otras bandas, le agrega su toque particular a través de voces, arpas y flautas, que se oyen bastante, bastante bien en este cuarto album. Todo con un toque darky, de repente gótico, de repente folk y en pocas ocasiones animoso… un muy buen disco para ese mood meditativo.

El disco arranca con una energía muy oscura, casi (dije casi) goth… se escucha una voz que ya has escuchado en muchas otras bandas y que se maneja con bastante confianza y lo hace bien, entre Crissy Hynde, AlphaCat… por ahí más o menos. Un track más movido que el resto, básico, con la inclusión de teclados. Donde la sección se divierte… chequen batería y bajo hacia el final de Still Waters.

El sonido casi latino de la guitarra, ayudado por percusiones en Promised Land, cambian el espectro de lo que se entregó en el primer track. Muy buena la adición del piano a lo largo del track y la voz con trémolo de Arminta le dan un aire exótico al track y te cambian la percepción de la banda. Es aquí donde irrumpen ya flautas y al final con el piano ya se despegan, aun cuando sea más en el sonido que en la estructura, de otras bandas. Se oye bien.

Y viene un track sorprendente y que curiosamente ya identificas con la banda… un track más folk a base de flautas y arpa que se oye muy bien con los cánticos en murmullo al fondo… buen track instrumental Sanctuary.

Le sigue uno de los tracks que más me gustó y donde el manejo de todos los instrumentos casi pasa desapercibido en un track muy completo y que se va construyendo poco a poco… tal como me gusta… Bien todo: la voz, el sonido de bodhran, el arpa, guitarras… la energía (que en el contexto ya es algo). Quizá el track más cool… The Other Side.
Entran un track más fríos y oscuros, el primero que crece en un estilo casi a Medicine… con todo y voz… Death… seguida de una What Have I Done Now que se queda en el mismo mood, mientras, llega una Puppets que se une a mis favoritas del disco, donde casi se oye como AlphaCat por momentos, otro buen track, menos oscuros que los anteriores.

El arpa se convierte en protagonista con el redoble de fondo y una voz que hace malabares en World Without End, en un track de repente marcial que se va convirtiendo en un himno de trasfondo casi celta. Otro muy buen track.

El disco cierra con un remix de The Other Side (les digo que era “el track”) con resultados más bien mediocres… me quedo con la original. No se antoja música para hacer remixes.

El disco es recomendable. Blaq Lily tiene más material y es una banda que vale la pena seguir… y bastante.

Soltero: The Tongues You Have Tied

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Soltero
The Tongues You Have Tied
(Three Ring Records)
2004
[alt indie pop]
Prod
: Steve Mayone + Tim Howard
Site: http://www.solterosongs.com
Eval: 4/5
Art(e): Tim Howard + Mike Gibisser + Jeff Breeze

Tracks

  1. The Light Bulb Above You (3:31)
  2. Nella Madeleine (2:13)
  3. Cloth River Song (1:58) instrumental
  4. The Tongues You Have Tied (2:32)
  5. Old-Time Promises (3:00)
  6. Coattail Ronnie (1:14) instrumental
  7. The Good Times (2:25)
  8. Spidercat (3:24)
  9. Sore Thumb (1:38) instrumental
  10. The Factory (2:44)
  11. Fourth Of July (3:42) instrumental
  12. Loredena, It’s Easy(2:15)

Músicos/Musicians

  • Tim Howard – todo

con/with

  • Steve Mayone – percusión

Reseña-Review

Un disco bastante suave, lleno de pincelazos de folk, basado en guitarras acústicas, algunos pianos, coros que sin ser un dechado de virtud, desde Filadelfia, nos traen Tim Howard que, con su proyecto solista hace un buen trabajo.

The Light Bulb… por ejemplo arranca con un piano, un arpegiado de guitarra enfrente de la guitarra rítmica donde se oyen los dedos deslizándose en el brazo mientras se desarrolla este casi arrullo, simple, sencillo, mínimo y que resulta bastante agradable…

Y el material es difícil de catalogar, entre el folk, el pop indie y el alt-country, el singer-songwriter…dificil. Tiene de todo y afortunadamente lo importante es disfrutar la música.

Nella Madeleine, por ejemplo se nulifica entre todos los géneros mencionados arriba, con un tono bastante más serio y melancólico que el track que abre… Cloth River Song con una guitarra que le tira un poco al latin-jazz sin serlo es un track cortísimo como habrá más (Coattiail Ronnie, Sore Thumb) que se entrometen con éxito entre los tracks más largos (que no sobrepasan los tres minutos y medio en promedio), creando bonitos puentes de tipo instrumental.

El alt-country de The Tongues… cambia de nuevo el mood del disco, con la voz más de singer songwriter folk que Howard desarrolla tan bien a lo largo del disco. El piano en The Good Times le da -como siempre que utilice el piano- un poco más de profundidad a los tracks, siendo simples y sin pretensiones, excelente.

Spidercat se canta casi en lamento… susurrante, narrando mientras los acordes de la guitarra acústica llenan la atmósfera de nuevo con una simplicidad impactante y sin embargo, nada fuera de lo común… extraño.

The Factory, más folk alegra un poco lo que venía pasando, incluyendo los gritos imperceptibles, pero gritos al fin; buen track que da paso a uno de los mejores tracks del disco Fourth Of July, el arpegiado en las cuerdas bajas interminable, el slide, de nuevo brutalmente simple que da paso a una guitarra acústica llena de “ruido” en el trasfondo… un track donde se alcanza a experimentar, totalmente instrumental. Muy bueno.

Se cierra con Loredena, It’s Easy… to think about you… que se va quedando en la cabeza. Un track digno de cerrar este disco que de tan simple duele y gusta.

Yearbook: Yearbook

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Yearbook
Yearbook
(Dunket Records)
2004
[rock]
Prod: N/A
Site: http://www.yearbookband.com
Tracks @ MySpace: http://myspace.com/yearbook
Eval: 3.5/5
Art(e): Michael Knapp

Tracks

  1. 8:14 (4:22)
  2. Parachute (3:35)
  3. Bitter Bookends (4:18)
  4. Expiration (4:51)
  5. Corrosive Collision (4:50)
  6. 3 Patterns (1:43)
  7. Neumo (4:20)
  8. The Great Escape / Lapse Of Reason (6:06)
  9. Silent Standoff (4:02)
  10. Listen (5:50)

Músicos/Musicians

  • Dave Sharma – batería + percusión
  • Greg Hoy – voz + guitarras + sh101
  • Michael Knapp – voz + bajo

Reseña/Review

Rock americano. Esto, así de simple, es lo que entrega Yearbook en el disco debut. Guitarras distorsionadas que logran “ensuciar” el sonido sólo para darle un tono un poco más agresivo a melodías vocales bien realizadas es el común denominador en la mayoría de los tracks, quedándote con un sabor entre el pop y el rock (las guitarras lo llevan al rock, las voces -a veces- y de repente la sección rítmica, al pop).

Space Team Electra: The Vortex Flower

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Space Team Electra
The Vortex Flower
(Luminous Records)
1998
Prod: Keith Cleversley
Site: http://www.spaceteamelectra.com
Eval: 4/5
Art(e): N/A

Tracks

  1. Transmission (0:36)
  2. Shadow (5:39)
  3. Saints Are Bleeding (4:44)
  4. Luminous Crush (5:18)
  5. Winter Queen (2:27)
  6. Lucifer’s Tongue (2:43)
  7. Dazzle (4:18)
  8. Oasis (4:43)
  9. Songs Of Innocence (4:31)
  10. Dizzy (3:36)
  11. Helios (4:47)
  12. Isabel (6:26)
  13. to  99.  loop (0:07)

Músicos/Musicians

  • Infinity Star (Myshel Prasad) – voz + guitarra
  • Bill (Bill Kunkel) – guitarra
  • Kit (Kit Peltzel) – batería + bajo(5)
  • Greg (Greg Fowkes) – bajo

Reseña/Review

Después de la introducción “weird” de la voz metalizada en Transmission, lo que menos me esperaba era el riff simple que de pronto se agranda con la batería en el  arranque de Shadow que poco se fué convirtiendo en un excelente track rock-pop que sonaba a varias cosas, todas muy cool. Me dió la sensación este track de estar escuchando a un AlphaCat on steroids, porque sí el background suena con una contundencia y a veces agresividad que lo hacen sonar muuuuy bien. La voz de “Infinity Star” excelente sobre sus letras que son buenas y finalizan en una explosión de lírica psicodélica, en medio de una distrorsión de guitarra que da gusto.

Saints Are Bleeding es un track más etéreo, más suave, donde la voz envuelve y el efecto de la guitarra arropa, en este caso podría parecerte estar escuchando a los Cocteau Twins a momentos… excelente track… ¡qué bueno que está este disco! la letra sigue siendo interesante, un arranque de apertura esquizoide un decir “aquí estoy”. Bueno, buen track.

El siguiente track, Luminous Crush sigue la linea en su arranque suave, y la voz sigue pareciendo conocida (¿Baby Jane Hudson? nah… ¿C. Jane Run? quizá). En un track que de tranquilo pasa a un ataque de distorsión, siempre en ese beat pausado: una balada power pop es este enamoramiento iluminado, que muy bueno, ya no sorprende, es un track ya previsible en el disco. (y, repito, bueno).

Más sonidos etéreos, pop, recurrentes, envolventes es lo que maneja Winter Queen, otro track que ya se detecta, ya suena, ya sabes que puede venir… este suena igual de interesante que el resto, mientras aparece Lucifer’s Tongue, con sonidos ambientales, ruidoso y corto, en donde la banda cambia el esquema y te saca de onda en este puente con feedback que no sabes a dónde va a ir a dar… al regreso de la extraña voz de Transmission que explota, sin embargo en otro track pop (el efecto teatral de los cambios resultó en mi caso) que es Dazzle con una voz máz aguda de la interesantísima (como performer y como compositora) Mychel Prasad: Pop con ganas, sin inhibiciones, con distorsiones y todo, que le dan apellido de rock.

Un simple y buen intro de batería, voz casi en off en un mood más oscuro, con letras que acompañando este mood suenan a gustos exóticos… un guitarreo a base de trémolo con distorsión, ruidosísimo, donde la banda se va a otro lado, track de rock y no pop en este caso: Oasis. Sigue Songs Of Innocence… me gusta, me gusta mucho… de nuevo simple, básico, nada nuevo, pero se oye bien, toda la combinación es buena, la voz adormecida sobre un beat de batería casi retro, casi lo-fi en su mood… el guitarreo simple y llano y el bajo, como en todos los tracks haciendo su trabajo y manejando ritmo y mood.

Llegan Dizzy con su tono alegre y voz aguda (de nuevo y no necesariamente por el tinte de voz, se oye más educada la de la Fraser, pero Infinity Star me gana con su honradez) a la Cocteau Twins. ¡El track bonito del disco… aunque quizá no representativo, puede ser un buen single de un disco como The Vortex Flower; Helios, más desafinada, hasta experimental (con todo el cuidado en lo que escribo), narrada más que cantada, otro buen cambio y movimiento de la banda para no caer en lo mismo: noten el cambio a la distorsión y los regresos (buen trabajo del bajo); y “cierra” Isabel, lleno de ruido, saturación, feedback y, ahora sí, los Cocteau Twins con varios decibeles de saturación. Se oye buenísimo. Quizá el más elaborado y mejor del disco.

Disco por más recomendable, fue una excelente sorpresa. No sé porqué había tardado tanto en revisarlo. Demasiado tiempo y me avergüenzo por ello.

PS: Me quedé hasta el final de los ochentaytantas repeticiones de un loop aturdidor que llena (atasca, diría yo) el disco. Extraño… háganlo a su propio riesgo. No se responde por daños en la corteza cerebral.

Toast: All In

All In

Toast
All In (ProMusic Records)
2004
[americana alt rock]
Prod: Stacy Heydon
Site: www.toastcd.com
Eval: 3.5/5

Tracks

  1. Bird (3:42)
  2. Downtown (4:04)
  3. Somebody (3:32)
  4. Faded (3:13)
  5. Party Girl (4:22)
  6. Love Affair (3:35)
  7. Mr. Spider (3:34)
  8. Got To Me (3:15)
  9. Judgement Day (3:48)
  10. White Boy (3:58)
  11. On The Line (3:05)
  12. Sun On Me (3:43)

Músicos/Musicians

  • Gordy Price – voz
  • Stacy Heydon – voz
  • Chuck Freeman – voz+percusión
  • Pete Dungler – bajo
  • Josh Hauser – batería

con/with

  • Adam Gust – batería+percusión
  • Irving Bonspiel – batería
  • John Magness – samples+percusión
  • Tony King – guitarra

Reseña/Review

Toast es una banda que -debo confesar- tuve demasiado tiempo en espera de escuchar y, por tanto, de escribir acerca de. Algo en las portadas de los discos no me llamaba la atención (la banda tendrá que pensar bastante en su mercadotecnia). Me llevé una sorpresa -buena- al colocar el disco en el estéreo.

Toast es una banda que no puede negar su origen americano. Hace muchas cosas alrededor de su rock básico y americano: Desde un rock folk muy bueno con el que arranca el disco (Bird) lento y bueno con su slide guitar… con este track definitivamente me ganché… sobre todo al esperar algo distinto. El manejo de la voz en este caso (a cargo de Price) es muy bueno y tuvo mucho que ver con esa primera buena impresión.

Downtown, que arranca con guitarras distorsionadas, y varios sonidos en el background que dan profundidad, también te puede ganchar… casi rozando (quizá por las voces) algo de neo-country, pero con cambios y mezclas muy interesantes. La voz, que continúa dando un distintivo, sin embargo, no tiene sus mejores momentos, quizá con la “ayuda” del coro en este track. Otro buen track, de cualquier forma.

Somebody, aunque pasable, explora otro rumbo sin mucho éxito, diría yo (y de nuevo, la voz tiene algo que ver al tratar de moverse a rangos que si bien no se escuchan forzados, tampoco se oyen tan naturales) aunque en este específico track podría haber ayudado una mejor mezcla en el sonido. Faded, sin embargo, que utilizaron como single, tiene un aura más interesante, sin ser el mejor track, quizá un poco predecible, pero con buena musicalización al fondo.

Party Girl rockea un poco más, más camaleonismo en la voz que aunque no la hace al track más valioso definitivamente sí está más acorde al sonido hard que da otra vuelta más a las variaciones del rock de la banda, que -se nota- trata de encontrar un sonido propio. La “obligada” balada (Love Affair), en este caso, más que la clásica balada de rockband es un excelente track que más bien es un himno indie-pop-rock: buen corte, muy sentido y muy sencillo. Quizá al momento mi track favorito.

El intro a la Metallica de Mr. Spider regresa a la banda a un mood más “pesado” sin realmente serlo. Un track divertido. La banda cambia de nuevo a un track acústico tipo balada (Get To Me), que termina -igual que Love Affair- no siéndolo, dando lugar a algo más alt-indie.

El disco sigue ese ritmo, dejándo al final Sun On Me. Un track que se asemeja a veces a lo que hacía Talking Heads, con lo que cierran en forma excelente el disco.

Voy a seguir a la banda. Esperen una reseña del anterior disco pronto.

Sigue leyendo

Drop The Fear: Drop The Fear

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Drop The Fear
Drop The Fear
(Independiente/Helmet Room)
2005
[electronic alt rock]
Prod: Drop The Fear
Site: http://www.dropthefear.com
Eval: 4/5
Art(e):

Tracks

  1. Nevermind (4:49)
  2. Murnau (3:54)
  3. When Memory Fails (4:04)
  4. Natural Law (4:24)
  5. Long Way From Home (5:17)
  6. Edge Of The Universe (4:01)
  7. Hot Upstairs (4:33)
  8. As Lonely As They Come (5:12)
  9. Goodbye (4:42)
  10. Standing Still (3:23)
  11. Gordon (3:25)
  12. Sloan (4:46)

Músicos/Musicians

  • Ryan Policky – teclados + guitarra + bajo + batería + voz
  • Gabriel Ratliffe – batería + teclados + voz
  • Sarah Marcogliese – voz + guitarra + batería

Reseña/Review

Un sonido que captura, atrayente, un mood más oscuro que otra cosa, electrónico, rockero en esencia. En otro mood, recuerda a The High Violets pero en oscuro. Alternativo por buscar una clasificación propia. Excelente disco con atisbos de shoegazing.

Como marca en todo el disco, el ambiente saturado de capas y capas de sonidos que funcionan bien todos juntos tanto que parece que uno es continuación del otro (las pausas entre tracks prácticamente no existen), y sin embargo cada uno tiende a ser diferente del otro. Y de resaltar, la voz de Sarah, hipnotizante, ad-hoc al mood general y a lo que trata de transmitir la música.

El disco arranca con Nevermind que fue la que identifiqué más con The High Violets (aunque lo puedes comparar con varias bandas al mismo tiempo, mas no sin mezclarlas, al tener de todo un poco). Un track hipnotizante, psych, de mis favoritos sino que el favorito. La impresión inicial quizá. De lo más rock del disco junto con Murnau, donde el manejo de voces, coros. El track igual de hipnótico que el primero, colabora a oscurecer el mood… y lo hace con una exhuberancia y excelencia que te hace pedir más. Con todo y los comentarios entre tracks…

When Memory Fails sin embargo se ilumina un poco, como podría iluminar algo The Cure con cualquier canción… Un buen giro en el disco, quizá menos potente, pero igualmente bien hecho.

Natural Law con los gemidos y la-la’s de Sarah Marcogliese, el sonido electrónico de la percusión logran volver al trance (que no el género) del inicio con un poco más de energía, quizá con menos hipnotismo. Un track más electrónico que los anteriores, continuado en Long Way… casi como una continuación del anterior track, hasta el final donde las voces aparecen más claras, llenando el ambiente con reverbs, ecos y demás tratamientos sintéticos.

Edge Of The Universe se adentra en un mood más animado, y con un sonido envolvente capitaneado por la voz de Marcogliese, excelente track, entre mis favoritos. Escuchas mejor el bajo entre las espesas cortinas sonoras propias de todo el disco. Hot Upstairs instrumental, con sonidos sinfónicos mezclados con su electrónica ambiental son de hacer notar. Continua As Lonely… llena de voces tratadas, voces en off… llevandote al trance con lo mínimo necesario, monótono e hipnotizante…

Goodbye se introduce con guitarras acústicas y se rellena con las características cortinas de sonidos que saturan tu cerebro, que aquí se oyen más acústicos… vuelta al rock. Continuando en un tono similar Standing Still quizá menos impactante.

Gordon regresa a un sonido más electrónico, repetitivo, instrumental, y muy disfrutable.

Cierran con Sloan con Marcogliese a los coros, dejando el liderazgo de la voz, aunque dejando su marca en un track que combina exitosamente los sonidos electrónicos con el rock. Bastante bajo, guitarras eléctricas mejor percibidas. El manejo vocal repitiendo un coro que va en crecimiento, casi el himno, bueno para cerrar…

Te recomiendo escuchar el disco de comienzo a fin, y que te dejes llevar por el canto de sirena que logra Drop The Fear en esta entrega.