Ocio: Insular EP

ocio insular

Insular EP
(Fragil Discos)
[ambient electronica]
: Ocio
Site: http://cerati.com/ocio
Tracks @ MySpace:
Eval: 4.5/5
Art(e): Ros


  1. Los Objetos En El Espejo Estan Mas Cerca De Lo Que Parecen (6:03)
  2. De Los Dientes Para Adentro (3:34)
  3. No Es Para Palabras Escritas (5:23)


  • Gustavo Cerati
  • Flavio Etchetto


El buen Jesse andaba por Buenos Aires y en Enero de 2008 llegaría a la ciudad. Aún sabiendo de la dificultad de conseguir discos de Plan V y de Ocio que nada más había podido escuchar en partes, le pedí que trajese “lo que encontrara”. En el primer programa de lo mejor de 2007 se apareció para colaborar en el mismo y me tendió, como regalo de navidad, Insular, un maxi-single con una presentación fuera de lo común y bastante atractiva. Al no haber estado en la presentación del proyecto Roken en Monterrey (creo que es el único concierto en la ciudad que haya involucrado a Cerati en el que no he estado presente) y con lo poquísimo que había escuchado de Ocio, no sabía a ciencia cierta qué esperar.

El disco y la música son un agasajo: Cerati es un geniecillo (lo he dicho y lo repetiré hasta el cansancio porque no me ha dado oportunidad de decir lo contrario hasta ahora) y dentro de toda la electrónica minimalista y ambient que rpesenta junto con “Flavius” Etcheto se reconocen la mano y el “sonido Cerati”. Es un pequeño disco con el que te puedes pasar literalmente horas.

Mi favorita y que es la más movida es Los Objetos En El Espejo…, impresionante lo que se puede lograr con un loop de forma que no te aburra, metiendo pequeños detalles por aquí y por allá y con un beat entre esquizofrénico y trance que se podría pegar en el cerebelo de repente, haciéndote mover a voluntad. Aunque el trip líquido de No Es Para Palabras Escritas, de plano no se queda atrás y te puede acompañar un buen rato. No sé si sea música para el ocio, no creo (porque más bien es música que salió en los momentos de ocio de este par de músicos…. ya quisieran muchos en serio y no por no tener nada mejor que hacer poder obtener estos resultados).

Recomendado y seguiré en mi azarosa búsqueda del resto de la discografía de Ocio y de Plan V. Algún día lo lograremos.

K. Leimer: The Useless Lesson

kleimer theuselesslesson

K. Leimer
The Useless Lesson
(Palace of Light)
2007 [04]
Prod: Dorothy Cross
Site: http://www.palaceoflights.com/kleimer/index.html
Art(e): Tyler Boley


  1. The Force Closed Our Eyes (5:38)
  2. Declining Need Of More (13:55)
  3. Music That Conceives Itself As Music (3:48)
  4. Anosognosia (12:51)
  5. Trio (Sentimental music) (5:25)
  6. Long After Dowland (16:20)
  7. Declension Of Need (7:26)


  • Kerry Leimer – teclados + sonidos


  • Leo Abrahams – guitar (6)
  • Anode – field recordings (2)
  • Dwight Ashley – (4)


It is always difficult to review an ambient album. There are very few musical constructions to point at for reference, hence most articles I’ve read fall somewhere along the lines of a wine review, describing color, texture, aroma and flavor notes. Also there is an inclination to compare to other works, Eno, Namlook, et al., and that, while it can be effective to reach the genre lovers, a new listener of ambient can be dumbfounded or even deterred from exploring these works. So, in that spirit I shall try to review the album and for the casual hardcore ambient fan, I shall wrap it up with some comparisons to booth.

(Note: for a briefer description of the album jump the next seven paragraphs.)

The opener is a oscillating string arrangement, with bright notes and slightly uplifting. A few drops of piano here and there sort of gives it a few steps to hold on to, but pretty much the track keeps moving from one side to the other holding chords at different intervals. It might be a low key intro to a quiet drama movie, it feels tense somehow.

Failing Need Of More, is a bit more sophisticated, there are more acoustical elements that can be heard throughout the development of the track. Again, there is a cyclical quality to all the notes that conform the body of the music but now there are overlapping cycles with different timetables, which makes it sound richer. The feeling it evokes, especially while it nears the end, takes me to a cold rocky beach front, where the ever moving city is behind me, mixing its noises into a mutating hum, while the crisp gray sea expands forever in front of me; there are cars, and people around, but there is no discernible sound coming from them, they just add tones to the buzzing humanity around me. It is as if there is nothing more that I need to be there, there is no requirement for me to be happy, but to enjoy the moment, in its simplicity and grandiosity.

The strings return playfully in the third track, Music That Conceives Itself As Music, but now they come with fiends, percussions, and they want to play around with rhythm. Perhaps the least ambient track of the album, while being interesting, it hardly gets going anywhere before it dies.

Anosognosia makes its debut with force, it wants you to treat it seriously. The deep percussion generates a tension and creates a vast container, these are not airy sounds, this has purpose, it has a frame, there is meaning for the agony. There are shrill voices that sing something not easily told, and they appear constantly, from all sides, sometimes feeling so desperate that they bounce of the walls, the walls of that deep percussion has made to encase all of this. Half way through there is an indication that there may be a solace to those cries, they seem to implore now, to beg, but the walls are building themselves again, slowly but surely, but now they want to present themselves not as captors but as companions, they are not really there.

The fourth track is as its title suggests, Sentimental Music. The strings play a melody and create a pad as background for it. It is mainly melancholic and is interrupted continuously as if to let the newly formed idea to sink in. Nearing its end, a booming force begins to appear and the sentimentality gives way to passion.

Long hallways and perhaps a total immersion observatory are in store for whoever listens to Long After Dowland. Completely atmospheric, its best suited for pondering hard ontological conundrums.

A church bell tolls behind a hill while you walk on a misty green meadow, perhaps some inspiration will arrive to help you overcome some of life’s obstacles. The music from Declension Of Need tells you, there is nothing more than being and whatever else is just superfluous, enjoy the moment.

OK, so enough corniness. Now, first advice, don’t read whatever the author has to say about this record. It’s a lesson alright, but a lesson to not over-conceptualize your music. Yes, as Leimer says, the album is a study in cyclical construction and deconstruction of musical cannon, and therein lies the album’s strong and weak points altogether.

Redundancy and looping has always been a part of ambient music, but it can be boring as it certainly gets to be at some parts of this album, especially at its start and its finish. Steve Reich did it masterfully thirty years ago, thank you very much, so the attempt to do something similar in the third track comes way short. The played out notes sound more elegant coming from Eno, and I would rather listen to Gorecki for string atmospheres; wich leads me to note that the strings here are desperately misused and I feel tempted to say that perhaps it would have been better to forgo the use of conventional instrumentation and just rest on synthetic pads as in the most relevant tracks 2 and 6.

The sampling could have been better and the percussions seem too conventional somehow. Again, perhaps it wasn’t the intention of the author to create another ambient album, it may as well be the musical musings tat Leimer want them to be, but it feels conventional in the end. It’s not a bad record I should say, but hailing it as something it’s not is counterproductive in any case.

MWVM: Rotations

mwvm rotations

(Silber Records)
Site: http://www.mwvm.co.uk
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/mwvm
Eval: 3/5
Art(e): Christopher Murphy

  1. Context, Where? (9:11)
  2. Fireside (7:25)
  3. It’s Easy To Be Miserable
  4. Negative Pole (6:13)
  5. Celestial Motion (5:11)
  6. Rotations (3:34)
  7. Oratory Clout (12:35)
  8. Sleepy Crayfish (3:04)
  9. Windows (6:20)
  10. Never Constant (3:35)


Desde el Reino Unido llega a través de Silber Records este proyecto de post música con mucha electrónica y guitarra de Michael Walton. Una bomba aunque anda más bien en el ambient este disco es una maravilla sonora. Siempre me he preguntado cómo sí aguanto (y disfruto) este tipo de música y no puedo con lo concreto, con lo industrial.

Walton hace maravillas con sonidos extraídos de guitarras, efectos de delays, electrónica por aquí y por allá envolviéndote en un sonido ambience muy interesante. El track de entrada Context, Where? te mete en un trance de casi diez minutos que continua (puro ambient que puede llegar a alterar) con Fireside, podría parecer, ya con un tercer track de ambient apenas perceptible auditivamente (It’s Easy To Be Miserable) que hasta aquí podrías llegar en una primera escuchada pero se llega a Negative Pole… a estas alturas podrías estar hipnotizado totalmente o quizá hasta lobotomizado….esa capacidad llega a tenerse y si no creen, lleguen a Negative Pole, donde te envuelves en cortinas y cortinas de sonidos que curiosamente al final del camino puedes llegar a llamar música.

Celestian Motion «crece» o más bien experimenta en sonidos manteniendo el trance (que se antoja difícil cambiar o mover a esta altura del disco) , mientras Rotations adquiere un tono más hacia el post rock (mientras lo que sigue a Context… es bastante más ambient experimental), a pesar de lo escondido de las guitarras, casi nada más faltarían las voces en dialectos extraños para hacer una segunda voz a Sigur Rós, un excelente track que termina rompiendo un poco el letargo que al momento lleva el disco.

Siguen los cambios afortunados apareciendo Oratory Clout, que como si se estuviese tocando al revés, le da un giro interesante a lo que Walton entrega en casi todo este disco. No deja de existir la repetición, el ambient, y lo demás, pero los sonidos de fondo de las guitarras sumergiéndose en el mar de sonidos cual ballenas, ya llevan la experiencia en otro sentido. Se disfruta y causa picazón en la piel…. faltando «solamente» 8 minutos, las guitarras finalmente aparecen sencillas y generando toda una revolución a lo que has estado escuchando hasta antes del anterior track. El track del disco, el que pondríamos en el programa…

Sleepy Crayfish regresa más al ambient en un vaivén que sí parece marítimo en donde puedes llegar a sentir el movimiento de la marea que envuelve de nuevo, con más sonidos y más armonía, mientras Windows se queda en un «monosílabo» con pocos cambios a lo largo del track como si se tocase una sola nota y los arreglos solo fueran harmónicas alrededor… llegando en algún momento a parecer un track más psych que otra cosa… interesante aunque disfruté más las anteriores.

El disco termina con Never Constant, otro buen track en la linea de Rotations y Oratory Clout, con más armonía e igualmente lleno de paredes sónicas… bastante gruesas por cierto y lleno de sonidos que no habían aparecido antes. De lo mejor del disco.

En lo personal, puedo decir que extrañé sonidos percusivos para animarme más con este material. Sin embargo el principio de experimentación del que parte no contempla estos sonidos. Creo que las cosas terminan saliendo bien si eres fan del post rock y aprecias la experimentación.

Este disco ben puede ser el soundtrack de un trance hipnótico, el tipo de experimentación que le encanta promover a Silber Records. Atrévete y trata de ver el resultado en tí.

Ventilader: Apice

ventilader apice

Apice (Independiente)
[ambient shoeagazer pop rock]
Prod: Jorge Marrón
Site: www.ventilader.com
Tracks @ MySpace: www.myspace.com/ventilader
Eval: 4/5
Art(e): Jorge Marrón


  1. Porque Sí (4:33)
  2. Uno (5:24)
  3. Somos (2:53)
  4. Metido Hasta Adentro (4:07)
  5. Sail Your World (3:45)
  6. Why’s Or How’s (3:08)
  7. Here We Are (4:00)
  8. Debería De Ser Suficiente (4:27)
  9. Al Final (5:35)


  • Carlos Gonzalez «Mercy» – batería
  • Jorge Marrón – voz + guitarras + teclados + sintetizadores + programación
  • Chamín – bajo


  • Lorena Marrón – voz (2)
  • Armando Leal – bajo (9)


Debido a un compromiso de última hora me perdí el concierto de la banda (que ha tenido que irse a la ciudad de México) en Monterrey. Y es una lástima: el material nuevo es muy bueno y se nota que la banda va a seguir madurando. Platicamos con Mercy el baterista en un programa pasado y se nota el entusiasmo y el compromiso con el proyecto. El disco es parte visible de este compromiso. Con buen arte y diseño hasta da gusto colocar este segundo disco, donde -ya como banda formada- se lanzan a consolidar un sonido propio.

Aunque repiten Uno y Satélites de su debut, Ventilader (Satélites cambia de título a Somos), en lo que parece ser un segundo intento para aumentar reconocimiento y éxito comercial (el vídeo de Uno se ha transmitido bastante en canales de vídeo), los tracks se acoplan bastante a lo que sucede en el disco, lo que nos dice que Jorge y la banda están tratando de consolidar su ubicación musical más que reinventarse… esto es bueno. El sonido se reconoce cada vez más.

El disco comienza con un contundente (en título) Porque Sí, que va creciendo a partir de un bajo que sube y sube de volumen y que muestra de nuevo ese flotar ambient que se convierte en sello de la banda, y que sabemos que llenarán por aquí y por acá de chispazos de guitarra (en este caso acústica dando pincelazos «latinos»), y en otros tracks se combinarán con batería, bajo y programación, que le irán dando vida a todo el disco a lo largo de sus 9 tracks.

Lleno del spanglish que nos invade cada vez más, Metido Hasta Adentro y su It’s O.K. sigue en la línea de la banda, insisto que en la búsqueda de consolidar el sonido pop rock lleno de esos cortinas electrónicas en el fondo y la voz que se oye casi en off mientras se llena de sábanas a base de guitarras muy al estilo shoegazer.

Sail The World, lenta y en sopor, se convierte -luego de los primeros acordes- en un track que se oye triste a ratos, alegre en otros y que se pega, sí, se logra pegar tonada y letra… Sail The World With Your Hands… Say The Word With Your Heart.

Here We Are se perfila para ser mi favorita (eliminando Uno y Somos), y curiosamente es donde la banda está en pleno (en varios tracks, tanto batería y bajo son ejecutados por Jorge, pero en este track la banda está completa cada quien con su(s) instrumento(s)). De nuevo spanglish, un ambiente también pausado, menos dreamy, sin dejar de serlo. Ritmo pausado, ecos en la voz, sintetizadores, la guitarra que a base de efectos se vuelve parte de la atmósfera, muuuy buen track.

El título de favorita, sin embargo, se vuelve Debería De Ser Suficiente y es por la reacción generada, no por otra cosa, me identifiqué (tú que nos lees, como siempre, deberás escoger tu favorita, hay de donde escoger afortunadamente). Un track, argentinado, pero de sello Ventilader afortunadamente, un track sencillo, «simple» y directo, con el que definitivamente me quedo en el disco. Arranca a base dc sonido casi noisy, entra sin pedir permiso la voz, el piano hace un buen trabajo casi sin notarse tras la voz y le ayuda tremandamente. De nuevo la guitarra generando el mood poprockero y al mismo tiempo siendo parte del mood dreamer del track. Tendrán que escucharlo.

El disco termina muy bien con el casi instrumental Al Final, lleno de guitarra con ecos y -de nuevo- creciendo poco a poco y lentamente, repitiendo el loop…. hasta que la voz susurrante de Jorge comienza a arrullar, a generar ese mood que a veces suena psicodélico, a veces shoegazer, a veces electrónico, mientras surge la guitarra distorsionada (en esta ocasión a cargo de Mercy) que satura todo el espacio sónico en el track, y lo hace en forma natural, sin accidentes, sin problemas. Excelente track.

Felicidades de nuevo a la ahora banda Ventilader… el esfuerzo es bueno, debe rendir frutos. Esperemos que algún día estén de vuelta. Eso querrá decir que ponemos atención y que sabemos reconocer el talento por sobre lo formuláico y repetitivo y que todos vamos avanzando en lugar de retroceder y obligar a nuestro talento a salir a buscar oportunidades fuera.

Black Happy Day: In The Garden Of Ghostflowers


Black Happy Day
In The Garden Of Ghostflowers
 (Silber Records)
[dark folk ambient]
Prod: BHD
Site: http://www.lyciummusic.com
Eval: 4/5
Art(e): N/A 


  1. The Leaves Of Life (2:28)
  2. In The Garden Of Ghostflowers (2:30)
  3. Whore (6:48)
  4. Edward (4:06)
  5. On The Wind And Loneliness (4:02)
  6. How They Weep And Moan! (1:28)
  7. A Lyke Wake Dirge (4:53)
  8. How Many Hours ‘Til The Spiders’s Work Is Done? (9:47)
  9. Wolf & Hare (7:20)
  10. Hand In Hand (2:56)
  11. Be Thou My Vision (4:33)


  • Tara Vanflower
  • Timothy Renner, Revelator


Silber Records sigue encontrando y  promoviendo cosas interesantes. Dos músicos que ya están en el sello, Tara Vanflower (Lycia y con entregas propias) y Timothy Renner (Stone Breath) entregan un disco bastante interesante: una joya por lo raro y novedoso.

Definitivamente no es para todos los moods y para todo el público. La gente que disfruta de trabajos más bien oscuros va a disfrutar esta música al máximo.

Arrancando con The Leaves Of Life, que en momentos parece un canto religioso prácticamente a base de efectos sobre la voz profunda de Reener a coro con Vanflower quien agudiza a lo largo de varios tracks su voz para que el contraste sea mayor… una misa que se antoja -he de decir- oscura.

In The Garden Of Ghostflowers, continúa la fórmula, ahora ya con más instrumentos, lo que alcanzo a reconocer como la Revelator-Guitar. Todavía oscuro en mood y letras, pero con un toque de goth-folk si es que lo quieres clasificar de alguna forma.

El ambient que en algún momento ha manejado Lycia (que es la banda que sí he escuchado, al igual que a Tara Vanflower) atisba en Whore, que sigue el mismo patrón pero ahora en un track que arranca como tal, como ambient, como lo que los músicos parece que les acomoda mejor.

De nuevo las cuerdas de guitarras y banjos aparecen a la par que las voces en forma casi de lamentos en un mood que parece un canto antiquísimo (de hecho es un track tradicional, según el booklet) en Edward. Interesante, oscura y melancólica. Buen track!

El sonido de caja de música le da un toque, que dependiendo de tu estado de ánimo y sobre todo al aparecer esa voz profunda de Renner, puede llegar a ser aterrador a momentos, en Of The Wind… sin embargo es un track que puedes disfrutar, de repente te da la sensación de alegre oscuridad que puede provocar un trabajo de Tim Burton. Aquí es donde entendí el nombre de la banda, y más si escuchas otros tracks que sí difieren de lo escuchado hasta ahora. Pronto llegaremos a ellos. Aunque un buen indicio bien puede ser la cortísima How They Weep… que aumenta el beat, aunque con poco cambio en el mood.

Otro track tradicional, arreglado por el dúo, y que sí se oye como tal, tradicional y oscurísimo A Lyke Wake Dirge con un sonido oscurísimo agregado por el banjo (saintbanjo?), se antoja parecido a Edward. How Many Hours… repite y alarga la formula de tracks anteriores a unos 10 minutos en un trance ambient interminable con los lamentos a todo lo que da. Igual que en Wolf & Hare y los ooouuummmmm enmedio de las cascadas de agua en lo que parece un ritual oscurísimo, más oscuro que pagano… spooky con la voz tratada de Renner. Bueno para estas fechas.

Fuera del atractivo que para muchos tendrá este disco tan oscuro, las dos piezas que disfruté más (y como digo, aparte de descubrir esta rareza) son los tracks más acústicos, menos ambient, y que se apartan de todo el estilo del disco, y las mejores muestras se dan con los últimos dos tracks, que como mencionaba antes, terminan por hacerte entender el nombre de la banda: tracks alegres, dentro de lo que cabe, y dulces, en especial Hand In Hand, otro track tradicional, el que más le agradezco al dúo y el cierre excepcional de Be Thou My Vision.

Un disco diferente e, insisto, no para todos. Si andas en la onda dark-goth y quieres probar algo distinto, seguro que descubrirás algo nuevo con Black Happy Day.

Hipgnosis: Hipgnosis EP


EP (Independiente)
[electronic rock]
Prod: Sq + Lukasz Gorycki
Site: http://www.hipgnosis.pl
Eval: 3.5/5
Art(e): Xyndrom


  1. Mantra (radio edit)
  2. If (radio edit)
  3. Tired (radio edit)
  4. Von Troba (Friend’s Blues)


  • SsaweQ – batería + percusión + teclados
  • Kul – voz
  • GoDDarD – guitarras + sintetizadores
  • PitU – bajo + voz
  • ThUg – teclados
  • GooLaRy – guitarra


Este EP se extrae del CD Sky Is The Limit de esta banda polaca. El disco original -que pronto será revisado- cuenta con dos partes, una muy suave, más electrónica con voz femenina y una segunda, ya más rockeada con incursiones de una voz masculina.

De hecho, tanto Mantra como If suenan a tracks más de electrónica pop europea (francesa quizá), aunque con un cierto manejo progresivo (que reconozco, está bastante escondido), siendo tracks disfrutables con una buena voz femenina, suave, susurrante y que logra envolver, a cargo de Kul.

Siempre en el formato de la electrónica, Tired, más seria (o severa) con un sonido que quiere imitar una cierta aura industrial, sirve de puente al cuarto track, que no aparece en el disco original: Von Troba, que está en ya en un formato de rock. Y en este caso de blues rock con armónica y toda la cosa. Este track te da una idea del buen rock que la banda puede hacer… Sí, sí sonidos sintéticos y samples, pero entrega desde sonidos funk, sonidos de cuerda y con la excelente sorpresa que está cantada en polaco: ¡enhorabuena! Noten el sonido de violín y el trabajo del bajo y el wah-wah de la guitarra y su solo, así como las voces sintéticas en el último minuto del track . Buen track y el que más me gustó.
Dependiendo de la impresión ante la disparidad de estilos, este EP te puede dejar esperando escuchar lo que hace la banda en el álbum completo de 40+ minutos.

Parhelia: First Light

cover parhelia first light 

First Light
[instrumental ambient brit rock]
Prod: N/A
Site: http://www.parheliaband.com
Eval: 4/5
Art(e): Hung-Chin Lin (photo)


  1. First Light (2:32)
  2. A Second Changes Everything (5:38)
  3. Cloudbreak (5:01)
  4. Ebb/Flow (3:33)
  5. Waves Turn (5:19)


  • Greg Clarke – guitarras
  • Diarmuid Shore – guitarras + samples
  • Cathal Rodgers – bajo
  • Andy Clarke – batería


¡Muy bueno!  Thumbs Up!

Este cuarteto que -de no ser por los samples que le dan una atmósfera especial y espacial a todo este EP, lo cual es para aplaudirse, por la forma inteligente de su manejo- sería un straight back to basis rock band que ronda en no pocas ocasiones en el post (y a veces hasta en el progresivo) entregan un disco para apagar las luces y sumergirse. Excelente aunque lastimosamente es un EP, falta más…

Algo está fallando en mi cerebro porque la música tiene el toque exacto (composición e interpretación) de un par de bandas que no puedo identificar de momento, se las deberé y qué bueno, porque de lo que hay que escribir es de esta banda irlandesa (antes Revile), que hace música instrumental.

Una sección rítmica contundente, robusta (que no pirotécnica) basta para hacer que lo que escucharás a lo largo del EP valdrá la pena y tendrá el efecto correcto para pescarte y no dejarte ir en los cortos 20+ minutos.

Todo comienza con unos acordes crudos de la guitarra casi tímida del inicio de First Light a la que se le van agregando el resto de instrumentos… básico, directo, sin pretensiones, un track corto, con ecos en la guitarra, un arpegio a partir de la mitad del track en donde la segunda mitad atisba la contundencia de la que les hablo, ya con la guitarra saturando un poco y luego regresando a un requinto suave con la que finaliza el track… rico…

Los samples quizá en reversa de A Second… inician en la misma tónica de un beat recio aunque pausado de la batería, mientras el bajo comienza a tomar un poco de protagonismo… vaya, el track es instrumental, los instrumentos deben ser lucirse de repente…(específicamente este track lo bien que se escucharía -con la voz y letras adecuada- en formato de canción). El cambio poco antes del tercer minuto parecería que manejase otra canción navega con viento a favor en el post rock. Un track cool en serio.

Cloudbreak hace más notorio al bajo enmedio del rasgueo saturado y un buen requinteo totally irish de la guitarra (¿genes musicales irlandeses?) para entrar en un estado de contundencia más hard con la guitarra rítmica saturada a cargo. Quizá mi track favorito en el disco, con cambios hacia un flotar ambiental suave y de regreso a los golpes paulatinamente…de nuevo el requinto, ahora distinto, pero en la misma línea. Suaaaveeee….

Ebb/Flow se oye hasta solemne en su arranque, pero lo relevante es todo el manejo del requinto de la guitarra a lo largo del track… ¡Qué bueno está este track!

Waves Turn arranca más etéreo, más atmosférico (que ya es un decir) antes de la entrada de la batería… (qué bien se oye lo que hacen estos dublineses) … otro track en la misma vena de los anteriores, e igual que los otros con sus particularidades.

Un EP que disfrutarán los que gozan del buen rock, tenga este apellido de metal, progresivo, post y hasta pop. Excelente descubrimiento. No hay duda que el 2006 está trayendo buena música, ojalá que la cosecha sea mejor que en los anteriores años.

Hypnosphere: Within The Whirl

cover hypnoshpere within whirl

Within The Whirl
(Spheric Music)
[ambient electronic]
Prod: Lambert Ringlage + Wolfgang Barkowski
Site: http://www.sphericmusic.de
Eval: 3.5/5
Art(e): Wolfgang Barkowski + Cat


  1. Isolation Process (19:37)
  2. Sleepwalk (10:10)
  3. Hypnotic Fields (15:51)
  4. Anguish (14:41)
  5. Trancelunar Drive (12:30)


  • Alien Nature – sintetizadores (análogos y digitales) + sampler + programación de ritmos + esculturas sónicas + ruido
  • Lambert Ringlage – sintetizadores (análogos y digitales) + sampler + efectos


Hypnosphere es otro proyecto del músico electrónico alemán Lambert Ringlage (quien tiene su propio sello disquero para editar su material y de algunos otros) que en esta ocasión hace dúo con Alien Nature en donde nos indican que lo que estamos escuchando es una serie de improvisaciones… mismas que les salen muy bien.

El primer track, Isolation Process como todo el resto del disco parecería que sale de algo como Phaedra o de otros lanzamientos tempranos de Tangerine Dream, aunque menos oscuro… (Phaedra, de repente no me dejaba dormir…), una electrónica ambient en muchos casos dark, casi goth. Que te acompaña, asustándote a veces, hypnotizándose en otras o vaya ud. a saber qué sensación le pueda provocar. 20 minutos en donde hasta los ultimos 6 minutos aparece el primer beat sampleado… cómo cambia el feeling con ese beat.

Ya Sleepwalk cambia un poco el tono a base de taclados más agudos, un beat existente desde el inicio y en loop y un ritmo que después del primer track ahora suena extraño, casi pop… pegado más a algún experimento de Oxygene de Jarré… quizá el track que más me gusta. Más moderno (o menos vintage?)

Hypnotic Fields hace honor a su nombre… parece parte de un soundtrack (de hecho me recordó en parte a y de repente a Thomas Michael Berkley o a Gordon Reid. Puro ambient y capas y capas sonoras encima… otro buen track, pero sí debes saber disftutar la electónica hazy, de repente space y de repente psicodélica. A la que le dan vida, de nuevo, los beats programados casi a partir de la mitad del track. Curioso… será coincidencia los 15:51 y los 14:41 de Anguish que es un track similar (pero en donde la película es más de suspenso y del bueno)? no creo. Este último (Anguish) aunque pocas veces te lleva a la película de horror, lo llega a hacer bien, mientras navega sobre estilos más reconocibles (y accesibles) de la electrónica alemana.

Quien haya disfrutado los tiempos inmemoriales de Tangerine Dream y otros electrónicos establecidos, podrá disfrutar este disco.