Autumn’s Grey Solace: Over The Ocean

autumnsgreysolace overtheocian

Autumn’s Grey Solace
Over The Ocean
(Projekt)
2004
[dream pop]
Prod: Scott Ferrell + Erin Welton
Site: http://www.autumnsgreysolace.com/
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/autumnsgreysolace
Eval: 3.5/5
Art(e): Erin Welton + Scott Ferrell + Sam Rosenthal

Tracks

  1. Waning Faithful (2:59)
  2. Fractured (4:05)
  3. Mystify (3:31)
  4. Deserted And Desolate (3:24)
  5. New Dawn (4:03)
  6. A Brighter Light (4:21)
  7. Hunting The Beast (3:05)
  8. The Sadness Of Years Past (3:39)
  9. Memory Chambers (3:45)
  10. Evenfall (3:39)
  11. Distant Mother (4:08)
  12. Over The Ocean (4:51)

Músicos/Musicians

  • Erin Welton – voz + teclados
  • Scott Ferrell – guitarras acústicas y eléctricas + mandolina + bajo + batería + percusión + secuencias

Reseña/Review

Otra tarea cumplida tardíamente: Esta banda de St. Augustine en Florida (el primer poblado europeo fundado en la Unión Americana y arrebatado a los españoles y que precisamente acababa de visitar para ver a mis primas un par de meses antes de recibir este disco) que realmente es un dueto de estudio con un multiinstrumentalista a cargo de casi toda la ejecución y una voz femenina hipnótica y susurrante hacen una entrega interesante:

Lo que oyes es algo que ronda entre dream pop (aunque quizá únicamente por el arranque de Waning Faithful, tuve la sensación de oir new age, normalmente esas impresiones tienden a quedarse en el subconsciente, pero se encargaron de sacudirlo rápidamente la primera vez que escuché el disco hace ya tiempo) mezclado con un incipiente shoegazing. De hecho, en muchos momentos del disco podrías pensar que estás escuchando a algún seguidor de Cocteau Twins y su dream ambient pop, con una ligera pizca de no se qué que en momentos del álbum los logra hacer diferentes.

La ejecución aunque básica, es suficiente para entregar el mensaje: el manejo de la batería y el bajo no son espectaculares, sin embargo las guitarras y teclados se nota que son los instrumentos naturales de los músicos y hacen un trabajo bastante sólido.

Destacan a mi gusto Mystify (uno de los tracks más shoegazer) New Dawn (de los más cocteautwinish y si la escuchan quizá puedan entenderme cuando digo que hay algo que los hace diferentes, noten el manejo de las voces en este track) y quizá la tristeza acompañada de mandolina de The Sadness Of Years Past que se aligera e ilumina a medida que pasan los minutos. Aunque habrá que decirlo: es un disco muy consistente y por ello entendamos que está lleno de excelentes tracks: la hipnótica y envolvente A Brighter Light, a base de ese susurro de guitarras y voces; el arrullo pegajosísimo de Evenfall y de nuevo la mandolina en un track que parecería “a cámara lenta” y en donde la voz hace un trabajo extraordinario. Y por supuesto el cierre con los sonidos del mar pegando en las rocas de los islotes/fuertes españoles (claro que lo inventé) de Over The Ocean que cierran bastante bien el disco.

Un buen disco. Créeme que si alguna vez estuviste atrapado en las garras de Cocteau Twins, éste dueto es un excelente relevo.

Anuncios

Arnold: Arnold EP

cover arnold ep 

Arnold
Arnold EP
(Luckie Pierre)
2002
Prod: N/A
Site: http://www.arnoldmusic.com 
Tracks @ MySpace:  http://www.myspace.com/arnold
Eval: 4.5/5
Art(e): N/A

Tracks

  1. Wild Colonial Girl (2:19)
  2. You’re A Star (3:58)
  3. God Knows (3:54)
  4. South (2:28)
  5. Sweet Sweet Sweet Nothing (5:33)

Músicos/Musicians

  • Phil Morris – voz + guitarra rítmica + batería
  • Phil Payne – bajo
  • Mark Saxby – guitarra

Reseña/Review

Hoy es viernes, noche de EP’s. Esta reseña la traía perdida y he de confesar que estábamos esperando más material de esta buena banda británica de un brit pop que realmente debería haber sido mejor considerado por la crítica, para reseñarla y sí, quedé en espera sin escribir.

De hecho este EP, trae uno de los mejores tracks del 2002 en cuanto a Pop, Pop-Rock se refiere y, por si fuera poco, con tintes psicodélicos: You’re A Star que traje en varios programas del 2002 y 2003. Un track que navega en el dream pop, con tonos etéreos…  voces con eco y reverb, repitiendo todo, sí, pero qué bien se oye… de esos tracks que se meten en el cerebro y se niegan a salir y traes día tras día tarareando en forma inconsciente. Atención al bajo, los sonidos de cuerdan que le ponen el toque sinfónico casi imperceptible. La voz hazy y sus coros. Nada más cool.

El disco arranca trepidante, sin embargo, casi punk hasta escuchar las voces que ponen el sonido dream y armónico con Wild Colonial Girl, un track que hubiesen querido sacar varias bandas inglesas en el 2002. Sonidos a veces saturados, guitarras y guitarras. Un tempo que no se repetirá en todo el EP, pero que tampoco vas a extrañar. God Knows con su aire de arrullo y la nota de piano y lo acogedor de la voz arrulla. Ahí lo dejo.

South y unas voces más agudas que acrecientan el arrullo de la anterior God Knows con guitarras acústicas en ese mood etéreo y con el acento que cómo ayuda. Retro, casi beatlesca, de no ser porque en Sweet Sweet Sweet Nothing casi escuchas a Lennon (más en la actitud que en el timbre) en un track de psicodelia moderna, con loops y voz procesada en un track que quizá sea el mejor del EP (claro, si lograra sacarme a You’re Star de cada neurona). EXCELENTE track con sus sonidos de violín y cello enmedio de todas las capas de sonidos en el fondo. Atención con el solo de guitarra que le agrega un toque especial enmedio de toda la parafernalia sónica de este track.

Un disco casi perfecto, de no ser porque es un EP. Tendremos que conseguir el Bahama rápido.

Desde Enero de este año 2006 hay una esperanza de vida con el lanzamiento del foro de la banda, que promete el regreso, mientras los músicos tienen un side project con Little Massive. ¡Qué regresen! No es justo que -como en muchos casos- problemas con casas (en este caso, cierre de disqueras indies) los haya dejado en el anonimato. Ahora sí que el NME podría calificar finalmente a una banda como el big next thing sin caer en lo de siempre.

 

Ventilader: Ventilader

cover ventilader

Ventilader
Ventilader (Goribel Records)
2005
[ethereal electronica pop rock]
Prod: Jorge Marrón
Site: www.ventilader.com / www.myspace.com/ventilader
Eval: 4/5
Art(e): Ana Lorena Marrón

Tracks

  1. Uni Verse (3:48)
  2. She (3:22)
  3. Uno (5:22)
  4. La Memoria De La Tierra (4:19)
  5. Zimm (4:09)
  6. Unicornio Entre Los Arboles (2:59)
  7. M (2:39)
  8. Satélites (2:52)
  9. Versivan (4:02)
  10. Dia De Sol (3:20)

Músicos/Musicians

  • Jorge Marrón – voz + bajo + guitarras + rodhes + piano + sintetizadors + secuencias

con/with

  • Raquel Villarreal – voz (9)
  • Ana Lorena Marrón – voz (3) + arreglos (6,7)
  • Sandra Dávila – violín (8)
  • Mercy – batería (2-5,8)
  • José Antonio Rosillo Geni – bajo (2)

Reseña/Review

Desde los primeros sonidos de tom y el manejo de “ruiditos” en el back de Uni Verse, esto se oye bien… algunas gotas de electrónicas, esbozos drone manejo de efectos de guitarra… un track que te lleva a lo más electrónico de algún Soda Stereo, porque sí, hay trazos de pop, distorsiones rockeras y un trip interesante en este track instrumental. Todavía en este track, sin embargo no se da lo mejor y el disco comienza a crecer… más electrónica y pop en She que por alguna razón da la sensación de que es hecho en nuestras tierras calientes, no pregunten, créanme, no hay sonidos ni instrumentos autóctonos, lo normal en un track de pop rock tocado por la electrónica, algo que podría hacer el Cerati electrónico, track súper-cool.

Llega el primer track cantado y el que se promocionó Uno, definitivamente candidato al sencillo del disco, y no es ni sencillo ni corto… muy a lo Zurdok, con un sonido lo-fi más en el sentimiento y en la forma que en el sonido en sí… la forma de rasgar la acústica otro trip downtempo para “cuando estoy contigo…..uuuhhh”. Excelente track (noten la voz femenina al fondo).

Más bits y sonidos curiosos alrededor en los audífonos y al colocar el surround en el estéreo en La Memoria De La Tierra… rock pop que se oye muy sudamericano, argentino más bien, el timbre de la voz, la forma. No es lo mejor, sin embargo cumple como parte del CD, igual que la protesta de Zimm con todo y el tono más marcial en la batería.

Unicornio Entre Los Arboles da un giro (los teclados hacen la diferencia) mientras atrás sigue la electrónica con el loop del beat. Otro track instrumental de un latir muy serio, casi lúgubre…dark a más no poder. Muuy bueno, sobre todo si se contrasta con la “cajita de música” tan sui géneris que es M, qué bien va el disco! y qué bueno que sea de la escena local!

Y mejora con el somos, somos, somos de Satélites, mi track favorito (curiosamente no fué Uno): Denle un chance a lo que ocurre atrás con violines, la batería… con un feeling de imperfección que le imprime un sentimiento difícil de describir, mientras el bajo se hace cargo de TODO el track. Tendrán que oirlo. Übercool!

Y se cierra todo con dos tracks buenos… el triste lullaby a base de samples con voces femeninas que es Versivan, sirve como experimento que no sale mal librado y un track bueno, sin ser espectacular, para el cierre, acústica + electrónica instrumental en Dia De Sol.

 ¿Etéreo? ¿Dream? Escúchalo… creo que compartiremos opinión…

Dicho ya en otro lado: la escena de Monterrey del año pasado se creció. Y lo hizo bien: Ventilader es un ejemplo que acompaña a Elfonía, a los Círculos de Nada, a Gigur y Vaquero entre otros. Enhorabuena Jorge!

Sigue leyendo

Half String: A Fascination With Heights

halfstring afascinationwithheights

Half String
A Fascination With Heights
(Independent Project Records)
1996
[shoegazer dream pop]
Prod:
Site:
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/halfstring
Eval: 4/5
Art(e): 

Tracks

  1. Shell life
  2. Backstroke
  3. Hurrah?
  4. (…)
  5. Departures
  6. Fascination With Heights
  7. Momentum
  8. Lolligag
  9. Apathy Parade
  10. Numbers And Fingers

Músicos/Musicians

Reseña/Review

Excelente banda norteamericana que se mueve por las difíciles aguas del shoegazing britanico y del dream pop. El sonido de la banda se acerca al de grupos de culto como My Bloody Valentine y Ride, pero lo que lo distingue de ellas son las capas y capas de guitarras y efectos de las mismas, lo cual los hacen un poco mas “noisy”. Sin embargo, la naturaleza sutil de las vocales los aterriza haciendo un contraste bastante placentero para el oido (en sus partes más suaves se parecen a otra excelente banda contemporanea llamada The Ocean Blue, ¿Se acuerdan de ella?). Como todos ustedes saben, tengo debilidad por los cortes largos donde las bandas se dan la oportunidad de mostrar sus habilidades, asi que mi favorito del disco es Numbers And Fingers, con desarrollos en guitarra que preceden por algunas anios a mogwai.

La producción es impecable y la presentacion en digipak no podria ser mejor. Otra recomendación facil para aquellos que deambulan por el alguna vez legitimo pero ahora cada vez mas insipido movimiento que se le conoce actualmente como “rock alternativo”.