Meandering Mine: Neanderthal Nein

meanderingmine
Meandering Mine [DE]
Neanderthal Nein (2015.10.15) [debut]
Prod: Wolfgang Wiemer
Músicos/Musicians
  • Wolfgang Wiemer – guitarra + vox
  • Roman Suschko – bajo
  • Stefan Gonglach – teclados
  • Fabian Samhammer – batería
Tracks
  1. Deus Ex Machina (3:12)
  2. La Burst (1:19)
  3. Orpheus (6:01)
  4. 3Hz (1:52)
  5. Lindblum (6:32)
  6. Kanon (5:56)
  7. Nein (6:55)
  8. Trivial Thing (7:16)
  9. Espresso (0:53)
  10. Leer (11:12)
  11. Joker (4:12)
  12. Thomas (3:57)
  13. Bad Apple (9:30)

Tenía rato de que no se me movía el cerebro (y hablo más bien de que “físicamente se mueva dentro del cráneo”) hasta escuchar esta banda de Munich que lleva formada desde 2010. ¡Fabulosos! ¡Extraordinario álbum debut!

Hemos estado alabando el disco durante unas semanas (después de recibirlo de la banda) y ahí van los porqués:

Antes de comenzar: este álbum debe escucharse completo: búsquen una hora con 10 minutos en las que decidan escuchar el disco y eviten interrupciones.

Comencé a escuchar el disco -como casi siempre- con mente abierta y arrancando con tracks con más metal en su ADN que otra cosa, aunque los coros casí imperceptibles y los cambios de tiempo en Deus Ex Machina anunciaban algo “distinto” ¿progresivo? quizá.

La Burst (óiganlo, que quizá no escúchenlo) mostraba que la banda estaría experimentando: ¡Bien! con todo y que el experimento para casi todos será ruido.

Y llegaron los 6 minutos de Orpheus, que sin cambiar del todo la primera impresión ya tiene sonidos y motivos más interesantes: “Me quedo a escuchar el álbum” fué la decisión, después de los primeros tracks de introducción.

Acerté al seguir una simple y acústica 3Hz que no he podido hacer que salga de la cabeza y que daba la idea del juego en el que me había subido: una montaña rusa de sonidos y emociones que provoca la música de esta banda en este álbum.

Sigue en acústico Lindblum, más elaborada, llena de voces que suenan a tu alrededor. El imperceptible bajo lleva el track mientras escuchas redobles de batallones liderados por más voces, campanas, pasos, puertas y otros sonidos que afirman la experimentación de la banda y que curiosamente no necesariamente percibes por estar más atento a la música, que hace un fade para que el gong que da pie a Kanon te haga saltar un poco mientras sigues escuchando más y más sonidos de algo que raya en el New Age (y para los que leen New Age como algo peyorativo… escuchen antes), terminando lo que sería una trilogía “soft” en el álbum.

Dentro del continuo del disco (sí… no hay cortes por si no te has dado cuenta hasta hoy) entra ahora Nein, más “electrónico”, más movido, comenzamos a subir en la montaña rusa de sensaciones nuevamente, ahora entre voces elevadas, distorsiones, neoprog y lo que quieran añadir hasta llegar a un final oscuro, casi “doom” en el track.

Arranca, después de un corte pero como continuando el track anterior, Trivial Thing, con voces en off mientras la batería lidera a sonidos de guitarra y teclados alejados que van creciendo y desarrollando un track nuevamente de metal que atrás trae ritmos a-la-discipline… buen track que termina al comenzar la batería de Espresso, un puente a base de batería que conduce después de unos segundos al espectáculo:

Leer comienza con harmónicas de guitarra entre la voz de Wiemer mientras asoma el bajo hasta que aparece la batería de Samhammer y el track comienza a “elevarse”… hay que escuchar los arpegios silenciados de la guitarra, los teclados con sonidos de xilófono, batería y bajo en conjunto alrededor del minuto 3 (antes y después) el track sube y baja, enmudece (salvo la guitarra) enmedio de sonidos ambient y regresa con sonidos de agujas rasgando vinilos, mientras la batería está prácticamente 7 minutos del track llevando el ritmo sea con tambores, sea con platillos hasta que todo se silencia, entran los teclados de Gonglach para llevar a más experimentos de sonidos, voces, teclados y la prominencia y tremor del bajo de Suschko, que comienza a “jazzfunkear” unos segundos. El track pues está diseñado para exhibir a los 4 músicos coherentemente.

Unos segundos de voces “en off” entre ambos tracks, da pie a la extracción de sonidos, ritmos sincopados, jazz y experimentación que es Joker, un track anárquico que termina funcionando con todo y sonidos circenses, extraído de los teclados y que combinado con el resto de intervenciones de los músicos que lo hacen un track oscuro y continuado por Thomas, que reduce la ansiedad del track anterior y nos va preparando para el final a través del ambient de los teclados y sonidos de viento de una orquesta afinando y preparándose hasta el clímax, convirtiendo el track en un extenso puente para llegar al final:

Bad Apple, el track (¿más?) progresivo del álbum, que remata lo hecho por la banda en el álbum, notándose aún más lo que han logrado los músicos para ser una unidad.
Seguramente no será un álbum para todos, sobre todo, después de haberlo promovido con muchos amigos y pedir feedback: lo que sí es un hecho es que entre los “¡Rarísimo!”, “¿Qué género es?” siempre se escucha un “Son buenos” unánime.
¿Yo? Ya lo dije: es uno de los mejores álbumes que he escuchado en 2 años.
Por favor apoyen a las bandas: de serles posible, adquieran su material físico. Les dejamos algunas opciones:
Reseña del Ciro desde
Mazatlán, SIN, MX
Publicado originalmente en Medium
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Of Montreal: Skeletal Lamping (o lo que pudo ser y no fue)

Skeletal Lamping - Cover

Of Montreal
Skeletal Lamping
(Polyvinyl Record Co)
21 Oct 2008
[pop (rock)]
Prod: Kevin Barnes
Site: http://www.ofmontreal.net
Tracks @ MySpace: http://myspace.com/ofmontreal
Eval: 1.5/5
Art(e): Peter Saville + Brett Wickens (photo: Trevor Key)

Tracks

  1. Nonpareil Of Favor (5:48)
  2. Wicked Wisdom (5:00)
  3. For Our Elegant Caste (2:35)
  4. Touched Something’s Hollow (1:26)
  5. An Eluardian Instance (4:35)
  6. Gallery Piece (3:48)
  7. Women’s Studies Victims (2:59)
  8. St. Exquisite’s Confessions (4:35)
  9. Triphallus, To Punctuate! (3:23)
  10. And I’ve Seen a Bloody Shadow (2:23)
  11. Plastis Wafer (7:11)
  12. Death Is Not A Parallel Move (3:01)
  13. Beware Our Nubile Miscreants (4:52)
  14. Mingusings (3:01)
  15. Id Engager (3:24)

Reseña

Acabo de terminar de escuchar el nuevo album de Of Montreal. Decepción. Lo estaba esperando con algo de gusto. La verdad hacía tiempo que no esperaba el release de ningún grupo o músico, normalmente acostumbrado a las descepciones. Esta vez no fue la excepción. Esto viene de un fan de la banda. Completamente fan.

Al menos mi primera impresión es muy pobre, tal vez tenga que regresar a editar esta reseña pero dudo mucho que esto vaya a cambiar. El album, tal y como lo reseñan en allmusic (y vaya que a veces exageran en ese site), es una mezcla de viñetas musicales a veces sin sentido. Si efectivamente encuentro la referencia a Prince, lamentablemente no a la parte virtuosa del músico sino a la perturbada visión del genio.

No hay una sola canción. Y eso es lo más deprimente del asunto. Siempre había encontrado una particular atracción por Of Montreal que en este mundo de pretención Kevin Barnes estaba haciendo algo original, especial a pesar de ser claramente retro y sobre todo, empujando la construcción tradicional de “canciones” en direcciones interesantes y en otras ocasiones los paradigmas musicales de un genero (psicodelia) a lugares con más valor referencial para le gente viva en este milenio. Todo esto se perdió en esta última producción.

Hay que reconocer que a pese a la pobre oferta musical esta es una labor de producción considerable, inclusive debería de llamarla titánica y se nota en la calidad del sonido, el audio, la música, la voz, pero nuevamente, no hay canciones en este album.

Bueno ya verémos que vendrá después.

K. Leimer: The Useless Lesson

kleimer theuselesslesson

K. Leimer
The Useless Lesson
(Palace of Light)
2007 [04]
[ambient]
Prod: Dorothy Cross
Site: http://www.palaceoflights.com/kleimer/index.html
Eval:
3/5
Art(e): Tyler Boley

Tracks

  1. The Force Closed Our Eyes (5:38)
  2. Declining Need Of More (13:55)
  3. Music That Conceives Itself As Music (3:48)
  4. Anosognosia (12:51)
  5. Trio (Sentimental music) (5:25)
  6. Long After Dowland (16:20)
  7. Declension Of Need (7:26)

Músicos/musicians

  • Kerry Leimer – teclados + sonidos

con/with

  • Leo Abrahams – guitar (6)
  • Anode – field recordings (2)
  • Dwight Ashley – (4)

Reseña/Review

It is always difficult to review an ambient album. There are very few musical constructions to point at for reference, hence most articles I’ve read fall somewhere along the lines of a wine review, describing color, texture, aroma and flavor notes. Also there is an inclination to compare to other works, Eno, Namlook, et al., and that, while it can be effective to reach the genre lovers, a new listener of ambient can be dumbfounded or even deterred from exploring these works. So, in that spirit I shall try to review the album and for the casual hardcore ambient fan, I shall wrap it up with some comparisons to booth.

(Note: for a briefer description of the album jump the next seven paragraphs.)

The opener is a oscillating string arrangement, with bright notes and slightly uplifting. A few drops of piano here and there sort of gives it a few steps to hold on to, but pretty much the track keeps moving from one side to the other holding chords at different intervals. It might be a low key intro to a quiet drama movie, it feels tense somehow.

Failing Need Of More, is a bit more sophisticated, there are more acoustical elements that can be heard throughout the development of the track. Again, there is a cyclical quality to all the notes that conform the body of the music but now there are overlapping cycles with different timetables, which makes it sound richer. The feeling it evokes, especially while it nears the end, takes me to a cold rocky beach front, where the ever moving city is behind me, mixing its noises into a mutating hum, while the crisp gray sea expands forever in front of me; there are cars, and people around, but there is no discernible sound coming from them, they just add tones to the buzzing humanity around me. It is as if there is nothing more that I need to be there, there is no requirement for me to be happy, but to enjoy the moment, in its simplicity and grandiosity.

The strings return playfully in the third track, Music That Conceives Itself As Music, but now they come with fiends, percussions, and they want to play around with rhythm. Perhaps the least ambient track of the album, while being interesting, it hardly gets going anywhere before it dies.

Anosognosia makes its debut with force, it wants you to treat it seriously. The deep percussion generates a tension and creates a vast container, these are not airy sounds, this has purpose, it has a frame, there is meaning for the agony. There are shrill voices that sing something not easily told, and they appear constantly, from all sides, sometimes feeling so desperate that they bounce of the walls, the walls of that deep percussion has made to encase all of this. Half way through there is an indication that there may be a solace to those cries, they seem to implore now, to beg, but the walls are building themselves again, slowly but surely, but now they want to present themselves not as captors but as companions, they are not really there.

The fourth track is as its title suggests, Sentimental Music. The strings play a melody and create a pad as background for it. It is mainly melancholic and is interrupted continuously as if to let the newly formed idea to sink in. Nearing its end, a booming force begins to appear and the sentimentality gives way to passion.

Long hallways and perhaps a total immersion observatory are in store for whoever listens to Long After Dowland. Completely atmospheric, its best suited for pondering hard ontological conundrums.

A church bell tolls behind a hill while you walk on a misty green meadow, perhaps some inspiration will arrive to help you overcome some of life’s obstacles. The music from Declension Of Need tells you, there is nothing more than being and whatever else is just superfluous, enjoy the moment.

OK, so enough corniness. Now, first advice, don’t read whatever the author has to say about this record. It’s a lesson alright, but a lesson to not over-conceptualize your music. Yes, as Leimer says, the album is a study in cyclical construction and deconstruction of musical cannon, and therein lies the album’s strong and weak points altogether.

Redundancy and looping has always been a part of ambient music, but it can be boring as it certainly gets to be at some parts of this album, especially at its start and its finish. Steve Reich did it masterfully thirty years ago, thank you very much, so the attempt to do something similar in the third track comes way short. The played out notes sound more elegant coming from Eno, and I would rather listen to Gorecki for string atmospheres; wich leads me to note that the strings here are desperately misused and I feel tempted to say that perhaps it would have been better to forgo the use of conventional instrumentation and just rest on synthetic pads as in the most relevant tracks 2 and 6.

The sampling could have been better and the percussions seem too conventional somehow. Again, perhaps it wasn’t the intention of the author to create another ambient album, it may as well be the musical musings tat Leimer want them to be, but it feels conventional in the end. It’s not a bad record I should say, but hailing it as something it’s not is counterproductive in any case.

Ivan Granata: Rivelazioni / Incauto Sperimentatore

ivangranata rivelazioni_incautosperimentatori

Ivan Granata
Rivelazioni / Incauto Sperimentatore (Ethnoworld)
2004
[progressive experimental folk]
Prod: Ivan Granata
Site: http://www.ivangranata.it
Tracks @ MySpace:
Eval: 4/5  /  4/5
Art(e): Francesco Lopez + Amleto Melgiovani

Tracks

Rivelazioni

  1. Contrada Sisto (4:57)
  2. Tarantella (1:52)
  3. Agapo (2:08)
  4. Revelation (3:00)
  5. Forme Rock n1 (3:05)
  6. Forme Rock n2 (2:56)
  7. Grow Up Again (3:23)
  8. Alta Murgia Intro (1:42)
  9. Altamurgia (3:44)
  10. Forsaking (1:47)
  11. Terramadre (2:27)
  12. Barivecchia (4:20)
  13. Sulle Mie Corde (3:21)
  14. Speranza Di Liberta (2:08)
  15. Solo (5:15)

Incauto Sperimentatore

  1. La Casa Dei Segreti (6:34)
  2. Germogli Parte 1 (2:10)
  3. Germogli Parte 2 (4:36)
  4. Germogli Parte 3 (5:36)
  5. Moresque (5:00)
  6. Orcecchiete, Rape E Ketchup (4:02)
  7. Vento Da Oriente (6:12)
  8. In Folk Song Style (1:12)
  9. Bassa Marea (4:27)
  10. Plus D’Amis (4:49)

Músicos/Musicians

  • Ivan Granata – guitarra (folk) + flauta trasversa (R 7) + clarinete (IS 2), guitarra fretless (IS 5,7,10)

con/with

  • Francesco Savorio Piocarreta – cello (R 12)
  • Aldo Grillo – bendir (IS 5)
  • Michele Sansonec – acordeón (IS 9)

Review/Reseña

Ethnoworld compila y nos regala dos entregas del guitarrista Iván Granata.

La primera es Rivelazioni, un disco dulce, del alma, que aunque recuerda -quizá sólo por ser la guitarra y nada más- a Adrian Legg en algunos tracks, pero con su propio estilo, más mediterráneo a veces, quizá más latino. Un excelente disco que rasga los límites del new age (clasificado así por Ethnoworld, etiqueta que quizá se queda corta y limita lo que Granata hace y compone).

Contrada Sisto, un buen track para abrir, donde Granata nos muestra el cariño a su instrumento, tanto que ha compuesto canciones para él. Así es cmo lo veo… y en general en este disco, los tracks son dulces, disfrutables. Como Tarantella más corta, parecería, si no supieras lo que está haciendo, un ejercicio improvisado, que se acerca más a un folk campirano (europeo, por supuesto), seguido de Agapo, donde suelta aquí y allá armónicas de su guitarra, en una forma agradabilísima.

Revelation, se vuelve quizá un poco más global, más cosmopolita y quizá más new age que el resto. Un buen track, también con armónicas bien utilizadas, que muestra una técnica, junto con los golpecitos en la madera de la guitarra que suplen otros sonidos y acompañan lo que se hace a dos manos en la guitarra. Buen track, que da paso a dos de mis tracks favoritos en este disco (esperaba saber lo que quería decir Granata con Forme Rock y entendí al momento): Forme Rock n1 y n2 que con la misma guitarra acústica, golpeada, arpegiada en forma excelente, en directo, con todo y deslices -y quizá por ellos- rockea ¡Y cómo! (mi preferencia se fue al segundo de estos tracks: no se lo pierdan).

Grow Up Again con su flauta trasversa y sonidos ambientales nocturnos al inicio dan un ligero cambio muy bueno a otro track dulcísimo, de lo mejor del disco.

La suite Altamurgia, intro y track completo, mientras se van haciendo los cambios en sonidos y ritmos ofrecen algo de seriedad, sin dejar de ser al mismo tiempo agradabilísimos al oido. Buen par.

Vale la pena, el arpegiado de la corta Forsaking, creando su propio ambiente, dando paso a la excelente Terramadre llena de energía. Bariveccia y su cello que agrega una dimensión y profundidad distinta con un sonido mediterráneo, es quizá mi track favorito en el disco, y muestra lo que pasaría si Granata sigue componiendo y acompañándose de más instrumentos: se logran maravillas.

Continua la prestidigitación de Granata en la guitarra solo con Sulle Mie Corde que al igual que otros tracks se escuchan crudos, directos con poco o nulo arreglo posterior a su grabación. Excelente. Sigue un track de Morricone Speranza Di Liberta que Ivan atrae para sí impartiéndole su sello a un track más bien triste (el único en este tono en este disco) y que da pie al final de Solo muy mediterráneo, aflamencado, “agitanao” pues! sobrio con todo y el guardar el instrumento para finalizar el disco y que quizá pudo ser otro track que cambiara el tono del track anterior. Esto, sin embargo no opaca el resultado del disco.

Incauto se mueve en tonos y composiciones más elaboradas, quizá más interiores, saliéndose de los moldes y la dulzura de Rivelazione. Un disco por más interesante y que permite a Granata evolucionar a otros sonidos y todos generados por su guitarra (llamada por él mismo) folk.

Este segundo disco arranca con una muestra de lo que nos espera y como el nombre lo indica: experimentación lograda con una guitarra acústica (otra vez llegan los recuerdos de Legg con el primer track) en La Casa Dei Segreti.

Un clarinete a cargo del mismo Granata, solitario al igual que la guitarra da comienzo a la suite Germogli con un toque de misticismo y misterio, dejando entrar la cascada sonora producida por la guitarra en la segunda parte, que evoluciona arpegiando majestuoso, cerrando con la parte 3 con un comienzo solemne a bajo de la quinta y sexta cuerdas, entregando un final de suite hermoso, de experimento neo-clásicos, dulcificándose con las cuerdas altas y pavoneándose con las cuerdas graves. Escuchen los sonidos del último medio minuto, interesantísimos.

Los sonidos deslizantes de las cuerdas acompañados del bendir (un pandero tipo bohdran, marroquí) dan a Moresque un toque morisco, como indica el título. Un excelente track que va creciendo a medida que se acompañan ambos instrumentos, sin llegar a un clímax, sigo con la idea de experimentar.

Orecchiete… es un track que bien pudo haberse acomodado en Rivelazioni. Aquí autoacompañándose al grabar encima de su propia guitarra. Vento Da Oriente, sin embargo, con el fondo de un loop, se siente más experimental, también con un mood oriental gracias al sonido de cítara del loop y la voz casi imperceptible… de lo mejor del disco (repito, si Granata sigue componiendo y acompañándose más se lograrán maravillas, baste escuchar lo que se hace a este nivel mínimo en instrumentos).

Un interludio clásico con In Folk Song Style de Bartok sirve de puente a la preciosa Bassa Marea que llena el aire de acordeón y olor mediterráneo. Uno de los mejores tracks. Terminando el disco con el jaloneo de cuerdas en la guitarra sin trastes en Plus… otro experimento digno de oirse por los sonidos obtenidos de la guitarra en solitario por Ivan, quien está tratando de ponerle sello propio a la guitarra.

Un disco monoinstrumental lo considero bueno cuando he llegado a la mitad y no extraño algún sonido aparte del instrumento en cuestión (en mi caso, la guitarra es una de mis grandes debilidades… y si es acústica se convierte en mi instrumento favorito, sin embargo, créanme, no necesitan estar enamorados tanto de la guitarra como yo: van a disfrutar de este disco). Granata me hizo llegar al final sin requerir nada más, de veras, nada más…

Philippe Besombes: Libra

philippebesombes libra

Philippe Besombes
Libra
(Tapioca/MIO)
1975-2004´
[concrete music]
Prod
:
Site: N/A
Tracks @ MySpace:
Eval: 4/5
Art(e): 

Tracks

Músicos/Musicians

  • Philippe Besombes – cítara + teclados + sintetizadores
  • Varios músicos invitados

Reseña/Review

Wow, que tarea tan más difícil. De hecho, creo que es el disco más difícil que me ha tocado reseñar hasta ahora. ¿Por donde empezar?. Philippe Besombes es un músico francés muy influyente en la música culta de su país. Además de formar parte de grupos de culto como Hydravion, dejar sus estudios de doctorado para meterse de lleno a experimentar en la escena electrónica de la época, fue pupilo de Stockhausen y Xenakis.

Libra es un soundtrack que incursiona en la música concreta, el minimalismo electrónico, el avant-garde y hasta en el folk de vez en cuando. Entonces, esperen cualquier cantidad de texturas, exploraciones tonales y sonidos que parecieran venir de otro mundo. El estudio de grabación en este caso es usado inclusive como otro instrumento más, puesto que parte de su concentración en esos tiempos tenía que ver con encotrar nuevas maneras de capturar los sonidos, fueran cual fueran sus fuentes.

El resultado final es una experiencia enriquecedora, aunque sumamente demandante. Recomendado para aquellos de corazón más aventurado.

Mike VanPortfleet: Beyond The Horizon Line

mikevanportfleet beyondthehorizonline

Mike VanPortfleet
Beyond The Horizon Line (Silber Records)
2004 []
[experimental]
Prod
: Mike VanPortfleet
Site: http://www.lyciummusic.com
Tracks @ MySpace:
Eval: 3.5/5

Tracks

  1. Deep In The Morning Sun (7:28)
  2. Echoes Of The Lost Sea (3:26)
  3. Towards The Blinding Glare (7:28)
  4. The Call Of The Horizon Line (5:53)
  5. Stellar Buckshot Awaits (7:23)
  6. Night Sky Illumination (7:32)
  7. Dark Gateway (3:16)
  8. Strange Stars Transmissions (6:10)
  9. Stellar Shower Begins (7:34)
  10. Unsettled New Day (7:37)

Músicos/Musicians

  • Mike VanPortfleet – sonidos

Reseña/Review

Puro ambient… Una serie de pequeños “soundtracks” para todo tipo de historias, o bien un gran soundrack para una película de arte, o bien sonidos para relajarse (y ni se imaginen Café del mar o algo parecido) es el experimento que presenta Mike VanPorfleet, de Lycia, bajo el mismo sello de su banda.

En este trabajo solista, VanPorfleet se dedica a elaborar colocando sábana sobre sábana sonora, acompañando de sonidos o ruidos aquí y allá, creando un medioambiente interesante, totalmente minimalista.

La larga y “agobiante” (por la sensación que da al escucharla) Deep In The Morning Sun puede que hasta te de sed, enmedio de un desierto que se alcanza a escuchar gracias a los sonidos parecidos a un violín y “voces” lejanas en un beat de pasos y pasos y pasos y….

Echoes Of The Lost Sea me dió la sensación de haber llegado finalmente al fondo de una manera un tanto repentina (sobre todo después del largo viaje bajo el sol) con su lento vaivén y los “sonidos distorsionados” de la superficie, escuchados desde el fondo. ¿O será que el sol hace delirar e imaginar o alucinar el océano?

Probablemente, puesto que continúa el viaje “hacia el resplandor enceguecedor” largo, hasta monótono. Te sientes ya en un “performance” o en un museo de arte moderno, contemplando piezas incomprensibles, mientras pasa también The Call Of The Horizon Line, abstracta como todo el disco.

Llega, sin embargo, Stellar Buckshot Awaits con un poco más de musicalización. El “soundtrack” cambia y los sonidos procesados y sintéticos de la guitarra le dan otro sentido mientras comienzan a aparecer las voces a lo lejos. un track que necesita el disco a estas alturas. Sin dejar de manejar el etereo sonido ambiental. Se asemeja más a partes del trabajo de Gordon Reid. Buen track!

Vuelve la abstracción casi industrial con Night Sky Illumination, devolviendo la parsimonia al disco hasta su final, Unsettled New Day, robotizante, industrial, marcial …

Un disco digno del sello ruso Electroshock y buen representante de la expermientación promovida por Silber Records.

Dan Brown: Inner Boroughs

danbrown innerboroughs

Dan Brown
Inner Boroughs
(Amish Records)
2001
[experimental jazz rock]
Prod:
Site:
Tracks @ MySpace:
Eval: 3.5/5
Art(e):

Tracks

  1. Morning Lullaby (1:54)
  2. Cold Flower (10:41)
  3. The Enema On Our Side (3:30)
  4. Curtains Billow At The Shrine (9:50)
  5. Myriad Pyramid (8:38)

Músicos/Musicians

  • Dan Brown – batería + percusión + jarros + guitarras + pianos + gongs + cimbales
  • Greg Anderson – bateria (4)

Reseña/Review

Excelente proyecto experimental de este percusionista/baterista que en este proyecto solista (fuera del 4º track, Brown toca todo) se atreve a hacer de todo. Personalmente tenía rato de no escuchar este tipo de experimentación sin divertirme. Valgan los tres minutos y medio de The Enemy On Our Side donde alegremente se toca de todo, para entender lo que digo.

El disco arranca con una interesantísima Morning Lullaby corta, directa al grano, tal cual, como el despertar con las mañanas, pausada y tranquila. Podría mejorar el sonido.

Curtains Billow At The Shrine arranca por su cuenta en base a manejo de platillos despacio, sin ser espectacular, llamando la atención, creciendo hacia solos de batería, importantes y cortísimos silencios. Sería mi track favorito en el disco, pero Myriad Pyramid y su ejecución sobre casi cualquier cosa que se deje pegar es la que más me atrajo.

Quizá sea Cold Flower el track al que le daría skip en el CD-player. Requerí de más concentración.

Buen disco si te gusta lo experimental o si quieres pasarte un rato poniendo atención a los ruidos que un percusionista puede lograr para hacer música. Imagínate 10 minutos golpeando artefactos para que des crédito a este músico y su album.