3 Blind Mice: Collect ‘em All

3 Blind Mice
Collect ‘em All
(Independiente)
2002
[pop + folk]
Prod: 3BM
Site: http://www.catsaway.com
Eval: 4/5
Art(e): N/A

Tracks

  1. Hellbound Eyes
  2. Jack & Billy
  3. Steel
  4. Let Me In
  5. Heartstrings
  6. Piggy In The Middle
  7. Old Mother Hubbard
  8. The Sun Still Shines
  9. Baby & All
  10. Welcome To The Water
  11. Doing The Best I Can
  12. Don’t Go Killing Me
  13. Pray God

Músicos/Musicians

  • Alex Grayson – guitarra + voz
  • Garry Wonfor – guitarra + voz
  • Lyndon Connah – guitarra + bajo + teclados + percusión + voz

Reseña/Review

Este trío británico sabe cómo agradar suavemente. Collect ‘Em All es una colección de canciones básicamente basadas en guitarras acústicas y las voces de los integrantes que las armonizan de manera por más agradable: Una interesante combinación entre The Beatles y Simon & Garfunkel.

Destacan a mi gusto Jack & Billy, Let Me In y Doing The Best I Can. Todo en un tono pop-folky que de veras te puede hacer el día… En mi caso al menos los tres tracks que indico arriba no los solté durante bastante, bastante tiempo.

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Kari Rueslåtten: Other People’s Stories

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Kari Rueslåtten
Other People’s Stories
(The Art Records / GMR Music Group)
2005
[folk singer/songwriter pop]
Prod:
Kari Rueslåtten + Roy Ole Førland
Site: http://www.karirueslatten.com
Eval: 4/5
Art(e): Mikael Ericksson

Tracks

  1. Other People’s Stories (3:19)
  2. Sorrow To My Door (3:31)
  3. Cry (3:56)
  4. Dog Star (4:24)
  5. When Lilies Bloom On Winter Days… (3:56)
  6. Push (3:56)
  7. Ride (4:46)
  8. Fishing (4:10)
  9. Carved In Stone (3:46)
  10. Life (3:09)
  11. Orlando (1:40)

Músicos/Musicians

  • Kari Rueslåtten – voz

con/with

  • Frode Flemsæter – teclados (1,8) + voz (1) + bjarte (2,10) + organo (4) + piano (5)
  • Jorn Flemsæter – guitarras (1,2,5-7,10) + bjarte (3)
  • Sandoy Gronning – bajo (1-5, 10)
  • Håkon Aushteim – bjarte (1) + batería (1-3,6,7,10) + percusión (5)
  • Stig Sandbakk – contrabajo (11) + guitarras (6)
  • Roy Ole Førland – campanas (3,4) + programación (3-7,9) + organo (4) + piano (4) + bjarte (4,5) + sonidos (8)
  • Lars Lien – guitarra (3)
  • Roald Kaldestad – guitarra (3,4)
  • Bjmar Habbestad – programación (4,7-9)

Reseña/Review

Nuestra voz noruega favorita se trasladó al pop… y lo hizo bien. Este disco tiene un ambiente distinto dentro del género: digno de las más veteranas en el mismo… y hablo de singers/songwriters. Un disco que suena intimista a momentos y que con una pléyade de isntrumentos y músicos le dan un tono entre folk, pop y unos destellos de ambient electrónico en algunos tracks…

La voz sigue ahí y desgarra desde el título inicial Other People’s Stories, en un transitar lento… bastante lento y al mismo tiempo pegajoso. La joya -en mi opinión- es la corta Sorrow To My Door que da la sensación de una continuidad a Spindelssin, en donde la voz hace magia con el trasfondo de un beat casi marcial. Es la magia la que hace que no te des cuenta hasta aquí que el disco está cantado totalmente en inglés… (el acento en la conversación que sostuvo Jesús, se oye bastante cool, muy europeo, cadencioso y esto se nota en el disco).

Un track ya más pop (con una artificial sensación electrónica) es Cry (lento y suave) y la combinación hasta el momento es buenísima, nada que demerite la experiencia, y se pinta como un disco que muchas artistas hubiesen querido sacar el año pasado. Seguido por unos beats programados de una Dog Star que hace su trabajo y lo hace bien, sin ser nada extraordinaria. El primitivo beat de Lilies… sin embargo regresa la atención que se había distendido. ¡Qué voz! Debes estar muerto para no notar que estás ante un “instrumento” único, como sucede con algunas otras cantantes y hasta cantautoras. Este track hasta suena a una Kate Bush “on steroids” dado lo que la privilegiada voz puede hacer. muy buen track.

La guitarra distorsionada de Push, sin ser agresiva, logra cambiar un poco el mood del disco y -yo diría- para bien. Aunque el mérito es por el cambio, más que por el resultado final del track. Ride y la voz en ecos es un track (como un par más) para lucir lo que Kari puede hacer. En esta ocasión con un manejo más gótico, más oscuro, aunque sea un poco. Otro buen track del disco, junto con Fishing: el arranque a capella es una delicia y le da un comienzo folk a un track que luego se irá convirtiendo en algo asi como un himno pop que se oye bien, aunque se oiga a algo ya escuchado.

Elfos nórdicos alcanzan a vislumbrarse en el inicio de Carved Into Stone, sin importar que todo el sonido sea programado. Excelente track, de una sencillez que envuelve y te lleva. de mis favoritos.

Cierra el disco con dos tracks cortos y buenos: Life con un inquieto beat pausado por el bajo y la percusión. Un track preciosista en el minimalismo que lo mueve, sonidos aquí y allá, más notables en tracks suaves y lentos como éste… y la voz, otra vez, un prodigio. Así se debió sentir Odiseo al escuchar a las sirenas… Orlando queda al final como un epílogo corto a todo el material, nada más.
Conozco gente atraída casi solo por la voz femenina. Este disco es el postre…

[extras]

Hear the conversation we had with Kari on our conversations blog.

Jennifer Cutting’s Ocean Orchestra: Ocean: Songs For The Night Sea Journey

jennifercutting ocean

Jennifer Cutting’s Ocean Orchestra
Ocean: Songs For The Night Sea Journey
(Sun Sign)
2004
[celt folk new age]
Prod
: Jennifer Cutting
Site: http://www.jennifercutting.com/ ;  http://www.oceanorch.com
Tracks @ MySpacehttp://www.myspace.com/oceanorchestra
Eval: 4/5
Art(e):

Tracks

  1. Call Of The Siren (4:42)
  2. Out On The Ocean/Rolling Waves (4:08)
  3. The Gladdest Breeze (4:37 )
  4. My Grief On The Sea (4:15)
  5. Dissolving/King Neptue (4:48)
  6. The Sands Of Time (3:28)
  7. Sleep On The Deep 2:02
  8. Song For The Night Sea Journey (3:52)
  9. Forgiveness (5:08)
  10. Neptuno Reel/Woman Of The House (2:50)

Postludio

  1. If You Are Near (3:03)
  2. The Siren´s Farewell (0:52)

Músicos/Musicians

  • Jennifer Cutting – piano + organo + teclados + acordeón de piano + acordeón de botones

Voces

  • Polly Bolton – voz
  • Grace Griffitch – voz
  • Lisa Moscatiello – voz
  • Maddy Prior – voz
  • Tatiana Sarbinska – voz
  • Sylvie Berget – voz (coros)
  • Dominick Murria -voz (coros)
  • Chris Noyes – voz (coros)
  • Gabriel Yacoub – voz (coros)
  • Slaveya – voz (coros)
  • Theodocia Austen – voz (coros)
  • Karen Chittenden – voz (coros)
  • Anne Harrison -voz (coros)
  • Andrea Loewenwarter – voz (coros) 
  • Diane Weinroth – voz (coros)

Instrumentalistas

  • Blake Althen – samples + loops + programación, + guitarras eléctricas
  • Toby Cuffe – guitarra armónica + charsach (arpa escocesa) + flautas (whistles)
  • Tony Dolockley – flautas (uillean pipes y whistle) + guitarras eléctricas + gaitas
  • John Jennings – guitarra eléctrica
  • Meter Knight – violín
  • Zan McLeod – bouzouki + guitarras eléctricas y acústicas
  • Sue Richards – arpa celta
  • Kim Millar – violín
  • Peter Wilson – violín
  • Lisa Ponton – viola
  • Marcio Botelho – cello
  • Eliot Davis – cello
  • Rico Petroccelli – bajo
  • Myron Bretholz – percusiones (bodhran, huesos)
  • Marco Delmar – percusiones
  • Andy Hamburger – batería
  • Larry Kolota – programación de percusiones
  • Steve Loecher – batería
  • Dave Mattacjs – batería
  • Steve Misal – tambores + congas

Reseña / Review
por/by Alfonso Treviño

Songs For The Night Sea Journey de Jennifer Cutting y su Ocean Orchestra es, para mi gusto, simplemente excepcional y uno de los mejores discos de 2004.

Una singular mezcla de música orquestal con un toque de folklore celta y melodías que a veces nos recuerdan al new age hacen de esta obra una excelente adquisición para quienes gustan de música suave, pero a la vez evocadote y mística.

Las melodías hacen honor tanto al nombre del disco como al de la orquesta, la cual dirige magistralmente Cutting, ya que todas ellas hacen referencias a temas relacionadas con el mar.

Describir lo que escuché sería escribir una larga reseña, en donde cada melodía sería largamente elogiada. Dentro de mi particular gusto puedo decir que en este disco no hay melodía o canción que no me guste, que no es lo que siempre puedo decir de todo lo que escucho, y no quisiera parecer sesgado al momento de reseñar cada melodía.

¿Qué pueden esperar de este álbum? Como verán, la lista de músicos y de instrumentos es larga, por lo que se podrán imaginar la calidad musical de esta obra al combinar en cada melodía varios o todos los instrumentos mencionados, además, una serie de voces enriquecen cada una de las melodías en las que éstas hacen su aparición.

A los amantes del buen new age con tintes celtas, a los amantes del folklore, los invito a escuchar este disco, o mejor aún, a comprarlo ciegamente. No se decepcionarán.

Jorane: The You And The Now

Jorane
The You And The Now
(Six Degrees)
2005
[indie (folk)]
Prod
:
Site: http://www.jorane.com
Tracks @ MySpace:
Eval: 4.5/5
Art(e):

Tracks

  1. Stay
  2. Fragile
  3. Blue Planet
  4. Cave
  5. I Feel Love
  6. Roll the Stars
  7. Good Luck
  8. Pour Ton Souriere
  9. Red Mountains
  10. Come Back Again
  11. Am I The Sky

Reseña/Review

Desconozco (y es una pena) los antecedentes de esta chica candiense. Solo sé que tiene una voz preciosa y que su talento con el cello es excepcional. Por si fuera poco, se rodea de varios amigos para lograr este disco, entre ellos nada menos y nada más que Michael Brook y Daniel Lanois.

Su música es difícil de clasificar, tiene cosas de folk, algo de indie y algo de neoclásico. La incorporación de tablas e instrumentos percusivos orientales aportan también un aire místico en mas de una ocasión.

Casi siempre el tono es suave, con bellas melodías cantadas o pulsadas por las cuerdas del cello. Es curioso escuchar como sus composiciones, aunque difieren de instrumentación entre ellas, mantienen un flujo y continuidad que hacen funcionar a The You And The Now más como un todo que como una colección de canciones. De una vez lo voy a sacar de mi pecho: creo que Jorane es la respuesta de nuestro continente a ese bello talento checo que es Iva Bittová.

En un mundo lleno de cantantes femeninas encumbradas por “revistas especializadas” o por comunicadores sin escrúpulos, aun es posible encontrar verdaderos prodigios como es Jorane. Así de simple. Así de grande.

Ivan Granata: Rivelazioni / Incauto Sperimentatore

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Ivan Granata
Rivelazioni / Incauto Sperimentatore (Ethnoworld)
2004
[progressive experimental folk]
Prod: Ivan Granata
Site: http://www.ivangranata.it
Tracks @ MySpace:
Eval: 4/5  /  4/5
Art(e): Francesco Lopez + Amleto Melgiovani

Tracks

Rivelazioni

  1. Contrada Sisto (4:57)
  2. Tarantella (1:52)
  3. Agapo (2:08)
  4. Revelation (3:00)
  5. Forme Rock n1 (3:05)
  6. Forme Rock n2 (2:56)
  7. Grow Up Again (3:23)
  8. Alta Murgia Intro (1:42)
  9. Altamurgia (3:44)
  10. Forsaking (1:47)
  11. Terramadre (2:27)
  12. Barivecchia (4:20)
  13. Sulle Mie Corde (3:21)
  14. Speranza Di Liberta (2:08)
  15. Solo (5:15)

Incauto Sperimentatore

  1. La Casa Dei Segreti (6:34)
  2. Germogli Parte 1 (2:10)
  3. Germogli Parte 2 (4:36)
  4. Germogli Parte 3 (5:36)
  5. Moresque (5:00)
  6. Orcecchiete, Rape E Ketchup (4:02)
  7. Vento Da Oriente (6:12)
  8. In Folk Song Style (1:12)
  9. Bassa Marea (4:27)
  10. Plus D’Amis (4:49)

Músicos/Musicians

  • Ivan Granata – guitarra (folk) + flauta trasversa (R 7) + clarinete (IS 2), guitarra fretless (IS 5,7,10)

con/with

  • Francesco Savorio Piocarreta – cello (R 12)
  • Aldo Grillo – bendir (IS 5)
  • Michele Sansonec – acordeón (IS 9)

Review/Reseña

Ethnoworld compila y nos regala dos entregas del guitarrista Iván Granata.

La primera es Rivelazioni, un disco dulce, del alma, que aunque recuerda -quizá sólo por ser la guitarra y nada más- a Adrian Legg en algunos tracks, pero con su propio estilo, más mediterráneo a veces, quizá más latino. Un excelente disco que rasga los límites del new age (clasificado así por Ethnoworld, etiqueta que quizá se queda corta y limita lo que Granata hace y compone).

Contrada Sisto, un buen track para abrir, donde Granata nos muestra el cariño a su instrumento, tanto que ha compuesto canciones para él. Así es cmo lo veo… y en general en este disco, los tracks son dulces, disfrutables. Como Tarantella más corta, parecería, si no supieras lo que está haciendo, un ejercicio improvisado, que se acerca más a un folk campirano (europeo, por supuesto), seguido de Agapo, donde suelta aquí y allá armónicas de su guitarra, en una forma agradabilísima.

Revelation, se vuelve quizá un poco más global, más cosmopolita y quizá más new age que el resto. Un buen track, también con armónicas bien utilizadas, que muestra una técnica, junto con los golpecitos en la madera de la guitarra que suplen otros sonidos y acompañan lo que se hace a dos manos en la guitarra. Buen track, que da paso a dos de mis tracks favoritos en este disco (esperaba saber lo que quería decir Granata con Forme Rock y entendí al momento): Forme Rock n1 y n2 que con la misma guitarra acústica, golpeada, arpegiada en forma excelente, en directo, con todo y deslices -y quizá por ellos- rockea ¡Y cómo! (mi preferencia se fue al segundo de estos tracks: no se lo pierdan).

Grow Up Again con su flauta trasversa y sonidos ambientales nocturnos al inicio dan un ligero cambio muy bueno a otro track dulcísimo, de lo mejor del disco.

La suite Altamurgia, intro y track completo, mientras se van haciendo los cambios en sonidos y ritmos ofrecen algo de seriedad, sin dejar de ser al mismo tiempo agradabilísimos al oido. Buen par.

Vale la pena, el arpegiado de la corta Forsaking, creando su propio ambiente, dando paso a la excelente Terramadre llena de energía. Bariveccia y su cello que agrega una dimensión y profundidad distinta con un sonido mediterráneo, es quizá mi track favorito en el disco, y muestra lo que pasaría si Granata sigue componiendo y acompañándose de más instrumentos: se logran maravillas.

Continua la prestidigitación de Granata en la guitarra solo con Sulle Mie Corde que al igual que otros tracks se escuchan crudos, directos con poco o nulo arreglo posterior a su grabación. Excelente. Sigue un track de Morricone Speranza Di Liberta que Ivan atrae para sí impartiéndole su sello a un track más bien triste (el único en este tono en este disco) y que da pie al final de Solo muy mediterráneo, aflamencado, “agitanao” pues! sobrio con todo y el guardar el instrumento para finalizar el disco y que quizá pudo ser otro track que cambiara el tono del track anterior. Esto, sin embargo no opaca el resultado del disco.

Incauto se mueve en tonos y composiciones más elaboradas, quizá más interiores, saliéndose de los moldes y la dulzura de Rivelazione. Un disco por más interesante y que permite a Granata evolucionar a otros sonidos y todos generados por su guitarra (llamada por él mismo) folk.

Este segundo disco arranca con una muestra de lo que nos espera y como el nombre lo indica: experimentación lograda con una guitarra acústica (otra vez llegan los recuerdos de Legg con el primer track) en La Casa Dei Segreti.

Un clarinete a cargo del mismo Granata, solitario al igual que la guitarra da comienzo a la suite Germogli con un toque de misticismo y misterio, dejando entrar la cascada sonora producida por la guitarra en la segunda parte, que evoluciona arpegiando majestuoso, cerrando con la parte 3 con un comienzo solemne a bajo de la quinta y sexta cuerdas, entregando un final de suite hermoso, de experimento neo-clásicos, dulcificándose con las cuerdas altas y pavoneándose con las cuerdas graves. Escuchen los sonidos del último medio minuto, interesantísimos.

Los sonidos deslizantes de las cuerdas acompañados del bendir (un pandero tipo bohdran, marroquí) dan a Moresque un toque morisco, como indica el título. Un excelente track que va creciendo a medida que se acompañan ambos instrumentos, sin llegar a un clímax, sigo con la idea de experimentar.

Orecchiete… es un track que bien pudo haberse acomodado en Rivelazioni. Aquí autoacompañándose al grabar encima de su propia guitarra. Vento Da Oriente, sin embargo, con el fondo de un loop, se siente más experimental, también con un mood oriental gracias al sonido de cítara del loop y la voz casi imperceptible… de lo mejor del disco (repito, si Granata sigue componiendo y acompañándose más se lograrán maravillas, baste escuchar lo que se hace a este nivel mínimo en instrumentos).

Un interludio clásico con In Folk Song Style de Bartok sirve de puente a la preciosa Bassa Marea que llena el aire de acordeón y olor mediterráneo. Uno de los mejores tracks. Terminando el disco con el jaloneo de cuerdas en la guitarra sin trastes en Plus… otro experimento digno de oirse por los sonidos obtenidos de la guitarra en solitario por Ivan, quien está tratando de ponerle sello propio a la guitarra.

Un disco monoinstrumental lo considero bueno cuando he llegado a la mitad y no extraño algún sonido aparte del instrumento en cuestión (en mi caso, la guitarra es una de mis grandes debilidades… y si es acústica se convierte en mi instrumento favorito, sin embargo, créanme, no necesitan estar enamorados tanto de la guitarra como yo: van a disfrutar de este disco). Granata me hizo llegar al final sin requerir nada más, de veras, nada más…

Círculos De Nada: El Último Llanto Del Diablo

cdn elultimollantodeldiablo

Círculos De Nada
El Último Llanto Del Diablo
 (Antídoto)
2004
[latin folk rock]
Prod
: Sr. González
Site: http: www.circulosdenada.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/circulosdenada + http://www.myspace.com/circulosdenadaspace
Eval: 4/5
Art(e): Quintalbor + Cangrejo + Iván Leal

Tracks

  1. Primer Escalón (0:52)
  2. Sin Olor (2:25)
  3. El Velo (4:32)
  4. La Reliquia (4:54)
  5. Peligro – El Escape de Fernando (7:05)
  6. El Ultimo Llanto Del Diablo (6:51)
  7. Agua Y Pan (3:51)
  8. La Condena (5:05)
  9. Soledad (4:16)
  10. Nuestro Juramento (3:40)
  11. Las Estrellas En El Día (7:18)
  12. Se Ve Que Te Va Bien
  13. Segundo Escalón

Músicos/Musicians

  • Quintalbor – voz + charango
  • Cangrejo – guitarra + voz (coros)
  • Pavo – guitarra + voz (coros)
  • Ah – percusion
  • -.- Pintor – batería
  • Na Zip Ektenel – flauta trasversa
  • David – bajo
  • Beturnio – sax

con/with

  • Sergio Hernández – viola
  • Mónica Mercado – teclado
  • Gera Medellín – violín
  • Charro – trompeta
  • Sr. González – percusión + voz (coros)
  • Leo Granados – voz (coro aguardientoso) + chiflido
  • Brandon y Ashley Garza, Alejandra y Cassandra Bravo, Claudia y Ana Laura González, Marifer Urbina – voz (los niños)

Reseña/Review

Sorpresas, sorpresas y más sorpresas es lo que nos ofrecen los Círculos de Nada en esta su segunda entrega. Ahora ya no en el formato anterior sino con una producción excelente, a cargo del Sr. González de la Ciudad de Mëxico, que ahora sí, hace que resalte y se escuche en todo su esplendor lo que esta banda está germinando: una excelente y propia propuesta musical.

Sirve el Primer Escalón con una introducción de coros infantiles en un mood muy andino que engañonsamente trata de indicarte cuál es el rumbo que pudo haber tomado la banda, cuando de repente arranca la agresivísima – y siiiiiii – eléctrica Sin Olor potente y donde la voz de Quintalbor (otra sorpresa: ahora los integrantes de la banda se identifican con pseudónimos, bastante divertidos por cierto), mas los ataques de guitarra eléctrica y una sección rítmica trepidante generan una energía que sale del sonido… muy buena.

El Velo sin embargo, regresa a las raíces de la banda, el charango y la flauta predominando sobre una sección rítmica que ahora se escucha cristalina, lo que me faltaba escuchar en la banda y que ahora digo en son de broma “Ya nos hicieron caso….” combinado con sonidos eléctricos distorsionados y ya por las cuerdas de miembros de Cron que los acompañan en esta aventura con excelentes resultados.

Y si quieren notar lo que hace la producción comparen las dos Reliquias, sigue el mismo sentir sobre el potencial de la banda. Ahora, sin embargo, con una nitidez que te deja el mejor sabor (percusión y guitarra, el ligero eco en la voz, la flauta, todo…)

Peligro – El Escape…. sigue con el curso… una guitarra acústica -digna de un western a lo Morricone– hasta el segundo minuto donde despegan la percusión y -de nuevo- el afán de la banda por mostrar el estilo, que definitivamente tiene que ver -entre otras cosas- con la grave y más ganosa que otra cosa voz de Quintalbor, acompañado de flauta. Ahora ya con arreglos de cuerdas que enjoyan el track al arrancar los coros. Uno de los mejores tracks del disco, al igual de los otros de la misma longitud muestran una banda que lo que quiere es hacer música más que vender discos…. (en algún momento deberemos encontrar todos la forma de conciliar ambas aspiraciones que legítimas y válidas hasta hoy tienden a ir en caminos casi opuestos, pero eso es otra discusión….).

Igual, El Último Llanto… que da nombre al disco arranca con una guitarra y percusiones lentas, manejo de platillos en la batería, entra la viola arrancando melancolía a un track que cambia hasta el último de sus casi 7 minutos, dando más energía a la melancolía. ¡Excelente!

Regresan nuestros etéreosgeométricos con un Agua y Pan más alegre, más “pachanguero”, pero con un sutil sentimiento de angustia y melancolía, en otro bonito track, lleno de trompetas que alegran el disco a buen tiempo.

La Condena nos regresa unos Círculos Eléctricos, buena guitarra acompañada de trompetas que le da una dimensión diferente (de hecho, todos los instrumentos que se agregan a los del primer disco) a la música. Con todo y la repetición del coro y los cambios a un manejo de trompeta rayando en el “pachuquismo” que recuerda a La Maldita por momentos, el track es interesante.

La fusión de instrumentos y estilos de Soledad (escúchese el charango junto al “redoble” de la batería), agregan otro posible sencillo para la radio. Buen track que pisa el progresivismo musical de la banda.

La banda incluso entra a terrenos del lo-fi (mexicano-latino a más no poder) con Nuestro Juramento, sí con todo y “güiro” y “cencerro”. Con esa sensación de estar en algún puerto en el pacífico, acalorado y de ropas claras (o bien en algún bar en algún lugar de la metrópoli que tiene de todo).

Vuelve el rock con el fade in-out del volumen de la guitarra en Las Estrellas En El Día, otro de esos increíbles tracks que presenta la banda -de nuevo- mostrando que busca y experimenta. De corte totalmente progresivo “disciplinado (como en King Crimson)” en ciertos momentos. Oscuro, con cambios, violines y violas. La batería y el bajo en lo suyo, casi sin saber qué pasa en las otras áreas y -al mismo tiempo- en total sincronía. Entra el piano agregando más textura, electrificado en la guitarra hacia el final, con “solos” para el violín (recuerden que la sección rítmica anda en lo suyo) y la flauta. Quizá mi track favorito.

Más sabor hacia el final con Se Ve Que Te Va Bien a un ritmo más galopante para dar otro descanso en tiempos en otro buen momento en el disco.

El disco cierra como inicia, otra vez los sonidos andinos, con su segundo -y para este disco, último- escalón. Pero esta vez ya no engañan, sabes que tendrás más sorpresas aquí (sigue escuchando, deja el disco girando, no adelantes, puede que descubras uno de los tres mejores tracks del disco) y en un futuro… Quedamos en espera…

Revisar también / See also:

Jamie Barnes: The Fallen Acrobat

jamiebarnes thefallenacrobat

Jamie Barnes
The Fallen Acrobat 
(Silber Records)
2003
[folk / singer-songwriter]
Prod:
Site: http://www.jamiebarnes.net
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/jamiebarnes
Eval: 4/5
Art(e):

Tracks

  1. The Fallen Acrobat (3:05)
  2. Wait For Her (3:38)
  3. Games We Play On Road Trips (2:17)
  4. For Centuries (3:25)
  5. Anyway … (2:13)
  6. Burning Leaves (5:16)
  7. Peaceful Protest (3:28)
  8. Ambition Is Poisonous (3:37)
  9. Unhappy (3:31)
  10. Matthew (4:09)
  11. A Ceiling Lit With Stars (3:01)
  12. The Omega Man Loots A Supermarket (4:15)

Músicos/Musicians

  • Jamie Barnes – todo
     

Reseña/Review

La navidad del 2003 fue acompañada dulcemente por este disco a cargo de Jamie Barnes, quien se adjudica prácticamente toda la sensibilidad, autoría (a excepción de Anyway …) y belleza de esta obra. Un excelente disco.

El disco arranca con los acordes acústicos de la guitarra de The Fallen Acrobat que da título al disco y muestra la voz (que debes imaginar ya, asociando el esquema singer-songwriter) en mi opinión muy agradable de Barnes, que te va a arrullar a lo largo de todos los tracks, buenos coros y la percusión que debe incluir -como indica en el booklet- reliquias del hogar. Una melodía pegajosa, digna de presentar lo que vas a escuchar por

Wait For Her más calmada, hablando de la espera del ser querido. Se va creciendo con más guitarras, las cajas de música, los aplausos, haciendo de este todo un arrullo. Donde notamos que no se requiere todo el tiempo de la batería para generar música (al menos, no en este tipo de música).

Una de las joyas del disco, Games We Play… realmente te transporta en momentos a aquellos viajes largos en automóvil con toda la familia, tomé el papel de niño en esta ocasión. El piano y las campanitas le dan un toque especial de nostalgia. Un track simple, bellamente simple.

Mi preferida del disco, sin embargo, es For Centuries, desde el suspiro inicial “I don’t want to be here, I’m bored to tears with this questionnaire; I would rather be on my back watching the stars attack the planets…” mientras dejas entrar las notas de un banjo que llega profundo. Totalmente americana en su letra, este fue mi regalo de navidad en el 2003.

Anyway… más alegre, con percusiones que salen quién sabe de qué artefactos, la única que no es de Barnes, tiene un tinte distinto a los anteriores tracks, sin embargo, no deja de ser Barnes y de ser un atractivo track.

Burning Leaves regresa el disco a la “normalidad” con un suave y largo susurro, dando lugar a los vientos (whistles provenientes de flautas) en Peaceful Protest que comienza a crecer con los panderos y coros, tirando más a un neo-country (quizá sin serlo). Regresan los arpegios de guitarra acústica con Ambition Is Poisonous en el mismo tono que las anteriores canciones, con todo y su sonido ambiental y diálogos en off, quizá requiriendo un cambio en el tono, que no llega con una Unhappy que sin embargo te pone al tanto de la letra.

Matthew es otro himno al compás del piano y “arreglos de cuerda” al fondo. Sigue sin salirse de tono, sin embargo es de esos tracks que logran atraparte. Lo mismo se puede decir de A Ceiling … que también se llena de sencillos sonidos de piano, pero resaltando sobre todo a la guitarra.

El disco cierra excelentemente con el arrullo final de The Omega Man…, quizá más lento, pero con otra tonalidad, un bonito track para finalizar.

Un disco bien presentado en su sencillez que logra engancharte y difícilmente soltarte.

Quien haya tomado alguna vez una guitarra para acompañarse en la soledad quedará encantado con este disco y los que no, seguro intentarán hacerlo o simplemente sentarse, cerrar los ojos y disfrutarlo. Se los recomiendo muchísimo.

 

Revisar también / See also: