Aldo García: Los Santos

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Aldo García
Los Santos
(Megalitic Projects)
2008
[pop fusion]
Prod:
Aldo García + Jaime Cavazos + Yerye Marrún
Site: http://www.aldogarcia.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/aldogarciacom
Eval: 3.75/5
Art(e): Aldo García + Cynthia Ortega

Tracks

  1. Los Santos (5:14)
  2. Mazunte (4:16)
  3. Qué Debo Hacer (3:50)
  4. Holding Back Time (5:34)
  5. Verte Por Ahí (3:56)
  6. Desierto (4:27)
  7. Dime A Mi (4:39)
  8. No Te Vayas (4:36)
  9. Saibhín (4:52)
  10. Jade (6:39)
  11. Déjà Vu (4:16)
  12. Corazones Rotos (4:30)
  13. Mar De Aran (1:25)
  14. Pensando (4:56)

Músicos/Musicians

  • Aldo García – guitarras (acústicas, flamencas, weissenborns, baby taylor, dobros) + gaitas (irlandesa, colombiana) + bajo + didgeridoo + flautas (irlandesa, prehispánica) + ocarinas + djembe + congas + surdo + berimbao + balafo

con/with

  • Sabo Romo – bajo
  • Franco Pace – bajo
  • Jaime Cavazos – bajo fretless
  • Rafunk – contrabajo
  • Roy Galván – congas + bongós
  • Marvin Agris – guitarra eléctrica

Reseña/Review

Recibimos a Aldo en el programa de radio y lo conocimos a él y a su música ese mismo día. Grata la experiencia mientras nos mostraba los sonidos de su gaita y una de las guitarras weissenborn y platicábamos de sus experiencias, mismas que termina traduciendo en letras simples y descriptivas, íntimas  que van narrando desde experiencias hasta pequeños pensamientos,  a las que le pone música y acompaña de pinturas propias que aparecen en su disco, que por cierto tiene un buen sonido, aunque a veces pudiese faltar algún trabajo más en estudio, finalmente ya estamos en esa época en donde las cosas se pueden hacer casi completamente en una computadora personal.

Lleno de detalles sonoros y entre letras simples descriptivas y en muchos casos intimistas, arranca con un ritmo que se siente de selva de trópico gracias, no sólo a sonidos de selva de la introducción, sino también  a las percusiones y enmedio del sonido de la guitarra weissenborn, Los Santos abre un disco donde predomina el ritmo y las ambientaciones por sobre todo con tracks quizá hasta simples y por ello sumamente disfrutables. Notorios por un lado la cantidad de detalles sonicos, pero pongan atención al bajo de Sabo.

Sigue el single promovido al inicio: Mazunte, con un arranque de gaita irlandesa que combinado con el feeling hawaiiano de la weissenborn finalmente funciona no sin una sensación extraña de ¿Qué pasa..? . No cabe duda, las fusiones llevan a descubrimientos y a diversificar apreciaciones… De nuevo la letra frágil, simple y con la voz que más que otra cosa inspira tranquilidad en su normalidad con más sentimiento que virtuosismo… un buen track y buena elección para el sencillo, sin embargo el disco da para muchos otros singles, se puede explotar mucho… ejemplo: Qué Debo Hacer, que engancha literalmente (y sin pausa) con el anterior track, un track en donde hay más trabajo vocal, más coros, más movimiento y que al tiempo alegra bastante el disco llenando el ambinete de vida entre la percusión y las guitarras.

Verte Por Ahí, que arranca con más toques electrónicos enmedio del sonido de didgeridoo que lo une el track anterior, voces agudas, procesamientos en los sonidos, etc. nuevamente inyecta cierto nivel de vitalidad, entre loops que llevan a un final de balafo (marimba de origen africano, de un sonido más seco y quizá sordo) y didgeridoo.

Arrancan ritmos con más cadencia en Desierto (imaginen la  batería y percusión de Matador, de Los Fabulosos Cadillacs, pero con un sonido y moods más etéreos y con una voz bastante más suave) que se van conviertiendo en un track más de pop rock que queda escondido tras la percusión que es la protagonista de este track (bien por el bajo al final).

El ritmo parece mantenerse en un track donde las guitarras hacen un excelente trabajo elevando el track en Dime A Mi, canción completamente pop adornado por percusiones y guitarras fusionadas de algunas latitudes selváticas (que no latinas), que deja una sensación de alegría que difícilmente se quita.

No Te Vayas, un track que no pudo componerse en otro lugar que no fueran las islas, a pesar del uso de las guitarras exóticas, el español y la resofónica eléctrica… hay un no se qué (quizá el agua salada que rodea las islas) que te da sabor a niebla, mar y mucho verde… La entrada de las gaitas y las flautas hacen de este track una delicia céltico-selvática (no puedo decir tropical, esto es selvático)…. en donde se cantan dos frases nada más.

Entre voces infantiles arrancan los siguientes tracks dedicados a sus hijas: Saibhín y Jade, la primera dominada por los sonidos ondulados de las guitarras deslizadas que dominan el track y con motivos más bien mayas, entre jaguares halcones y nahuales, track suave y dulce, mientras Jade (que no escuché bien la primera vez que oí el disco) se convierte fácilmente en mi favorito del disco, arrancando con la gaita (que sin ser la protagonista, es la que impacta más al track) … etéreo, lleno de angustia y eperanza a la vez, con una guitarra sobreprocesada (según indica el mismo García estaba desafinada y le metió procesamiento… el resultado es bueno), un manejo vocal arriba del promedio del disco y con un sentimiento final de más crudeza y menos elaboración (a pesar el procesamiento de la guitarra)…

El disco comienza a prepararse para su final con el pop-rock de Déjà Vu, Corazones Rotos (atención a las guitarras y bajo) y el celt-mood inicial entre tormentas de Mar De Aran, que finalmente dan pie a otro de los tracks recomendables que también arranca con gaita: Pensando un track que de inicio es un celt-rock y evoluciona con el uso de sonidos de trompetas, percusiones a algo que es difícil de catalogar, como difícil de catalogar es el trabajo de todo el álbum.

El disco te va a dejar con una grata sensación de paz y lleno de melodías agradables. Vale la pena que lo busques… visita el sitio de Aldo, creo que es buen consejo que te dejes llevar y toques un poco de su mundo.

Djilia Phralengo: Rheliq

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Djilia Phralengo
Rheliq
(Firenight Records)
2007
[progressive renaissance metal fusion]
Prod: Firenight Records
Site: http://www.djiliaphralengo.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/djiliaphralengo
Eval: 4/5
Art(e): Ella Riddle + Roger Wiedyk

Tracks

The Theft Of Fire

  1. Waking Of Ishtar (3:42)
  2. Lamento (4:38)
  3. Oceans (4:05)
  4. Enki (4:14)
  5. Hall Of The Gods (5:41)
    1. Revel
    2. Theft Of Fire
    3. Challenge And Victory
  6. Ereshkigal (1:47)
  7. Enchantment (0:56)
  8. Wrath Of Ishtar (2:27)
  9. The Underworld (3:15)
    1. Descent
    2. Guardian Of The Underworld
    3. Veil Of Death
  10. Death Of The World (2:54)
  11. Elementals (2:12)
  12. Final Battle (3:17)
  13. Triumph Of Ishtar (4:27)
    1. Celebration Of Fire
    2. Crowning Of Ishtar
  14. Eidolon (3:20)
  15. Kindred Strings (2:43)
  16. Lough Neagh (2:52)
  17. Soledad (4:52)
  18. Remembranza (4:00)
  19. Rheliq (3:47)

Músicos/Musicians

  • Ernesto Villarreal – guitarras acústicas y eléctricas + charango barítono + vihuela española + laúd español + cistro renacentista + piano + sintetizador + bajo + pennywhistle + cajón español + djembe + programación + voz

con/with

  • Elizabeth Courier – voz (soprano)
  • Judy Plester – violín
  • Rune Palland – dumbek + riq
  • Richard Perry – didgeridoo + djembe (6)
  • Nuncha Marañón – flauta barroca (5)

Reseña/Review

Djilia Phralengo es Ernesto Villarreal, orgullosamente mexicano y éste es su proyecto de fusión (con influencias de metal, rock progresivo, música renacentista y de oriente medio, vaya, hasta flamenco se oye a momentos) con un origen de metalero apasionado (Ernesto es ex-Hydra, que luego evolucionaría a Elfonía). Este es su tercer disco.

El disco sale de lo normal por la mezcla de géneros y el tono que pone a cada track, manteniendo una cohesión razonable a lo largo, al menos, de su mini-opera The Theft Of Fire, que narra las peripecias de la diosa Ishtar y su hermana Ereshkigal en el clásico enfrentamiento entre el bien y el mal.

Comienza la historia con exóticos sonidos de guitarra “sarracena”, morisca, acústica, dejando irrumpir a la guitarra eléctrica aullante. Entra luego la voz de Ernesto que pronto se acompaña por la de Elizabeth Courier, de modo casi operístico. Dando paso con un silencio que quizá hubiese sido bueno evitar a lo largo de todo El Robo del Fuego a un track cantado -tal como lo indica- en Lamento en español agregando a la mezcla de géneros, también una mezcla de idiomas de la que puede o no salir airoso dependiendo del público que escuche.

A partir de Oceans, más elaborado, acompañado de violín y manteniendo ese aire de desierto que es parte de la historia, las cosas comienzan a ponerse cada vez más interesantes: la distorsión metálica de las guitarras muy en el fondo de Enki, mientras se mantiene un impasse de lentitud en el beat (escuchen la evolución de la guitarra a lo largo de todo el track) en este track cantado en inglés; igualmente, la suite de The Hall Of Gods con sonidos renacentistas, apoyados en su inicio (Revel) con la flauta, el flamenco algo jazzeado de la segunda parte (Theft Of Fire) y el final cantado (también en inglés) a coro que le da ese aire de opera a toda esta narración, súper cool (ojo de nuevo a la guitarra eléctrica hacia el final del track); el pequeño puente ambient-metálico de Ereshkigal, seguido del más corto y fantástico (me dió la impresión de estar enmedio del sountrack de un Conan, con todo y Poledouris) y la historia va creciendo hacie el clímax lleno de metal, mientras pasas por The Underworld, tranquilizándote un poco en la tristeza de Death Of The World, pasando por el pasaje atemporal-medieval de cistro y charango (excelente, por cierto) de Elementals, hasta llegar a la batalla final donde toda la fusión antes mencionada explota comandada por ese background de metal que Ernesto tiene y donde se ve que se siente tan a gusto y que termina con un final feliz (también lleno de destellos metálicos a cargo de la guitarra) en ese track tan lleno de opera rock (Ayreon y todo presente) que es The Triumph Of Ishtar, con todo y leitmotiv, finalizando con bombo y platillo su opereta.

He de reconocer que por alguna razón en la primera escuchada me dió la sensación de que se notaba demasiado en esta narración musical que era el esfuerzo de una sola persona más que el de una banda, desconozco el proceso en el que esta mini-ópera se llevó a cabo, y aunque después de la tercera escuchada esto pasó a último plano y más bien me dediqué a disfrutar lo que Djilia Phralengo entrega, creo importante mencionarlo.

Siguen una serie de tracks que podrían hasta ser parte de la ópera, aunque luego se despega en esa fusión (a mi parecer muy interesante, que está desarrollando Ernesto), entregando incluso motivos celtas (Lough Neagh, quizá uno de mis tracks favoritos en todo el disco, excelente fusión con el jazz), espacios jazzeados, algunos otros oscuros, algunos motivos gitanos, otros hasta pomposos en una amalgama (escuchen bien la preciosa Soledad)  que está tratando de ser definida y llevada a la luz en un marco que se está acercando a una coherencia y estilos musicales muy únicos.

Djilia Phralengo, además, hace uso de multitud de instrumentos, combiando desde silbatos hasta programaciones y sintetizadores, pasando por infinidad de instrumentos de cuerdas hechos, digamos que a la medida y músicos invitados para completar el cuadro. El resultado es bastante bueno. Si acaso hubiese esperado en algunas secciones una verdadera batería para de plano llevar el disco a la altura que la composición y el entusiasmo que se ha impreso merecen.

En no menos de una ocasión, la música de Djilia Phralengo parecería capaz (y suficientemente capaz, diría yo) de acompañar la voz de Loreena McKeenit en sus últimos dos discos. Esa influencia mediterráneo-arábiga es notable (Ereshkigal, el inicio de Wrath Of Ishtar son claros ejemplos de lo que indico o bien Oceans) en varios tracks.

No tengo el gusto de haber escuchado Oracle, su anterior disco, ni mucho menos el inencontrable Belomancy, seguro ha ido evolucionando y avanzando en este proyecto, estamos ante uno de los pasos y “pinceladas” finales antes de tener esa obra maestra que seguramente pronto se entregará.

Cabezas De Cera: Metalmúsica/Aleaciones Aleatorias

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Cabezas De Cera
Metalmúsica/Aleaciones Aleatorias
(Angelito Editor)
2004
[progressive fusion]
Prod:
Site: http://www.cabezasdecera.com
Eval: 5/5
Art(e):

Tracks

Metalmúsica

  1. Fundición
  2. Armatoste
  3. Nocturno Incandescente
  4. Kimi
  5. Espejismo
  6. Milagro
  7. Mutación
  8. Indomable
  9. Destiempo
  10. Enjambre
  11. La Piedra Feliz

 Aleaciones Aleatorias

  1. Correr Y Caer
  2. Cazador De Ballenas
  3. El Rito Guerrero
  4. Tornado
  5. Del Nois Al Nais
  6. Telarañas
  7. Banda Sonora Para Un Cuento
     

Reseña/Review

Cada vez que los escucho, me convenzo más de que estos chavos están en otra liga. Estos chavos no tocan rock, caray, no tocan música, hacen arte. Así de simple. Quizás soy demasiado entusiasta al respecto, pero es que da gusto escuchar una banda nacional que se arriesgue a hacer lo que hace este trio y además se salga con la suya.

Permítanme elaborar, para esta ocasión, los Cabezas De Cera nos presentan un disco doble con cortes de dieferente tipo y naturaleza.

En Metalmúsica,  la banda nos entrega 11 composiciones donde se da oportunidad a que Francisco Sotelo, percusionista de la banda, nos presente una serie de instrumentos de metal creados por él mismo durante su estadía en el Taller de Metales de la Escuela de Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes (donde por cierto, cursó la carrera e imparte clases desde el año 2000). Instrumentos como jarana prisma, kalimba, tambor kitai, arpas de 8 y 12 cuerdas, metales de lluvia, charrófono, tricordio y el impresionante armatoste son ejecutados dando lugar a singulares sonidos que adornan cada uno de los cortes. La música, por supuesto sigue la línea de sus anteriores discos: demandante y perfectamente ejecutada, aunque ahora un poco contenida y mas líquida. En primera instancia podemos decir que ahora las atmósferas son mas importantes y la musica es mucho muy fluida.

La música del segundo disco es diferente desde su concepción (pero no por eso menos buena!). Encontramos improvisaciones, música hecha para ocasiones especiales (para la presentación de un coche) y hasta cortes donde el único instrumento es la guitarra.

De nuevo, mención aparte para la presentación: digipak, dos librestos separados y un slipcase donde guardarlos. Bárbaro. La verdad, no podía ser de otra manera.

Para cerrar, permítaseme una expresión gringa. Bueno, dos:

Cabezas de Cera delivers.

¡Cabezas de Cera rules!.

Karcius: Sphere

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Karcius
Sphere
(Independiente)
2003
[progressive jazz fusion rock]
Prod
:
Site: http://www.karcius.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/karcius
Eval: 4.5/5
Art(e):

Tracks

  1. Kunidé (7:31)
  2. Liquid Meat (5:55)
  3. Evolution (3:14)
  4. Lunatik (total time tracks 4,5,6 18:33) – Highway To The Moon
  5. Lunatik (total time tracks 4,5,6 18:33) – Synapse
  6. Lunatik (total time tracks 4,5,6 18:33) – Back To Earth
  7. 1111 (8:24)
  8. Labyrinthe (9:03)
  9. Bois Ta Musique (4:24)
  10. Absolute Decadence (10:21)

Músicos/Musicians

  • Dominque Blouin – bajo
  • Simon L’Esperance – guitarras
  • Mingan Sauriol – teclados
  • Thomas Brodeur – batería

Reseña/Review

Absolutamente fantástico cuarteto de rock fusión francoparlante canadiense. Si tuviéramos que encontrar un ejemplo moderno de fusión que mostrara que no se trata solo de tocar notas imposibles o extenderse en largos solos, sino mezclar delicadeza con intensidad, furia con sutilidad, definitivamente tendríamos que mencionar a Karcius. Algo así como los Mahavishnu Orchestra de los tiempos modernos.

Sphere es un disco redondo, sin remaches. Probablemente mi corte favorito sea 1111 con un exquisito intro de piano que va mutando a una pieza con guitarras duras y sección rítimica hiperactiva, pero jamás olvidando que el piano es quien lleva la pauta y la melodía.

¡Caray!, ¿Cómo es que bandas como estas no alcanzan mayor audiencia? El encontrar bandas como ésta y escribir sobre ellas reafirma que eufOnia tiene un propósito y vale la pena seguir intentándolo.

Círculos De Nada: El Último Llanto Del Diablo

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Círculos De Nada
El Último Llanto Del Diablo
 (Antídoto)
2004
[latin folk rock]
Prod
: Sr. González
Site: http: www.circulosdenada.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/circulosdenada + http://www.myspace.com/circulosdenadaspace
Eval: 4/5
Art(e): Quintalbor + Cangrejo + Iván Leal

Tracks

  1. Primer Escalón (0:52)
  2. Sin Olor (2:25)
  3. El Velo (4:32)
  4. La Reliquia (4:54)
  5. Peligro – El Escape de Fernando (7:05)
  6. El Ultimo Llanto Del Diablo (6:51)
  7. Agua Y Pan (3:51)
  8. La Condena (5:05)
  9. Soledad (4:16)
  10. Nuestro Juramento (3:40)
  11. Las Estrellas En El Día (7:18)
  12. Se Ve Que Te Va Bien
  13. Segundo Escalón

Músicos/Musicians

  • Quintalbor – voz + charango
  • Cangrejo – guitarra + voz (coros)
  • Pavo – guitarra + voz (coros)
  • Ah – percusion
  • -.- Pintor – batería
  • Na Zip Ektenel – flauta trasversa
  • David – bajo
  • Beturnio – sax

con/with

  • Sergio Hernández – viola
  • Mónica Mercado – teclado
  • Gera Medellín – violín
  • Charro – trompeta
  • Sr. González – percusión + voz (coros)
  • Leo Granados – voz (coro aguardientoso) + chiflido
  • Brandon y Ashley Garza, Alejandra y Cassandra Bravo, Claudia y Ana Laura González, Marifer Urbina – voz (los niños)

Reseña/Review

Sorpresas, sorpresas y más sorpresas es lo que nos ofrecen los Círculos de Nada en esta su segunda entrega. Ahora ya no en el formato anterior sino con una producción excelente, a cargo del Sr. González de la Ciudad de Mëxico, que ahora sí, hace que resalte y se escuche en todo su esplendor lo que esta banda está germinando: una excelente y propia propuesta musical.

Sirve el Primer Escalón con una introducción de coros infantiles en un mood muy andino que engañonsamente trata de indicarte cuál es el rumbo que pudo haber tomado la banda, cuando de repente arranca la agresivísima – y siiiiiii – eléctrica Sin Olor potente y donde la voz de Quintalbor (otra sorpresa: ahora los integrantes de la banda se identifican con pseudónimos, bastante divertidos por cierto), mas los ataques de guitarra eléctrica y una sección rítmica trepidante generan una energía que sale del sonido… muy buena.

El Velo sin embargo, regresa a las raíces de la banda, el charango y la flauta predominando sobre una sección rítmica que ahora se escucha cristalina, lo que me faltaba escuchar en la banda y que ahora digo en son de broma “Ya nos hicieron caso….” combinado con sonidos eléctricos distorsionados y ya por las cuerdas de miembros de Cron que los acompañan en esta aventura con excelentes resultados.

Y si quieren notar lo que hace la producción comparen las dos Reliquias, sigue el mismo sentir sobre el potencial de la banda. Ahora, sin embargo, con una nitidez que te deja el mejor sabor (percusión y guitarra, el ligero eco en la voz, la flauta, todo…)

Peligro – El Escape…. sigue con el curso… una guitarra acústica -digna de un western a lo Morricone– hasta el segundo minuto donde despegan la percusión y -de nuevo- el afán de la banda por mostrar el estilo, que definitivamente tiene que ver -entre otras cosas- con la grave y más ganosa que otra cosa voz de Quintalbor, acompañado de flauta. Ahora ya con arreglos de cuerdas que enjoyan el track al arrancar los coros. Uno de los mejores tracks del disco, al igual de los otros de la misma longitud muestran una banda que lo que quiere es hacer música más que vender discos…. (en algún momento deberemos encontrar todos la forma de conciliar ambas aspiraciones que legítimas y válidas hasta hoy tienden a ir en caminos casi opuestos, pero eso es otra discusión….).

Igual, El Último Llanto… que da nombre al disco arranca con una guitarra y percusiones lentas, manejo de platillos en la batería, entra la viola arrancando melancolía a un track que cambia hasta el último de sus casi 7 minutos, dando más energía a la melancolía. ¡Excelente!

Regresan nuestros etéreosgeométricos con un Agua y Pan más alegre, más “pachanguero”, pero con un sutil sentimiento de angustia y melancolía, en otro bonito track, lleno de trompetas que alegran el disco a buen tiempo.

La Condena nos regresa unos Círculos Eléctricos, buena guitarra acompañada de trompetas que le da una dimensión diferente (de hecho, todos los instrumentos que se agregan a los del primer disco) a la música. Con todo y la repetición del coro y los cambios a un manejo de trompeta rayando en el “pachuquismo” que recuerda a La Maldita por momentos, el track es interesante.

La fusión de instrumentos y estilos de Soledad (escúchese el charango junto al “redoble” de la batería), agregan otro posible sencillo para la radio. Buen track que pisa el progresivismo musical de la banda.

La banda incluso entra a terrenos del lo-fi (mexicano-latino a más no poder) con Nuestro Juramento, sí con todo y “güiro” y “cencerro”. Con esa sensación de estar en algún puerto en el pacífico, acalorado y de ropas claras (o bien en algún bar en algún lugar de la metrópoli que tiene de todo).

Vuelve el rock con el fade in-out del volumen de la guitarra en Las Estrellas En El Día, otro de esos increíbles tracks que presenta la banda -de nuevo- mostrando que busca y experimenta. De corte totalmente progresivo “disciplinado (como en King Crimson)” en ciertos momentos. Oscuro, con cambios, violines y violas. La batería y el bajo en lo suyo, casi sin saber qué pasa en las otras áreas y -al mismo tiempo- en total sincronía. Entra el piano agregando más textura, electrificado en la guitarra hacia el final, con “solos” para el violín (recuerden que la sección rítmica anda en lo suyo) y la flauta. Quizá mi track favorito.

Más sabor hacia el final con Se Ve Que Te Va Bien a un ritmo más galopante para dar otro descanso en tiempos en otro buen momento en el disco.

El disco cierra como inicia, otra vez los sonidos andinos, con su segundo -y para este disco, último- escalón. Pero esta vez ya no engañan, sabes que tendrás más sorpresas aquí (sigue escuchando, deja el disco girando, no adelantes, puede que descubras uno de los tres mejores tracks del disco) y en un futuro… Quedamos en espera…

Revisar también / See also:

Cangrejo: Paréntesis

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Cangrejo
Paréntesis
(Independiente)
2000
[blended fusion]
Prod:
Site: http://www.cangrejo.scd.cl/
Tracks @ MySpace:
Eval: 4/5
Art(e):

Tracks

  1. La Vejez (4:00)
  2. Animal Transparente (4:16)
  3. Brújula (5:21)
  4. Riff Del Affghelito (2:44)
  5. Canción Para El Viaje (Parte II) (3:37)
  6. Lola Kiepja (5:50)
  7. Solo De Piano (10:15)
  8. Hacia Ti (4:20)
  9. Tec (Homenaje A Tom Zé) (3:53)
  10. La Fucsia Parece Bailarina (3:41)
  11. La Mitad De Ti (4:47)
  12. Inmóvil (3:50)
  13. Cha Cha Cha (4:37)

Músicos/Musicians

  • Juan Valladares – guitarras + tiple + percusión + voz
  • David Miranda – teclados + voz + percusión
  • José Miguel Candela – bajo + voz + guitarra eléctrica
  • Cecilia García – voz + teclados
  • Mauricio Molina – bateria + percusión + guitarra
  • Miguel Salgado – percusión latina

Reseña/Review

La versatilidad es una virtud con muchas aristas, sobre todo en un ámbito como la música. Puedes usarla a tu favor: ser camaleónico cuando la oportunidad amerita o simplemente encajar en cualquier gusto específico del publico aficionado. Pero también la versatilidad puede hacerte perder el enfoque y dejar de potenciar las habilidades al máximo. Finalmente, es cuestión de acercamientos.

Empiezo con esta reflexión porque este sexteto chileno es un grupo dificil de definir. En este, su primer trabajo formal, géneros como el Jazz, Avant, Blues, Urbanismo y hasta Trip Hop se pueden escuchar en sus canciones. Esto es el resultado de un esfuerzo deliberado por parte de los músicos de la banda, queines en sus propias palabras intentan “generar un espacio para la experimentación musical y poética, en la búsqueda de nuevos universos sonoros y formales”

Nacidos en 1992, la banda se ha mantenido activa durante los años, echando mano de la multimedia y grabando temas (algunos incluidos en esta maqueta) hasta que en el 2002 gana por segunda ocasión el Fondo Nacional de las Artes y la Cultura, lo cual les permite grabar Paréntesis. Esto debe, de por si, hablar de la calidad de estos hermanos chilenos.

Aunque confieso que en lo personal me inclino más por el rock en cualquiera de sus vertientes, lo que hacen esto señores en canciones como Solo De Piano donde usan atmósferas que igual van de Portishead hasta el jazz de Charles Mingus me resulta sumamente atractivo.

Va entonces aquí una recomendación amplia para que escuchen a Cangrejo, tomen de ellos lo que les guste y para que se den una oportunidad con otros géneros, que aunque parecieran no entrar a la primera, su oido con el tiempo se los agradecerá. Definitivo.

Confusion: Genesis

confusion genesis

Confusion
Genesis
(Independiente)
2001
[jazz fusion]
Prod
:
Site: http://www.confusionmusic.com/
Tracks @ MySpace:
Eval: 4/5
Art(e):
Tracks

  1. Intro (0:57)
  2. Where R U (4:53)
  3. 7 To 4 (5:24)
  4. Traveler In Time (6:18)
  5. Sick (5:30), The Fool (4:52)
  6. Escaped Soul (9:57)
  7. Occupational Hazard (6:39)
  8. Spunky (4:33)
  9. Ending (0:47)

Músicos/Musicians

  • Achilleas Diamantis – guitarras + guitarra sintetizador + programación de teclados
  • Panagiotis Haramis – bajo eléctrico + bajo sin trastes
  • Takis Intas – bateria

con/with

  • Stratos Haramis – teclados (4,9)
  • Kristieanne Travers – letras + voz (1,10)

Reseña/Review

Excelente trio de jazz-fusión salido de la exquisitamente cultural Grecia. Lo que esperarías de cualquier banda de este tipo está aquí: improvisaciones, métricas no tradicionales, ejecuciones cohesivas, pero lo que realmente me sorprende es el sentido melódico y la continencia de la banda.

Es decir, no esperen largos pasajes de intercambio de solos, de intensidad imparable. Lo que obtenemos son 10 cortes cuya inspiración emana de diferentes fuentes: Occupational Hazard toma elementos de soundtracks de películas western con guitarra slide y la hermosa Traveler In Time con percusiones latinas y una melodía tocada magistralmente con el bajo sin trastes que tardarás años en sacártela de la cabeza. Todos los músicos son extraordinarios, aunque me quedaría con el bajista si tuviera que escoger solo uno. Que bárbaro, qué buenos licks.

Recomendado para todos aquellos con oidos para buena musica instrumental. Especialmente a los fans del jazz.