Sawed Off Sick: Den Of Iniquity

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Sawed Off Sick
Den Of Iniquity
(EDC Records)
2007
[rock]
Site
: http://www.sawedoffsick.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/sawedoffsick
Eval: 3/5
Art(e): Josh Hall

Tracks

  1. Preach On (0:25)
  2. Damned Infatuation (3:11)
  3. Corruptuous (3:31)
  4. Save Me (2:39)
  5. Southbound 101 (3:23)
  6. Psycho Surf (2:12)
  7. Hell Tonight (4:03)
  8. Two Timin’ Baby (3:15)
  9. Damn It All (Miss Red) (3:34)
  10. No More (3:22)
  11. Take My Disease (4:09)
  12. Ginger’s Eye’s (5:37)

Músicos/Musicians

  • Nikatomic – guitarra + voz
  • Chris Parrish – contrabajo
  • BJ Hooker – batería
  • Rob Schumacher – batería (3,5,6,10,12)
  • P.C.P. – voz (coros)
  • Rumblin’ Rose – voz (coros)

con/with

  • Audrey Duncan – voz (7)
  • Joe Tucker – armónica (11)

Reseña/Review

Después de varias semanas de seguir trabajando en agregar los anteriores reviews y tratar de recuperar nuestro nombre original eufonia.net, terminé dándome cuenta de la cantidad exorbitante de material que tenemos en backlog para reseñar y/o colocar en el programa y tomé el primer disco en una de las tres grandes pilas (la de no haber escuchado más que una sola vez) que actualmente tengo en el cuarto de música. Le tocó pues el turno a Sawed Off Sick, una banda de Dallas, de un disco que dije por la portada que probablemente sería difícil para mí (portada negra con dibujos a manos que tendía a algo agresivo, cuando quizá no estaba de humor).

Puestas las manos a la obra, el disco arranca con un discurso de unos cuantos segundos de un detractor del rock… indicando que es un factor que contribuye al índice delincuencial y que es malo, malo…. Para arrancar con energía en la batería y guitarras lo que me pareció una especie de blues-rock energizado en Damned Infatuation (que quizá es algo genérico en varios tracks de la banda, que adereza lo suyo con rasgos de metal en varios de los tracks, que vienen más por las distorsiones que por el género que se usa).

La banda parece escucharse en algun lugar a la orilla de la carretera en Texas, casi que solo te falta escuchar de repente las botellas estrellándose contra la malla que los proteja… y los gritos de los parroquianos solicitando country y no rock. Así me imaginé las cosas a partir de Corruptuous, más rápida y divertida que la anterior.

El hard rock continúa en Save Me, que en algunos momentos me recordó a Títo & Tarantula por alguna extraña razón y la cosa continuó igual con el definitivo sello sureño de Southbound 101 (olvídense del título, escuchen el track, con rock & roll y hasta rockabilly, todo en medio de la agresiva distorsión de la banda).

Y vuelven a trasladarse a otro subgénero con Psycho Surf, que sin haber leído el título aparecía con reminiscencias de surf rock por el manejo de la guitarra y bajo… en estos últimos tiempos se diría “tarantinesco”. Y si no te parece suficiente el cambio, aguanta el inicio de Hell Tonight, lleno de un swing y con la voz de Nikatomic crooneando a medida que entra la pesadez y distorsión de guitarras y el acompañamiento de voz femenina en esta ocasión.

Y el disco continúa viajando con esa extraña combinación de hard rock, rockabilly, surf rock y densa pesadez y distorsión que puede resultar divertida y que al mismo tiempo te da la sensación de haber escuchado todo lo que presenta la banda.

Jethro Tull: Aqualung

Jethro Tull
Aqualung
(Island)
1971 [03.19]
(1999 Chrisalys bonus edition reviewed)
[progressive (hard) rock]
Prod: Ian Anderson + Terry Ellis
Site: http://jethrotull.com
Tracks @ MySpace:
Eval: 4.5/5
Art(e): Burton Silverman

Tracks

  1. Aqualung (6:31)
  2. Cross-Eyed Mary (4:06)
  3. Cheap Day Return (1:21)
  4. Mother Goose (3:51)
  5. Wond’ring Aloud (1:53)
  6. Up To Me (3:15)
  7. My God (7:08)
  8. Hymn 43 (3:14)
  9. Slipstream (1:13)
  10. Locomotive Breath (4:23)
  11. Wind Up (6:01)

    Bonus Tracks (1996-1999 edition)

  12. Lick Your Fingers Clean (2:46)
  13. Wind Up (Quad Version) (5:24)
  14. Excerpts From The Ian Anderson Interview (Mojo Magazine) (13:59)
  15. Song For Jeffrey (BBC) (2:51)
  16. Fat Man (BBC) (2:57)
  17. Bourée (BBC) (3:58)

Músicos/musicians

  • Ian Anderson – voz + flauta + guitarra acústica
  • Martin Barre – guitarras eléctricas + flauta dulce
  • John Evan – piano + organo + mellotron
  • Jeffrey Hammond – bajo + flauta dulce (alto) + voces
  • Clive Bunker – batería + percusión

Reseña/Review

La legendaria cuarta entrega de la banda británica que comenzó tocando más bien blues y luego -como varias otras bandas inglesas- se zambulló en el art o prog rock con o sin intención, pero quizá buscando algún giro más intelectual en su expresión musical (recordemos que comenzaron a usar flauta desde sus inicios, cosa extraordinaria y no necesariamente muy aceptada o bien vista en aquél entonces), fué grabada entre diciembre de 1970 y febrero de 1971 en los Island Studios en Londres, mientras Led Zeppelin mezclaba su cuarto álbum en el estudio pequeño al lado del grande donde trabajaban Anderson y los Tull.

En esos tiempos, Luis Echeverría asumía la presidencia en México, comenzaban a limitarse los anuncios de cigarros en radio y TV en los Estados Unidos, Portugal intentaba invadir la Guinea, se aislaba a Sudáfrica a causa de su política de apartheid, la nave Venera 7 rusa llegaba a Venus, se levantaba la primera torre gemela del World Trade Center en Nueva York, Paul McCartney comenzaba los trámites legales para disolver la asociación musical de The Beatles, Idi Amin ascendía al poder en Uganda tras deponer al presidente Obote, se sentenciaba a Charles Manson (quien llegó a asociarse y a convivir con Dennis Wilson de los Beach Boys) y tres miembros femeninos de su “familia” por los asesinatos de Sharon Tate (esposa de Roman Polanski) y el matrimonio LaBianca. La armadora Rolls-Royce se declaraba en bancarrota, siendo nacionalizada por el gobierno inglés mientras la misión Apollo 14 lograba el tercer alunizaje exitoso. Se inauguraba el índice Nasdaq en la bolsa estadounidense, Satchel Page lograba la entrada de un negro al salón de la fama del béisbol, mientras comenzaban los abortos legalizados en Holanda y el tremendo Evel Knievel lograba saltar sobre 19 carros en su moto. Pablo Neruda ganaba ese año el nobel de Literatura. Fallecían Coco Chanel y poco después Igor Stravinsky, mientras nacían Kid Rock (buh), Denise Richards, Erykah Baduh, Sean Astin y Ewan McGregor.

En la música, mientras grababan salían entre otras cosas The Man Who Sold The World de Bowie, Paranoid de Black Sabbath, Pearl de Janis JoplinPlastic Ono Band, No Dice de Bad Finger, Tea For The Tillerman de Cat Stevens,  Soul Rebels de The Wailers, Gary Moore parte de Skid Row sacaba un pequeño intento de EP (Skid), aparecían Derek & The Dominoes, Lizard de King Crimson, debutaban Emerson, Lake and Palmer (después de desbandarse The Nice), Funkadelic un poco antes. Se desbandaban The Beatles, Simon & Garfunkel y The Monkees (gracias a Dios), Eric Burdon y War mientras se formaban Queen, Aerosmith y The Doobie Brothers.

Al salir a mercado Aqualung también se escuchaban Meddle de Pink Floyd, Collage de Le Orme, La Biblia de Vox Dei, L.A. Woman de The Doors, debutaban REO Speedwagon (puajj), KraftwerkLed Zeppelin tocaba por primera vez en Belfast Stairway To Heaven y mucho estaba por pasar a finales de ese mismo año.

Esas primeras 6 notas tétricas, contundente, agresivas, doom, heavy de Aqualung hacen ya de este disco algo especial. La primera vez que lo escuché (no recuerdo cuándo, pero sí fue hace ya bastante tiempo) no me gustó, era demasiado oscuro. Esa primera impresión puede hacer que no disfrute tremendo track con sus tres movimientos.

Después de platicarnos acerca del vagabundo de no muy buenas intenciones (Aqualung, llamado así por tener probablemente hechos nada los pulmones como hace ver el sonido de su respiración), se describe otro personaje, también de dudosa reputación: Cross-Eyed Mary, en un track de igual energía aunque un poco menos oscuro, que arranca ahora sí con la flauta de Anderson, mientras se va acompañando uno a uno del resto de los instrumentos, piano, teclados (siempre de fondo), en crescendo hasta que se llega  a la irrupción de la voz, esa voz poco dotada que aquí, suena más forzada, más delirante, gritando más que cantando, mientras teclado y guitarra arremeten con agresividad, mientras  Mary se cruza en este track en un momento con Aqualung (quien quizá atrae su atención a través del patio)… este solo dato pudo haber dado pie al manejo (por otros, que no por Anderson) de un “album concepto” (pero lo mejor en cuanto al concepto está por venir y, dado que no lo fué, fué un excelente trabajo de selección de temas/letras).

Después de estos tracks, un pequeño puente de ese folk-rock que estaba desarrollando la banda: Cheap Day Return con la voz más suavizada de Anderson en un track que aparentemente se refiere a él mismo y la enfermedad por la que atravesaba su padre… y con la maravilla que son las guitarras acústicas de Tull (aunque quizá no hubiese sido un total virtuoso en la guitarra, junto con Barre, Anderson es buenísimo, realmente bueno con la acústica).

El “puente” no intencional, da pie a uno de mis tracks favoritos de Tull: Mother Goose, folk, con flautas (trasversa y dulce), sonidos de bohdran, acústicas a más no poder y de nuevo con la voz de Anderson, que ya a estas alturas se reconoce, se acepta que no es ni por mucho buena, pero que finalmente es la expresión de la banda, que ya se alaba y se aplaude, mientras habla, suaviza e intenta cantar haciendo lo necesario para que la forma en que modula esconda de alguna manera sus limitantes… no importa: es Tull y es -para muchos, no para mí- su disco insignia.

Se sigue un track más suave y dedicado ahora al romance: Wond’ring Aloud, en este caso acompañado de arreglos de cuerda, cortesía de David Palmer en un track.

Se da luego un pequeño giro entre los balbuceos de Jeffrey Hammond en un track de blues-jazz-rock (obviamente mucho más rock que otra cosa) Up To Me, donde se nota que los músicos se divirtieron de lo lindo haciendo de todo… La flauta dando su toque especial al track (como siempre en Tull). Denle una escuchada a las pocas intervenciones de guitarra eléctrica de Barre… nada del otro mundo, pero puestas donde deben.

Arranca lo que en el disco original, fue el segundo lado: con lo que parece todo un tratado sobre Dios y la religión (o más bien de la institución eclesiástica, que aplicaría aparentemente a la Iglesia anglicana, aunque bien puede servir a otras más), dando su lugar al primero y haciendo ver todas las fallas de la segunda…

Y arranca contundente, con My God (atención al solo de flauta, por favor, antes que arranquen “los coros”), donde se cuestiona las formas en que se ha ido desarrollando el concepto religioso y al mismo tiempo de Dios por los que manejan la iglesia… crítica ácida. El track, sin embargo, con su tono gris, es una maravilla desde el arranque rápido de la acústica en solitario, que se acompaña luego por el piano y la voz acusadora de Anderson que por alguna razón -al menos en el disco- adquiere autoridad, mientras -después de un rato- entra toda la banda con estridencia, hasta que todos se callan para dejar a Anderson y su solo de flauta que llega a un punto francamente religioso: coros y flauta, übercool, regresando para finalizar de nuevo con toda la banda (y después de todos los cambios) llegando casi al principio. De lo mejor del disco, definitivamente.

Otro buen track de rock que refiere de alguna forma u otra a la religión, siendo un llamado de atención de que se anteponen muchos otros intereses antes que el bien y cómo muchas veces esto se hace en el mismísimo nombre de Dios. Y es que Hymn 43 bien puede ser un himno en contra de la hipocresía o bien un alarido que busque que pensemos, todo en un tono de blues rock tremendo, piano y guitarras  (noten el rasgueo particular en este track) y bajo eléctricos y una batería que dejan de repente aparecer a la flauta por aquí y por allá.

Otro “puente” suave, con Slipstream y el mensaje para los que privilegian lo material, olvidándose de ese Dios que anda por ahí, dando el mensaje en una manera corta y suave……

Y aparece el piano que precede la introducción de quizá uno de los tracks más reconocidos y queridos de la discografía de Tull (sin despreciar a Aqualung), el sonido casi de bar del piano, mientras se integran los aullidos lejanos de la guitarra eléctrica en todo el intro que se apaga y vuelve a subir para arrancar en otro ritmo con la guitarra eléctrica y el resto de la banda al frente y en donde poco te importa la voz de Anderson, el track es demasiado imponente para fijarte en algo más que en el mismo como un todo… Locomotive Breath y la técnica en el solo de flauta mientras respira/canta sobre el instrumento escuchando tanto el aliento como el sonido mismo de la flauta es imborrable, haciéndote a veces olvidar el triste y patético mensaje de Charlie y cómo su vida se va al abismo, mientras se llega

El disco finaliza con Wind Up -mientras en todo este segundo lado no se deja de hacer alusión a Dios de alguna u otra forma- en donde se critica la forma tan estúpida en que tratamos de esconder de ese Dios que nosotros mismos declaramos omnipresente, los actos que cometemos a través de formas e idas al templo, desde el punto de vista del jovencito que fué a la escuela dominical, podemos engañarnos, a Dios no, es el mensaje…. mientras escuchamos un track que arranca suave, nuevamente a base de piano y va tomando tonos hard como muchos otros tracks en el disco. Toda una experiencia… entre la música, las gesticulaciones de Anderson (casi se oyen en lugar de verse).

Una excelente obra Aqualung, definitivamente marcó hito al igual que muchos otros discos que estaban saliendo en su tiempo.

La edición especial, cuenta con una versión masterizada del cuadrafónico (método de grabación del disco). Varios bonus (algunos de grabaciones directas en la BBC) y una interesante conversación con Anderson alrededor de la grabación y el momento que se vivía cuando se grabó el disco, vale la pena, aparte de recomendarles ampliamente el disco (duh! como si requiriese mi recomendación…) les recomiendo mucho las versiones re-masterizadas y con bonus.

The Exploding Madonna: The Exploding Madonna

The Exploding Madonna
The Exploding Madonna
(Independiente)
2005
[dark hard psychedelic rock]
Prod
: Paul Burdack + The Exploding Madonna
Site: http://www.theexplodingmadonna.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/theexplodingmadonna
Eval: 4/5
Art(e):

Tracks

  1. Space (3:27)
  2. Joe Namath’s Laboratory (4:19)
  3. Beneath Naked Heaven (6:18)
  4. Hyperxiological Sky (9:08)
  5. The Stansbury Case (3:38)
  6. Blank Space Ocean (5:06)
  7. Mary In Slow Motion (8:27)

Músicos/Musicians

  • Paul Burdack – guitarra + sintetizadores + samples
  • Mike Coleman – batería + sintetizadores + samples
  • Christian Fabian – voz + bajo + sintetizador

Reseña/Review

Desde Florida (Tallahassee, para ser exactos) este trío entrega una extraña y oscura energía a lo largo de todo su primer álbum en forma y que bien se puede considerar su debut. Muy bueno.

El inicio, bastante oscuro a base de lo que parecerían ser tubos que se silencian dando lugar a la batería a toda una cortina de distorsión dan comienzo al disco dejándote a la espera, mientras aparece una voz en off, algo exagerada y que de alguna u otra forma me recordó a Roundhead, hasta que sale el off y aparece el desgarre de una voz entre gritos y una energía muy buena que la banda logra transmitir en Space, el track que abre y muy bien, sobre todo porque la sección rítmica se oye bastante sólida y eso… eso es vital.

Después de la dosis que nos dan en Space, la cosa parecería cambiar al inicio de Joe Namath’s Laboratory, de nuevo con voces en off al inicio, claro que cuando oyes el platillo preparándote para la explosión, sabes que ésta se va a dar al acelararse el ritmo y rápidamente te llenas de distorsión nuevamente en un track que tiene algo de Peter Murphy (voz y oscuridad, aunque la voz a momentos -cuando se exagera-  se combina en su timbre con la de Peter Garrett, ojo: en este track)  con sobredosis de adrenalina y tintes de psicodelia… cool.

El disco sigue un tono similar, aunque un poco más calmo en Beneath Naked Heaven, que se adentra en una calma psicodelia con herencias de Floyd en la guitarra y en la arrastrada vocalización. Un excelente track que me ganchó desde los primeros acordes, quizá porque esperaba otro embate de distorsión y no sucedió y la espera se convirtió en una calma que cambió el tono del álbum dándo ese respiro necesario para el libre fluir de la música cuando escuchas un álbum completo. ¡EXCELENTE!

Y viene otra experiencia: Hyperxiological Sky, explotando al inicio un bajo trepidante, más no tan intenso, mientras la voz llena, distorsionada mientras el grito “rompe” (literalmente) el track, para volver a comenzar de las cenizas… tomándose todo su tiempo… todo un trip lleno de psicodelia. Bueno lo que hacen en este track… b-u-e-n-o.

En The Stansbury Case, la banda arranca con bombo, platillo y piano generando un ambiente casi de concierto en estadio para dar lugar nuevamente a gritos, viajando entre un mood más emo-postpunk. Bastante energia desplegada, habrá que decirlo.

Las voces en off regresan en Blank Space Ocean, un track más lento, con tintes casi de western de Morricone, entre gritos desgarradores, mientras va creciendo en un retro interesante y que de nuevo cambia el ritmo.

El disco finaliza con un track más energético: Mary In Slow Motion, que luego se convierte (esperen al minuto 3, la entrada de las guitarras acústicas, le da una sensación totalmente diferente al track y a la banda) en un trance que es una delicia y con el que cierran magistralmente su primer álbum.

La banda anunció a finales del pasado año estar trabajando en un nuevo disco. Tendremos que hacernos de él a como dé lugar. Viajes como los que regala esta banda son necesarios y también cultivan…

Una vertiente psicodélica hard muy interesante… vale la pena, búsquenlos y sigan a esta banda.

Wicked Minds: From The Purple Skies

wickedminds fromthepurpleskies

Wicked Minds
From The Purple Skies
(Black Widow)
2000
[hard progressive]
Prod
:
Site
: http://www.christopherwilson.us/
Eval: 4.5/5
Art(e): N/A

Tracks

  1. From the Purple Skies (6:08)
  2. The Elephant Stone (6:33)
  3. Drifting (7:40)
  4. Across the Sunrise (8:53)
  5. Forever My Queen (2:56)
  6. Rising Above (7:03)
  7. Queen of Violet (6:19)
  8. Space Child (9:08)
  9. Gypsy (5:22)
  10. Return to Uranus (18:14)

Músicos/Musicians

  • Lucio Calegari – guitarras + pandero
  • Paolo Negri – teclados análogos + piano
  • JC – voz
  • Andrea Concarotti – batería
  • Enrico Garilli – bajo

con/with

  • Patrizio Borlenghi – flauta

Review/Reseña

Wow, retro. E italianos. Hard progresivo al mas puro estilo de, digamos, Deep Purple mezclado con otras bandas más obscuras del género como los alemanes 2066 and Then.

Cargado de puros teclados análogos, guitarras rockeras y voces aguardientosas, este disco será un deleite de los seguidores del género. Como muestra estan Space Child y la épica Return To Uranus donde además aparece una flauta efímera aunque deliciosa sobre una fondo de melotrones suaves, distantes.

Definitivamente, en su género, de lo mejor que he escuchado últimamente. Recomendado para todos pero especialmente a los que les gusta el progresivo italiano y el hard prog.

Aesthesia

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Aesthesia
Drawn To The Flame
(Risestar Promotion)
2004
[hard rock]
Prod
:
Site:
Tracks @ MySpace:
Eval: 3.5/5
Art(e):

Tracks

  1. Heavy (4:06)
  2. High Octane (4:34)
  3. Drawn To The Flame (4:48)
  4. Fire Away (3:20)
  5. Till I Found You (5:18)
  6. Coming Back For You (4:51)
  7. Born To Rock (4:40)
  8. Devil’s Dance (3:49)
  9. Evil Within (3:59)
  10. Crazy World (3:42)
  11. Raising Hell (4:46)

Músicos/Musicians

  • Brian W. Earley – guitarras + teclados + voz
  • John Whatman – voz
  • Jay Atherton – batería
  • Brady Knuckles – bajo + voz

Reseña/Review


La segunda venida de AC/DC con Bon Scott. Es decir, hard rock del clasiquito, de aquel que se escuchaba a principios/mediados de los 80’s, pero hecho con sinceridad y sin ánimo de copiar a nadie. Al parecer esta banda ya tiene un largo camino recorrido en su natal Ohio y aún se presentan en festivales. Es fácil creerlo, porque este tipo de música nunca pasa de moda. Caray, acabo de ir a un festival que estuvo a reventar donde el grupo principal era Twisted Sister y estos chavos de Aesthesia bien le podrían dar dos vueltas.

Un sonido clásico es siempre una delicia, más si está bien hecho.

Burning Engines: And A Good Time Was Had By All

burningengines andagoodtimewashadbyall

Burning Engines
And A Good Time Was Had By All
(Risestar Promotion)
2004
[hard rock]
Prod:
Site:
Tracks @ MySpace:
Eval: 3/5
Art(e):

Tracks

  1. Break The Circle (4:16)
  2. Money For Love (3:08)
  3. 42 (4:23)
  4. I Think I Hate You (3:58)
  5. Going Down (2:54)
  6. Rock ‘N Roll (3:24)
  7. Shoot You In The Back (3:03)
  8. Come On (3:19)
  9. Dreaming With The Eagle (3:42)
  10. Love Song (3:26)

Reseña/Review

Banda sueca que toca un hard rock clásico con una pizca de stoner, sin ataduras ni pretensiones. Algo así como Metallica siendo sinceros, divertidos y despojándose de las poses ridículas que frecuentemente toman. Los miembros vienen de connotadas bandas suecas de metal como Embrace entre otros, pero decidieron que lo suyo era rocanrolear y voilá! Nacieron los Burning Engines.

Esta banda tiene una reputación de que son tremendos en vivo, y a juzgar por las fotos que estan en su website de los festivales donde han tocado, apuesto a que está bien ganada.

La calidad de la grabación es buena, pero mejorable. Estoy seguro que con una buena casa disquera, las cosas irán mejor. Buen disco para disfrutar con los amigos tomando sendas bebidas ambarinas.

Philippe Besombes: Libra

philippebesombes libra

Philippe Besombes
Libra
(Tapioca/MIO)
1975-2004´
[concrete music]
Prod
:
Site: N/A
Tracks @ MySpace:
Eval: 4/5
Art(e): 

Tracks

Músicos/Musicians

  • Philippe Besombes – cítara + teclados + sintetizadores
  • Varios músicos invitados

Reseña/Review

Wow, que tarea tan más difícil. De hecho, creo que es el disco más difícil que me ha tocado reseñar hasta ahora. ¿Por donde empezar?. Philippe Besombes es un músico francés muy influyente en la música culta de su país. Además de formar parte de grupos de culto como Hydravion, dejar sus estudios de doctorado para meterse de lleno a experimentar en la escena electrónica de la época, fue pupilo de Stockhausen y Xenakis.

Libra es un soundtrack que incursiona en la música concreta, el minimalismo electrónico, el avant-garde y hasta en el folk de vez en cuando. Entonces, esperen cualquier cantidad de texturas, exploraciones tonales y sonidos que parecieran venir de otro mundo. El estudio de grabación en este caso es usado inclusive como otro instrumento más, puesto que parte de su concentración en esos tiempos tenía que ver con encotrar nuevas maneras de capturar los sonidos, fueran cual fueran sus fuentes.

El resultado final es una experiencia enriquecedora, aunque sumamente demandante. Recomendado para aquellos de corazón más aventurado.