Neopsychedelia

Zoé: Reptilectric

Zoé Reptilectric (Noiselab) 2008 [11.14]
[psychedelic alt rock] Prod: Phil Vinall +Zoé
Site: http://www.zoetheband.com (album site: http://www.reptilectric.com )
Eval: 4/5 Art(e): León Larregui + Moisés Tehuitzitl

Tracks

  1. Reptilectric (3:52)
  2. Nada (5:34)
  3. Sombras (4:04)
  4. No Hay Dolor (3:13)
  5. Poli (3:21)
  6. Resiste (3:00)
  7. Neandertal (3:44)
  8. Fantasma (4:23)
  9. Luna (3:48)
  10. Últimos Días (3:50)
  11. Babilonia (3:31)

Músicos/Musicians

  • Sergio Acosta – guitarras eléctricas + guitarras acústicas
  • Jesús Báez – sintetizadores + piano + wurlitzer + honner + voz (coros)
  • Rodrigo Guardiola – batería + percusión
  • León Larregui – voz + guitarras acústicas + guitarras eléctricas
  • Angel Mosqueda – bajo + guitarras

con/with

  • Phil Vinall – ruidos + voz
  • Nick McCarthy – guitarras adicionales (2)
  • Yamil Rezc – batería adicional (7)

Reseña/Review

Larregui y compañía siguen perfeccionando su sonido en un disco que me gustó, aunque me emocionaron más los anteriores… sin dejar éste de ser un buen disco en un interesante año.

Batería y cuerdas graves de guitarra arrancan un Reptilectric en la fórmula clásica de la banda, llena del protagonismo de la voz de Larregui ante todo y estampado de una letra psicodélica ya parte de la banda … No podías esperar algo distinto (y eso es bueno en muchos casos, pero no tanto si lo ves desde otro punto de vista… por lo pronto sigo confiando en la honradez de los músicos que con el éxito de Memo Rex… en el mundillo más independente puede que infle… Noten el cambio a los 2:45 minutos del track, sutil, pero bien colocado, con la batería casi marcial durante tooodo el track. Logran sacar un buen track inicial, un track de Zoé.

Un track que quizá se antoje más sofisticado, lleno de retro del pop latinoamericano de los 60’s al estilo de la banda. Noten los teclados y la percusión en un track cuya melodía no me es atractiva, pero que, de nuevo, la banda logra sacar de forma magistral, hacia lo etéreo. Bien por ellos, aunque no me apunto Nada, para nada como mi favorita del disco (lo que sí reconozco es la excelente instrumentación que logran en este track).

Sigue Sombras, arrancando con guitarras distorsionadas y un teclado simple, casi de caja de música, lleno de ruido tras capas y capas de background. Un track “ligero” de letra interesante… musicalmente más pop, más radiable. Es cuando empiezo a pensar ¿Cuándo llegará el Paz, o el Corazón Atómico de este Reptilectric?

Y es entonces que se escuchan los inicios de un bajo muy a-la-The-Cure, y la cosa comienza a ponerse interesante, con tecladitos y todo, casi un homenaje a Smith en No Hay Dolor, en un track de psicodelia muy matizado al estilo de los británicos en el primer track que me hace repetirlo y repetirlo varias veces. Siendo al mismo tiempo radiable, pop, con motivos psicodélicos y de interiorización… y a la vez distinto a otros tracks de Zoé… ¡cooool!

Sigue otro experimento interesante, en un track dedicado a Poli, lleno nuevamente de imágenes de psicodelia en las letas, en un track que se antoja ligero, basado mucho en la guitarra acústica y en los coros (aunque la sección ritmica hace tremendo trabajo como debe ser… sin notarse casi). Otro de los tracks que anoto para repetirlos más veces en el disco.

Un track más serio, Resiste, irrumpe para llenarte de bajo, de sonidos graves, hasta que explota en teclados y se convierte con todo y “grito del águila” en otro track de marca registrada Zoé. Bueno, bastante bueno. Noten los cambios con todo y falsete al cantar “soy un libertino más”, mientras todo el background trae lo suyo atrás….bastante atrás. Bueno.

A falta de Paz, sin embargo, los teclados iniciales de Neandertal me dicen -y correctamente- que viene “el track” ese que hace una protesta, ése que es el que esperas en un disco de la banda que sigues: el que trae la sorpresa. Este en definitiva es mi track preferido del disco, en donde toda la banda hace su trabajo aunque esté diseñado para los teclados, desde el inicio… el que se construye a medida que entra cada instrumento a lo largo del track… en donde la aparente simpleza de la sección rítmica es un verdadero latido que vive en el track, el que habla del burócrata o del empresario voraz… no hay evolución… solo pulpos y zombies de metal… a quien le pongas el traje gris. Übercool.

Vuelven los teclados en un Fantasma más tranquilo, que suena más al Zoé que estamos acostumbrados y que aunque siendo un excelente track, tiene la poca fortuna de seguirle a Neandertal. Pónganle atención a todos los sonidos, pasan muchas cosas atrás…

Luna, por otro lado, se vuelve una agradable sorpresa, un cambio a la tranquilidad, más voces que otra cosa, endulzando un poco el ambiente y que continúa creciendo a base de las guitarras acústicas subiendo mientras al mismo tiempo toca lo etéreo con una simpleza y sencillez digna de un buen himno pop (en este caso neopsicodélico), bello track que se adentra en el post-rock… La banda tiene con qué adentrarse en el género, le sale.

Últimos Días, es un cambio -casi dramático- a un track energético de los que atrae bastante a los fans de la banda. Estas cosas le salen excelentes a la banda.

Las voces procesadas que arrancan Babilonia, pintan otro cambio y otra sorpresa -muy buena en este caso- en donde la banda se pone un poco más hard (bateria, bajo y guitarras estiradas contribuyen) mientras se van produciendo cambios hacia “la marca Zoé” en el track que hacia su segunda mitad se convierte quizá lo más psicodélico que entrega la banda en todo el disco, siendo éste track, junto con Poli los tracks que usan letras en inglés en alguna parte (pequeñas) a diferencia de los otros discos.

Un buen release de la banda, no defraudan, yo espero que sigan evolucionando (y a la vez algo me pide que escriba que también sigan perfeccionando aún más su sonido)… El disco está a excelente precio todavía y la edición especial trae algunas sorpresas… pronto DVD’s y más… y sigo confiando en la no-venta de Zoé (que en este mundo de Neandertales, se antoja complicado y difícil). Háganse un favor y háganse de este disco. Los albumsaurios como yo van a disfrutarlo completo… los que no… habrá singles o bien los servicios de compra canción por canción en internet. Les recomendé lo mejor que escuché.

[spotify http://open.spotify.com/album/6Tqp8Twmyl9xRhePhKS668]

Revisar también/See also

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Of Montreal: Skeletal Lamping (o lo que pudo ser y no fue)

Skeletal Lamping - Cover

Of Montreal
Skeletal Lamping (Polyvinyl Record Co)
21 Oct 2008
[pop (rock)]
Prod: Kevin Barnes
Site: http://www.ofmontreal.net
Tracks @ MySpace: http://myspace.com/ofmontreal
Eval: 1.5/5
Art(e): Peter Saville + Brett Wickens (photo: Trevor Key)

Tracks

  1. Nonpareil Of Favor (5:48)
  2. Wicked Wisdom (5:00)
  3. For Our Elegant Caste (2:35)
  4. Touched Something’s Hollow (1:26)
  5. An Eluardian Instance (4:35)
  6. Gallery Piece (3:48)
  7. Women’s Studies Victims (2:59)
  8. St. Exquisite’s Confessions (4:35)
  9. Triphallus, To Punctuate! (3:23)
  10. And I’ve Seen a Bloody Shadow (2:23)
  11. Plastis Wafer (7:11)
  12. Death Is Not A Parallel Move (3:01)
  13. Beware Our Nubile Miscreants (4:52)
  14. Mingusings (3:01)
  15. Id Engager (3:24)

Reseña

Acabo de terminar de escuchar el nuevo album de Of Montreal. Decepción. Lo estaba esperando con algo de gusto. La verdad hacía tiempo que no esperaba el release de ningún grupo o músico, normalmente acostumbrado a las descepciones. Esta vez no fue la excepción. Esto viene de un fan de la banda. Completamente fan.

Al menos mi primera impresión es muy pobre, tal vez tenga que regresar a editar esta reseña pero dudo mucho que esto vaya a cambiar. El album, tal y como lo reseñan en allmusic (y vaya que a veces exageran en ese site), es una mezcla de viñetas musicales a veces sin sentido. Si efectivamente encuentro la referencia a Prince, lamentablemente no a la parte virtuosa del músico sino a la perturbada visión del genio.

No hay una sola canción. Y eso es lo más deprimente del asunto. Siempre había encontrado una particular atracción por Of Montreal que en este mundo de pretención Kevin Barnes estaba haciendo algo original, especial a pesar de ser claramente retro y sobre todo, empujando la construcción tradicional de “canciones” en direcciones interesantes y en otras ocasiones los paradigmas musicales de un genero (psicodelia) a lugares con más valor referencial para le gente viva en este milenio. Todo esto se perdió en esta última producción.

Hay que reconocer que a pese a la pobre oferta musical esta es una labor de producción considerable, inclusive debería de llamarla titánica y se nota en la calidad del sonido, el audio, la música, la voz, pero nuevamente, no hay canciones en este album.

Bueno ya verémos que vendrá después.

Jumbo: Superficie

jumbo superficie

Jumbo
Superficie (Noiselab)
2007 [10.09]
[pop rock]
Prod: Phil Vinall
Site: http://www.jumbo.com.mx
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/jumbo
Eval: 3.75/5
Art(e): Ingrid Leone

Track

  1. Un Millón De Vueltas (2:53)
  2. Fuerza De La Gravedad (3:05)
  3. Nos Vamos A Encontrar (3:21)
  4. Y Por Ahora (3:27)
  5. Una Parte De Tí (2:57)
  6. No Me Hagas Caso (3:28)
  7. Háblame (2:45)
  8. Cuántas Veces Me Dices Que No (3:33)
  9. Aquí No Pasa Nada (2:45)
  10. Se Hace Tarde (3:00)
  11. Uno De Estos Días (3:44)
  12. Veo (3:13)
  13. Una Isla Y El Mar (4:13)
  14. Escóndeme (3:16)

Músicos/Musicians

  • Charly Castro – bajo + piano acústico + rhodes + guitarra acústica y eléctrica + xilófono + órgano b-3 + teclados + voz (coros)
  • Clemente Castillo – voz + guitarra acústica y eléctrica + bajo + teclados
  • Flip Tamez – guitarras eléctricas y acústicas + lap steel + piano + rhodes + sintetizador + teclados + kazoo + programación + voz (coros)
  • Beto Ramos – batería + percusión + programación

con/with

  • Ettore Grenci – piano (1,6)
  • Yamil Rezc – soundscaping + ambient (2,3,4,6,9,12)

Reseña/Review

Pasaron cuatro años, cambios de staff y un plantón en el programa y finalmente Jumbo sacó nuevo disco después de hacer varias cosas musicalmente hablando (hasta tracks para películas). Tenemos ante nosotros un buen disco. Creo que de repente me faltó el punch de algunos tracks en otros discos, pero el sonido definitivamente está más “limpio”, la composición madura (ojalá se desaliñe un poco en los siguientes esfuerzos) en un disco que suena más suave que otras entregas, pero no por ello menos interesante.

Un Millón De Vueltas arranca hasta un poco violento con los arranques de guitarra mientras se da el primer cambio en donde el piano y la guitarra con un poco de slide le dan ese toque de neopsicodelia que tanto alabamos en este espacio y que de repente emerge de esta banda. Un track que en uno de sus cambios (y el manejo sintético de voces por unos segundos) debe mucho a The Beatles…. (en eso se ha convertido para muchos la neopsicodelia). Un excelente track que hace que el disco se antoje prometedor.

El track de punch de los que nunca les falta a esta banda local en los discos, viene con Fuerza De La Gravedad, a la que quizá le pudo faltar la “suciedad” de lo que escuchábamos en Teleparque. Un track energético, sin embargo que se agradece a la banda, más rock que powerpop, con todo y solos de guitarra que se oyen bien y extraños a la vez.

Sigue un track digamos bonito… interesante y con una buena letra… Nos Vamos A Encontrar un track suave que pretende hacerte pensar un poco. Musicalmente tocando estilos como el de fotografía (quizá más que la música sea el mood que puede generar). Otro track suave aunque con más energía (bueno el bajo) y mucho muy Jumbo (finalmente el equipo de composición resultó

Una Parte De Tí, se pone interesante en los arreglos y en el tono: quizá más serio y noten los cambios y los teclados y guitarras en lo más profundo del track. Insisto que lo noisy de D.D. Y Pónle Play y Teleparque que en mi opinión resultó bien combinado podría estarle haciendo falta, o es quizá que una larga espera genera más expectativa y todo puede quedarse corto (¿Recuerdan el Up de Gabriel? ¡Es un excelente disco! pero no se puede considerar el mejor… claro, fueron 9 años sin disco).

No Me Hagas Caso, se aligera, se pone un poco pomposo, beatlesco y regresa el Jumbo al que le irá bien comercialmente con este disco. El que tiene canciones y frases pegajosas que al menos en la cultura local se arraigan. En el vaivén que maneja el disco se espera venir algo más energético y en efecto, aparece la corta y ágil Háblame, noten la sección rítmica a lo largo del track… puro power pop!

Terminando arranca lento y suave un Cuántas Veces Me Dices Que No, más melancólico… un track que de no ser por la letra trágicamente parece más bien salido de Maná…, aunque logra salir de tal adjetivo en momentos. Quizá esta asociación la hace injustamente la que menos disfruté. Creo, sin embargo, que dentro del disco es un buen aditivo a la mezcla que trata de entregar Jumbo.

Y… ¿adivinen qué? pues sí… vuelve la energía de la banda en el rock básico que tan bien le sale a la banda con su Aquí No Pasa Nada, guitarras con más explosividad, el bajo y la voz alejada de repente casi en off… y sí pasa…. y mucho. ¿Y qué sigue? otro track suave, una experiencia lo-fi muy atractiva y muy bien lograda (dulces sonidos de xilófono, mientras guitarras y bajo acompañan una suavizada de Castillo que logra muy bien a Se Hace Tarde… un himno de indie pop dignísimo.

Sigue uno de mis tracks favoritos del disco un track aparentemente simple que viaja entre la psicodelia, el indie pop y un pop rock que se construye bien, incluyendo silencios, donde la banda se oye acopladísima y todo el ambient, arreglos y efectos haacen su parte… No necesariamente sea el mejor track, Uno De Estos Días sí es de mis favoritos.

Sigue el que podría mi track en esta colección de cortas canciones: escuchen la introducción, los teclados, el mood más brit que imprimen además las guitarras y la voz (incluyendo, sobre todo el manejo de los coros) Veo, ésta es la que voy a traer circulando por todos lados… me van a odiar en la oficina… “Hey óyeme que no voy a parar” hasta presagio parece…

Creo que el mejor track del disco, sin embargo es el siguiente, Una Isla Y El Mar, que se deja ser trabajada, se le dedica un poco más de tiempo para ser desarrollada y el resultado es fantástico, éste es el tipo de tracks que te hacen sentir un falso orgullo de vivir en la ciudad y el que sabes que no necesariamente va a ser el track a promover. Bueno.

Cerramos con un track más de trova en su inicio que otra cosa… guitarra y voces. Agradable arrullo que es acompañado de pequeños detalles sónicos en su último minuto… para finalizar un buen disco.

Superficie, en resumen, sin quizá ser el mejor de la banda es un buen disco y no demerita el lugar de la banda como una de las importantes en el país, al contrario, puede consolidarla. Atrás quedaron los tracks en inglés (que es un “mixfeeling” aunque quizá le está llegando la madurez a la banda). Excelente la noticia que el disco salió con Noiselab (cool el diseño y lo mejor fue la silueta de Mazzinger Z). Los costos bajan (y sí se nota: mi copia “perdida” de Restaurant aunque me pellizca al pasar por los estantes de las ventas de discos todavía duelen si tienes otro disco nuevo (muchas veces de los de Noiselab) a la par) y la independencia y libertad se asientan.

[extras]

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Zoé: Memo Rex Commander Y El Corazón Atómico De La Vía Láctea

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Zoé
Memo Rex Commander Y El Corazón Atómico De La Vía Láctea (Noiselab)
2006
[neopsychedelia]
Prod: Phil Vinall + Zoé
Site: http://www.zoetheband.com
Eval: 4.5/5
Art(e): Iván Krassoyevitch

Tracks

  1. Memo Rex (3:45)
  2. Vía Láctea (4:06)
  3. Vinyl (4:37)
  4. No Me Destruyas (3:45)
  5. Corazón Atómico (3:52)
  6. Mrs. Nitro (2:54)
  7. Nunca (4:08)
  8. The Room (5:19)
  9. Paula (4:18)
  10. Human Space Volt (3:47)
  11. Triste Sister (3:42)
  12. Side Effects (4:34)
  13. Paz (4:53)

Músicos/Musicians

  • Sergio Acosta – guitarras eléctricas y acústicas
  • Jesús Báez – teclados + voz
  • Rodrigo Guardiola – batería + percusión
  • León Larregui – voz + guitarra acústica
  • Angel Mosqueda – bajo + guitarra acústica

Reseña/Review

Definitivo: una de mis bandas favoritas. Desde el título venía algo emocionante. Zoé ha ido creciendo desde su debut con Zoé. Hasta llegar a este punto, alto, bastante alto de Memo Rex Commander…La presentacion del disco es buena, portada buena, Memo Rex en la foto del CD muy oscura.Los primeros segundos de Memo Rex emocionan… psicodelia de algún tipo… neo? La voz de León como siempre dándole sello a la banda. Haciéndola ya conocida. Y lo que ocurre tras bambalinas… noisy, guitarras, la batería, todo en crescendo hasta que llegan los acordes acústicos, los coros, los silencios, todo está en su lugar. Quizá uno de los dos mejores tracks, que en discos cómo éste, sale sobrando decir que hay tracks mejores que otros… Curiosamente, que lo diga así no va en detrimento de nada de lo que sigue…Vía Láctea con su beat poperísimo a base de bajo parecería que se desvía hasta que ya todo en su conjunto entrega sí un track de pop rock, pero en el mood neopsicodélico del resto del disco: escuchen letra y los teclados casi imperceptibles en el fondo. Vinyl sigue los pasos de su predecesor, ahora más psicodélico en todo letras, ruido rosa, coros, teclados y la guitarra arpegiada… bueno, ¡bueno!. No Me Destruyas, su bajo de entrada (y a lo largo del track), las guitarras de pop la batería en un beat pop-rock de lo más sencillo, sin quitar en ningún momento mérito. Todo lo contrario.

Llega otro de los tracks a recordar del disco: Corazón Atómico, referencias a Floyd? ¿Quien sabe? Prefiero disfrutar el track sin pensar… bajo distorsionado y sucio a lo largo del track, buenos coros, con cortinas sónicas, de repente ruidosas, de repente no, como telón. ¡Excelente track!… el acorde de guitarra acústica casi-sampleado, buenísimo.

The Room y el teclado inicial (aunque no lo crean, de nuevo con reminiscencias a Pink Floyd tanto por el teclado como por el mood de la voz en este track cantado en inglés en donde no se niega el acento y las cosas salen muy bien…) otro de los tracks inolvidables del disco. Arreglos de cuerda y toda la cosa, suena übercool. De lo mejor y, seguro, para muchos será el mejor track. Es “el track”.

La banda cierra con el otro track que me gustó más en el disco (creo que es porque son los que más he escuchado, o bien por sugestión): Paz, de lo más Zoé del disco. Buenísimo, con un arranque etéreo, flotante, escuchen el sonido de las batacas… y la batería que se entromete)… Paz en todo lo que piensas… excelso, se pone la piel de gallina, y luego un nuevo arranque con electrónica, el beat más rápido, la guitarra en overhead, los teclados atrás… los coros en inglés en un lenguaje que es universal sin importar si es inglés o español… ¡qué barbaro! ¡qué disco! ¡qué track!.

No vale decir más, escúchenlo. Tendrán a una de las mejores bandas de México en uno de sus mejores momentos al tener este disco.

Revisar también/See also:

Arnold: Arnold EP

cover arnold ep 

Arnold
Arnold EP (Luckie Pierre)
2002
Prod: N/A
Site: http://www.arnoldmusic.com 
Tracks @ MySpace:  http://www.myspace.com/arnold
Eval: 4.5/5
Art(e): N/A

Tracks

  1. Wild Colonial Girl (2:19)
  2. You’re A Star (3:58)
  3. God Knows (3:54)
  4. South (2:28)
  5. Sweet Sweet Sweet Nothing (5:33)

Músicos/Musicians

  • Phil Morris – voz + guitarra rítmica + batería
  • Phil Payne – bajo
  • Mark Saxby – guitarra

Reseña/Review

Hoy es viernes, noche de EP’s. Esta reseña la traía perdida y he de confesar que estábamos esperando más material de esta buena banda británica de un brit pop que realmente debería haber sido mejor considerado por la crítica, para reseñarla y sí, quedé en espera sin escribir.

De hecho este EP, trae uno de los mejores tracks del 2002 en cuanto a Pop, Pop-Rock se refiere y, por si fuera poco, con tintes psicodélicos: You’re A Star que traje en varios programas del 2002 y 2003. Un track que navega en el dream pop, con tonos etéreos…  voces con eco y reverb, repitiendo todo, sí, pero qué bien se oye… de esos tracks que se meten en el cerebro y se niegan a salir y traes día tras día tarareando en forma inconsciente. Atención al bajo, los sonidos de cuerdan que le ponen el toque sinfónico casi imperceptible. La voz hazy y sus coros. Nada más cool.

El disco arranca trepidante, sin embargo, casi punk hasta escuchar las voces que ponen el sonido dream y armónico con Wild Colonial Girl, un track que hubiesen querido sacar varias bandas inglesas en el 2002. Sonidos a veces saturados, guitarras y guitarras. Un tempo que no se repetirá en todo el EP, pero que tampoco vas a extrañar. God Knows con su aire de arrullo y la nota de piano y lo acogedor de la voz arrulla. Ahí lo dejo.

South y unas voces más agudas que acrecientan el arrullo de la anterior God Knows con guitarras acústicas en ese mood etéreo y con el acento que cómo ayuda. Retro, casi beatlesca, de no ser porque en Sweet Sweet Sweet Nothing casi escuchas a Lennon (más en la actitud que en el timbre) en un track de psicodelia moderna, con loops y voz procesada en un track que quizá sea el mejor del EP (claro, si lograra sacarme a You’re Star de cada neurona). EXCELENTE track con sus sonidos de violín y cello enmedio de todas las capas de sonidos en el fondo. Atención con el solo de guitarra que le agrega un toque especial enmedio de toda la parafernalia sónica de este track.

Un disco casi perfecto, de no ser porque es un EP. Tendremos que conseguir el Bahama rápido.

Desde Enero de este año 2006 hay una esperanza de vida con el lanzamiento del foro de la banda, que promete el regreso, mientras los músicos tienen un side project con Little Massive. ¡Qué regresen! No es justo que -como en muchos casos- problemas con casas (en este caso, cierre de disqueras indies) los haya dejado en el anonimato. Ahora sí que el NME podría calificar finalmente a una banda como el big next thing sin caer en lo de siempre.