Sr. González y Los Cuates De La Chamba: Un Mundo Frágil

Sr. González y Los Cuates De La Chamba
Un Mundo Frágil (Antídoto/Fonarte)
[pop]
2011
Prod: Sr. González
Site: http://www.myspace.com/srglez
Tracks @ ReverbNation: http://www.reverbnation.com/srgonzalez
Eval: 4/5
Art(e): Claudia Sánchez

Tracks

  1. Embrujos (3:20)
  2. Todo Va A Estar Bien (4:08)
  3. Señor Árbol (4:23)
  4. Flores Rotas (4:01)
  5. Mala Yerba (3:19)
  6. Un Mundo Frágil (3:23)
  7. Tehuana (2:19)
  8. Un País (4:56)
  9. Dios Sabe (3:29)
  10. El Final (1:26)
  11. Entre sueños (4:53)
  12. La Mar (2:27)
  13. Puma Viejo (5:01)
  14. Perdonar (4:10)
  15. Epidemia Feliz (3:34)
  16. Un Ángel (2:23)
  17. Mira Diego (6:28)

Músicos/Musicians

  • Sr. González – voz + percusion + programación + piano (15) + xilófono (8)
  • Fratta – bajo
  • Santiago Ortíz – batería
  • Alex Otaola – guitarras
  • Eduardo Dyer – piano (1,4, 11, 12, 14, 17)

con/with

  • María Urtusuástegui – voz (5, coro 1)
  • Laura Vázquez – voz (2)
  • Fernando Rivera Calderón – voz (7, coro 9)
  • Natalia González Colmenares – voz (10, coro 9)
  • Malena Durán – voz (16)
  • Alejandro Tello – oboe (6,7)
  • Leonel Pérez – cello (2,8)
  • Karina Cortés – violín (2,8)
  • Enrique Castro – marimba (7) + vibráfono (9)
  • Juan Cristóbal Pérez Grobet – contrabajo (4,6,12)
  • Robert Santamaría – santur (6) + saz (13) + kanun (13)
  • Margarita Díaz Del Castillo – flauta (12) + cítara (13)
  • María Emilia – voz (coro 9) +  flauta (6,14)
  • Ulises Hadjis – guitarra (14)
  • Adrián López – guitarra (8, 15)
  • Armando Vega Gil – voz (coro 5,15,17, locución 3)
  • Francisco Barrios – voz (coro 5,15,17)
  • Chatrán – percusión (8,12,16,17) + olla (6)
  • Mike Nieto – batería (17)
  • Moisés Palacios – voz (presentador 5, coro 9, narrador 12)

Reseña/Review

Después de más de tres años en los que salió su proyecto El Grao (también con los cuates de la chamba) en un experimento por innovar en modelos económicos y de complicaciones de salud, el Sr. González regresa con un álbum que hoy salió en iTunes y la próxima semana en artículo manoseable. ¡Enhorabuena y bienvenido de regreso!

El disco arranca con un sonido clásico del Sr. González (podría bien ser una continuación de El Grao incluso), Embrujos con un pop rock jazzeado lleno de teclados y coros femeninos (ritmo, percusiones y cencerro dándole un sutil toque latinoamericano… buqué apenas perceptible. Excelente comienzo…. embrujos al oído. Noten la sección rítmica… aquí y en varios otros tracks, tanto Santiago Ortiz como Fratta realizan un trabajo tremendo a lo largo de los tracks en los que están presentes.

El mood y sonido continúan con Todo Va A Estar Bien aunque se engrandece y eleva con los sonidos sinfónicos de arreglos de cuerda y la voz suave, tremenda y entrecortada para el track de Laura Vázquez (“como ssho lo haré”). Disfrutable y mucho.

Las cosas toman velocidad con pequeñas distorsiones de guitarra, sonidos que hay que poner atención por todos lados cortesía del Sr. González y esa manía de golpear todo (pongan atención a lo largo de todo el álbum) en Señor Árbol, más rock, más divertida, con todo y los coros del último minuto que de forma graciosa intentan agregar un toque de seriedad.

Flores Rotas cambia el mood con un ritmo y piano melancólicos envueltos por percusiones que latinizando, aumentan la melancolía de la canción de flores marchitas y recuerdos que estristecen. Buen track, y eso sin ser el lado que más me agrade de la música del Sr. González…

Con todo y la presentación inicial, carcajadas lúgubres, la mala fama de Fratta, los gritos y lo divertido de la música, en Mala Yerba puede haber reflexión en este track ágil y que presenta un lado más electrónico del Sr. González y sus cuates. Enmedio de la aparente diversión, se da pie a otro track reflexivo y donde se explora musicalmente: el santur y los teclados, junto con el oboe le dan un track de misterio y oscuridad a Un Mundo Frágil, de lo más interesante del álbum y que se continúa como en un mismo track con Tehuana, siguiendo el mood oscuro que envuelve esta parte del álbum.

Aparece la protesta y la reflexión ya no interior en Un País, un track bien logrado en las letras y con un soundtrack excelente por todos lados y al que hay que ponerle toda la atención: un track pausado, sin trepidaciones, con cellos y violines dosificados con la contundencia y el alma de batería y bajo cimentando todo como debe ser. Buenísimo track.

Por alguna razón tardé -con todo y el título- en recordar a God Only Knows de The Beach Boys en el cover que hace el Sr. González, con buenos resultados en Dios Sabe. Poco más que decir, más que ponerle atención a todos los arreglos, un track que te lleva a flotar en medio de letras que se resumen en un agradecimiento.

Buenísimo, pero demasiado corto El Final, otro track electrónico que si de lo que se trataba era de dejarte pidiendo por más, se logró. El track se desvanece al tiempo que comienza Entre Sueños, un arrullo que crece para rockear enmedio de sonidos de piano y guitarras acústicas que se acomodan para crecer el track… tremendo.

El piano y unas sólidas percusiones acompañan la narración con fuertes respiraciones a cargo de Moisés Palacios en un lounge fabuloso: La Mar.

Sonidos fusionados de electrónica, oriente (cítara por sobre todo, aunque las guitarras hacen lo suyo) tribales (el ritmo programado básico, casi prehispánico) y rock construyen un Puma Viejo que invita a seguir su ritmo con lo que puedas: cabeza, pie, manos, lo que sea, en otro excelente track. Qué bueno que se puede disfrutar y que todavía se genera esta música.

La flauta toma el escenario al inicio de Perdonar, track pausado, suave llenado por el piano, los coros, de donde provengan y las incursiones de la flauta. Todo para cambiar nuevamente a un track más ligero, más divertido que es Epidemia Feliz, con toques a veces infantiles (en el coro y cortesía en mucho por los sonidos tubulares de campanas) con todo y exaltaciones de ¡Síiii! y los !Wuuuuu!.

Las percusiones se apoderan de la habitación (o de tus audífonos, según sea el caso) mientras se desarrolla Un Ángel con las voz de Malena Durán… track de tintes casi tropicales… recordándome por alguna razón playas, hamacas y palmeras con cocos. Excelente viaje a base únicamente de percusión y voz (y algunos detalles secuenciados).

El disco finaliza con más electrónica y fusión en un track que quizá hasta llegaba a hacer falta para darle un toque de pura diversión y entretenimiento… en donde una y otra vez (electrónica al fin) se repite una sola frase… A notarse las guitarras distorsionadas y -por supuesto- las percusiones… Mira Diego.

Como dije al inicio… buen regreso … y de nuevo, ¡Gracias por la música!

Revisar también / See Also

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Gustavo Cerati: Fuerza Natural

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Gustavo Cerati
Fuerza Natural
(Sony Music)
2009 [09.01]
[pop rock]
Prod
: Gustavo Cerati
Site: http://www.cerati.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/gustavocerati
Eval: 4/5
Art(e): Rock Instrument Bureau

Tracks

  1. Fuerza Natural (4:49)
  2. Deja Vu (3:24)
  3. Magia (4:28)
  4. Amor Sin Rodeos (3:53)
  5. Tracción A Sangre (4:16)
  6. Desastre (3:36)
  7. Rapto (3:56)
  8. Cactus (3:54)
  9. Naturaleza Muerta (3:53)
  10. Domino (3:18)
  11. Sal (4:17)
  12. Convoy (3:14)
  13. He Visto A Lucy (9:20)

Músicos/Musicians

  • Gustavo Cerati – voz + guitarras (acústicas, eléctricas) + moog + programación + bajo + vocoder
  • Gonzálo Córdoba – guitarras (acústicas y eléctricas) + mandolina + charango + theremin
  • Leandro Fresco – programación + voz
  • Sterling Campbell – batería (1,2,6,7,10)
  • Fernando Samalea – batería (1,3-5,8,11,12) + percusión (8)
  • Bolsa Delgado – batería (9,13)
  • Fernando Nalé – bajo (2,4,11,13)
  • Byron Isaacs – bajo + lapsteel  (4,7,8,13)
  • Richard Coleman – guitarra (6)
  • Héctor Castillo – bajo (9)
  • Glenn Patscha – teclados + piano + órgano + hammond (2,5,9,11,12)
  • Didi Gutman – órgano vox (1,10) + wurlitzer (6) + piano (8)
  • Lucas Martí – batería electrónica (3,6)
  • Anita Alvarez de Toledo – voz(coros) (1,3,5,9,12,13)
  • Alejandro Terán – sax (13)
  • Christian Terán – sax (13)
  • Santiago Castellani – trombón (13)
  • Miguel Angel Tallarita – trompeta (13)

Reseña/Review

Ganan las ganas… dicho esto sobre todo porque tengo 4 reseñas por entregar en los próximos días, pero desde el miércoles pasado me hice del nuevo disco de Gustavo Cerati (precio normal, aunque esperaba el super jewel box… todo parece estar preparado para este mejor empaque) y tuve que sacar la reseña (fan declarado que soy…).

Da mucho gusto cuando un artista te lleva de la mano mientras evoluciona o, más bien, cuando la evolución denota madurez y las cosas se oyen bien, da miedo cuando no sabes si gana el fan o realmente puedes ser objetivo. Espero serlo en este caso.

Este disco definitivamente trae un cambio del rock más ruidoso que se escuchó en Ahí Vamos, hacia algo -digamos- más suave, más íntimo pero al mismo tiempo alucinante: lleno de temática que podríamos llamar psicodélica (desde la portada con el jinete-músico volando sobre la ciudad), combinada con un mood y ambientes country y folk, aparte de un número de temas que puedes identificar ya con el músico. Cosa poco común, en un par de ocasiones (o quizá más) las letras parecen estar un poco forzadas respecto a la melodía (lo que para mí no es bueno).

Que el álbum arranque con un buen track siempre se agradece, y los sonidos de guitarra con que comienza y que son el pequeño leit-motif (por llamarlo de algún modo) de Fuerza Natural que te envía a flotar (“viajo sin moverme (de aquí), los chicos del espacio están jugando en mi jardín”), un track que -en mi caso- he repetido y repetido y que me llamó poderosamente la atención como para prestar más atención: temática  psicodélica, coros,  teclados, un cambio agresivo  en el medio de la canción, pequeños solos  de guitarra en el traspatio. Un excelente arranque, incluyendo la bipolaridad atribuída a Dios y toda la cosa.

Déja Vu, el track con que inició la promoción, es un track que parecería un regreso de Soda Stereo (“sacar belleza de este caos es virtud”) o al menos al Cerati más “sodastereo-izado”, hasta lo llega a decir en un momento del track (pongan atención a la letra).

Magia comienza a mostrar lo que en este disco es la novedad: el uso del lapsteel que -en la forma en que se ejecuta- le da un toque country (en este caso alt o neo country) de un modo parecido al que en alguna ocasión los europeos (me viene a la mente Dire Straits) lo han hecho, logrando buenos resultados, puesto que es un track todavía de rock pop con pincelazos de ese otro género.

El sentimiento del country en manos de otros que no sean los estadounidenses regresa con bastante más fuerza con Amor Sin Rodeos, un track con todas las referencias de un rock-alt-country con más energía dentro de la suavidad que está imprimiendo Cerati en todo el álbum. Otro track al que estarás dándole vueltas y vueltas una y otra vez. ¿Qué puede ser más western que “por la ruta del jinete enmascarado se escuchan los disparos… preparan la emboscada”?

Las guitarras acústicas continúan el mood country con otro buen tema donde la voz toma un papel aún más preponderante por el manejo que hace en Tracción A Sangre, que también es una oda psicodélico-folk-country que te lleva a a la Pampa y que vale la pena… ¡Qué bien se oye esto!

El siguiente track, por otro lado vuelve a un Cerati más “convencional”, que ya has escuchado en otros discos, un Cerati de pop suave que no deja de tener un beat de rock, con buenos coros y manejo vocal, el Cerati que hace de Desastre algo dulce. Este esquema se repite de alguna u otra forma con Rapto, que con un ritmo más movido, más rock (los acordes distorsionados del final, por ejemplo) sigue siendo muy Cerati, pegajoso “no te suelta más”, con letras sugerentes… un perfecto single.

Sigue otro highlight (y esto ya es mucho decir en este disco)… la folk-a-más-no-poder y exótica (especial el sonido/ritmo del charango), que casi te hace pensar que andes enmedio de la Pampa, estilo gaucho (quién sabe cuál haya sido la imagen al componerla, pero a eso termina sonándonos* viendo portada y escuchando todo el resto del disco) Cactus. Lenta, suave (casi arrulladora), sugestiva e hipnótica… Una verdadera delicia psicofolk gaucha.

Naturaleza Muerta, por su parte, arrancando con coros y el beat pausado de la batería vuelve a ser el Cerati de otros discos, en un track lento, arrastrado, con algunas distorsiones: un track que va bien. Hasta ahí.

La velocidad regresa, finalmente con Dominó, de nuevo algo movido, puro pop-rock, entre aplausos, teclados, palabras rápidas y pequeños efectos por aquí y por allá y el bajo, firmado por el mismo Gustavo Cerati.

A voz y piano arranca la balada del álbum: Sal buena como las que hace normalmente, que sabes que vas a disfrutar (aunque no sea ni lo más impactante, ni lo más novedoso, pero que no debe faltar en los conciertos para  los encendedores-ahora-celulares encendidos) con aire de sofisticación, casi jazzeada… sumergiéndote un poco y reventando suavemente en la arena… finalizando, sin embargo en un loop electrónico que le da un toque bastante especial.

Convoy regresa el álbum de nuevo al tema del alt-country suave, con la voz en eco en otro track muy lleno de efectos y en donde la voz de Gustavo se transforma enmedio de efectos a cargo de theremins, programación, moogs y la fantasía psicodélica del Convoy sideral.

El disco finaliza con una alucinante He Visto A Lucy, afirmando la temática psicodélica del disco, casi retro y que en realidad son dos tracks (con una especie de bonus “escondido” llamado #). Disfruten por favor las acústicas enmedio del sempiterno beat lento, lento de la batería. El shhh hacia el final de He Visto A Lucy entre los vientos y la sección rítmica que no quieres que acabe y con el que me podría quedar por horas hipnotizado mientras aparece la guitarra estirada en el fondo. Un acierto completo. Apagándose de repente dando pie a la mencionada # que entre los acordes acústicos y el lapsteel trabaja las palabras y números de manera que aunque a veces en la confusión, hace que las palabras parezcan las perfectas para lo que estás escuchando… especialidad de la casa.  Un track que no niega la influencia del psych de Floyd (o quizá de Gilmour) pero que tiene el sello genial de Cerati.

¿Qué mas les digo? Un disco que recomiendo, que es más para e-s-c-u-c-h-a-r que para bailar o tener de background. Vale la pena… lo volvió a hacer. ¡Gracias!

_____

* Resulta que Cactus es una chacarera argentina, que no he escuchado en ningún otro momento, pero pues bueno, es lo que nos informan… interesante (gracias para los que se comunicaron)

Godsticks: Godsticks EP

godsticks_ep

Godsticks
Godsticks EP
(Independiente)
2008
[(progressive jazz) pop rock]
Prod: Noel Watson + Joe Gibb
Site: http://www.myspace.com/godsticksmusic
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/godsticksmusic
Eval: 4/5
Art(e): Chris Maguire

Tracks

  1. Not The Face (4:20)
  2. Ease The Clown (4:41)
  3. Puppy Gardener (5:27)
  4. Venial (4:50)
  5. Clinical (3:30)

Músicos/Musicians

  • Darran Charles – voz + guitarras + piano
  • Jason Marsh – bajo
  • Steve Roberts – batería (2,3) 
  • Aaron Evans – batería (1,4,5)

Reseña/Review

Bendito Internet, curioso MySpace…. por ese medio fuimos contactados por miembros de Godsticks, banda galesa de tres elementos, quienes nos introdujeron a su música (enviada doblemente, tanto por medio electrónico como físicamente), así de fácil, así de simple. No nos cansamos de decir lo afortunados que somos de estar en este programa y haciendo este trabajo solamente por querer mucho a la música.

Pero a lo que nos compete: Godsticksse arma en el 2006 y se nota que los músicos han hecho de todo y aunque tratan de manejarse más en un ámbito progresivo, la sensación final es de un pop rock elaborado con elementos de jazz y progresivo. Dicho de otra forma, las ejecuciones y construcciones tienen mucho de la complejidad del progresivo, pero el mood que generan los lleva al  pop rock: Desde la interesante y rockera Not The Faceaparecen estos elementos de cambios entre lo suave y lo agresivo, aunque Ease The Clownmuestra quizá más que el resto esa mezcla queno es inventada por esta banda (hay algunas otras que han llegado a fórmulas similares) y que puede funcionar quizá más con los que gustan del pop rock: una buena voz, seguro con mucho appeal para las mujeres, una excelente ejecución (la seccion rítmica está de lujo), siendo sin embargo un track de pop rock: la curiosa vocalización inicial mientras piano, bajo y batería entran después de la electrificante guitarra, el track se va “suavizando” a base de coros, mientras atras el ritmo sincopado que toma elementos de jazz ayudados principalmente por el piano, bastante interesante, que te deja una sensación de frescura en algo que -insisto- no es que se haya inventado con Godsticks, peroque probablemente ellos hagan mejor que otros.

Esto puede tener sus consecuencias: es posible que a los proggers más recalcitrantes no les guste, puede considerarse prog light. Por otro lado, algunos amantes del pop, podrían sentir muy complicado lo queoyen. Aquellos que gustan de la música sin problemas de géneros, seguro apreciarán y disfrutarán la propuesta de estos galeses.

Un track que hay que poner sobre el resto por el trabajo de los músicos (casi como si el track hubiese sido más que compuesto, diseñado para mostrar lo que la banda puede hacer) es Puppy Gardener, el track progresivo del EP: el bajo que llega a niveles histéricos mientras la batería realiza un trabajo impecable entre ritmos de todo tipo y un muy buen trabajo de la guitarra picoteando por aquí y por allá, manejando armónicas y toda la cosa mientras al mismo tiempo y a base de capas, genera el “ruido de fondo” para el track. Sin pensarlo, mi track favorito.

Contrastando con el anterior, arranca la guitarra acústica de Venial, un track bastante más suave que el anterior, mucho muy agradable, rítmico, de lo más pop (que no es pop, por supuesto….¡Qué difícil catalogar… y qué bueno que es difícil, si finalmente lo que tenemos entre manos es música, no una etiqueta!) y que quizá sería lo que utilizaría como carta de presentación del grupo en un programa de radio.

Clinicalfinaliza el EP, otro track que se antoja suave, más simple, más acústico, con más espacio para el piano.

Godstickses una banda que deberemos seguir. Creo que a pesar de la tremenda carta de presentación, es prematuro con un EP emitir un juicio acertado: quedaremos en espera (con bastantes ganas) de recibir un album completo y ver hacia dónde se mueve el sonido de este trío que, por lo pronto, deja muchas expectativas con su EP.

 

English

Ok, ok… It seems some of you have tried to translate this review using the disturbing language translators available on the Internet. Here’s what we would have written in English (sorry ‘bout my terrible language mistakes):

Blessed Internet… and that MySpace freaky thing… That’s what members of Godsticks used to contact us. They’re a Welsh trio who introduced us to their music…. so easy and simple… We’ll never end to thank the blessing of working on this radio show and site just for the love of music.

Now, stop the violins and go to business: Godsticks assembles in 2006 and just listening to the first two minutes on Not The Face it’s obvious that these guys have been working on many different music genres. Although they tend to manage more on a progressive (musically speaking) way of doing music, the final sensation you got is that of an elaborate pop rock with elements of jazz and progressive music. In other words: the constructions and performances have a lot of progressive or jazz complexities, but the overall experience is that of pop rock.

Take the interesting and rockish Not The Face, for instance, where you experience sudden changes from soft to aggressive moods. But it’s maybe Ease The Clown the best example of the type of experience and combinations of genres the band delivers in this EP, that I think has more possibilities with rock fans: a good voice (surely a women-magnet), excellent instrumental performances, some rythm changes, ups and ups…. and still it’s pop-rock. Check out the vocalization on the very beginning of the track, while the piano and the rythm section (wow… the rythm section) makes its entrance after an electrifying guitar… the track then softens helped by chorus and in the back, a syncopated rythm taken jazz elements -helped mainly by the piano- leaves a freshness sensation in a fusion that -although not invented by the band (ther are others trying to do the same)- maybe these guys are doing better than others.

This kind of mixing of rythms and genres can have consecuences, though: It´s possible that die-hard progressive fans can think of the experience as light-prog. On the other hand, it could be somehow complex to pop-heads. Definetly, if you like music and are not biased or brain-tied (or spoiled) on the genre-babble-fandom, you surely will appreciate and enjoy the proposal of this three Welsh musicians.

A track that in my humble opinion has to be put above the others thanks to the instrumental performance (it is almost like the track is designed, not composed, to show what the band and each member can do) is Puppy Gardener, the progressive track of the EP: the bass gets hysterical, while the drums performs impeccable among diverse rythms and the guitar does a good job picking here and there, using harmonics while at the same time and using some layers, generate the “background noise” for this cool track. My favourite.

In contrast with that track, an acoustic guitar start in Venial, a more soft track, very, pleasant, rythmic and maybe the more pop oriented track on the EP (of course, it’s not just as simple as to say it’s pop…. How hard to describe! … and how cool that it’s hard… finally what we have between our ears is music, not a label!). Maybe this could be the track that I’d use to introduce the band.

Clinical ends the EP, another “soft” track, simple, acoustic with more space for the piano.

Godsticks is for sure a band to follow. I think that although they deliver a terrific introduction with this EP, is soon to judge with only an EP. I’ll be waiting anxiously to receive or hear a full album (or more songs) and see the direction the band’s sound will take hoping they evolve it. By now, this EP generates great expectations…

Aldo García: Los Santos

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Aldo García
Los Santos
(Megalitic Projects)
2008
[pop fusion]
Prod:
Aldo García + Jaime Cavazos + Yerye Marrún
Site: http://www.aldogarcia.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/aldogarciacom
Eval: 3.75/5
Art(e): Aldo García + Cynthia Ortega

Tracks

  1. Los Santos (5:14)
  2. Mazunte (4:16)
  3. Qué Debo Hacer (3:50)
  4. Holding Back Time (5:34)
  5. Verte Por Ahí (3:56)
  6. Desierto (4:27)
  7. Dime A Mi (4:39)
  8. No Te Vayas (4:36)
  9. Saibhín (4:52)
  10. Jade (6:39)
  11. Déjà Vu (4:16)
  12. Corazones Rotos (4:30)
  13. Mar De Aran (1:25)
  14. Pensando (4:56)

Músicos/Musicians

  • Aldo García – guitarras (acústicas, flamencas, weissenborns, baby taylor, dobros) + gaitas (irlandesa, colombiana) + bajo + didgeridoo + flautas (irlandesa, prehispánica) + ocarinas + djembe + congas + surdo + berimbao + balafo

con/with

  • Sabo Romo – bajo
  • Franco Pace – bajo
  • Jaime Cavazos – bajo fretless
  • Rafunk – contrabajo
  • Roy Galván – congas + bongós
  • Marvin Agris – guitarra eléctrica

Reseña/Review

Recibimos a Aldo en el programa de radio y lo conocimos a él y a su música ese mismo día. Grata la experiencia mientras nos mostraba los sonidos de su gaita y una de las guitarras weissenborn y platicábamos de sus experiencias, mismas que termina traduciendo en letras simples y descriptivas, íntimas  que van narrando desde experiencias hasta pequeños pensamientos,  a las que le pone música y acompaña de pinturas propias que aparecen en su disco, que por cierto tiene un buen sonido, aunque a veces pudiese faltar algún trabajo más en estudio, finalmente ya estamos en esa época en donde las cosas se pueden hacer casi completamente en una computadora personal.

Lleno de detalles sonoros y entre letras simples descriptivas y en muchos casos intimistas, arranca con un ritmo que se siente de selva de trópico gracias, no sólo a sonidos de selva de la introducción, sino también  a las percusiones y enmedio del sonido de la guitarra weissenborn, Los Santos abre un disco donde predomina el ritmo y las ambientaciones por sobre todo con tracks quizá hasta simples y por ello sumamente disfrutables. Notorios por un lado la cantidad de detalles sonicos, pero pongan atención al bajo de Sabo.

Sigue el single promovido al inicio: Mazunte, con un arranque de gaita irlandesa que combinado con el feeling hawaiiano de la weissenborn finalmente funciona no sin una sensación extraña de ¿Qué pasa..? . No cabe duda, las fusiones llevan a descubrimientos y a diversificar apreciaciones… De nuevo la letra frágil, simple y con la voz que más que otra cosa inspira tranquilidad en su normalidad con más sentimiento que virtuosismo… un buen track y buena elección para el sencillo, sin embargo el disco da para muchos otros singles, se puede explotar mucho… ejemplo: Qué Debo Hacer, que engancha literalmente (y sin pausa) con el anterior track, un track en donde hay más trabajo vocal, más coros, más movimiento y que al tiempo alegra bastante el disco llenando el ambinete de vida entre la percusión y las guitarras.

Verte Por Ahí, que arranca con más toques electrónicos enmedio del sonido de didgeridoo que lo une el track anterior, voces agudas, procesamientos en los sonidos, etc. nuevamente inyecta cierto nivel de vitalidad, entre loops que llevan a un final de balafo (marimba de origen africano, de un sonido más seco y quizá sordo) y didgeridoo.

Arrancan ritmos con más cadencia en Desierto (imaginen la  batería y percusión de Matador, de Los Fabulosos Cadillacs, pero con un sonido y moods más etéreos y con una voz bastante más suave) que se van conviertiendo en un track más de pop rock que queda escondido tras la percusión que es la protagonista de este track (bien por el bajo al final).

El ritmo parece mantenerse en un track donde las guitarras hacen un excelente trabajo elevando el track en Dime A Mi, canción completamente pop adornado por percusiones y guitarras fusionadas de algunas latitudes selváticas (que no latinas), que deja una sensación de alegría que difícilmente se quita.

No Te Vayas, un track que no pudo componerse en otro lugar que no fueran las islas, a pesar del uso de las guitarras exóticas, el español y la resofónica eléctrica… hay un no se qué (quizá el agua salada que rodea las islas) que te da sabor a niebla, mar y mucho verde… La entrada de las gaitas y las flautas hacen de este track una delicia céltico-selvática (no puedo decir tropical, esto es selvático)…. en donde se cantan dos frases nada más.

Entre voces infantiles arrancan los siguientes tracks dedicados a sus hijas: Saibhín y Jade, la primera dominada por los sonidos ondulados de las guitarras deslizadas que dominan el track y con motivos más bien mayas, entre jaguares halcones y nahuales, track suave y dulce, mientras Jade (que no escuché bien la primera vez que oí el disco) se convierte fácilmente en mi favorito del disco, arrancando con la gaita (que sin ser la protagonista, es la que impacta más al track) … etéreo, lleno de angustia y eperanza a la vez, con una guitarra sobreprocesada (según indica el mismo García estaba desafinada y le metió procesamiento… el resultado es bueno), un manejo vocal arriba del promedio del disco y con un sentimiento final de más crudeza y menos elaboración (a pesar el procesamiento de la guitarra)…

El disco comienza a prepararse para su final con el pop-rock de Déjà Vu, Corazones Rotos (atención a las guitarras y bajo) y el celt-mood inicial entre tormentas de Mar De Aran, que finalmente dan pie a otro de los tracks recomendables que también arranca con gaita: Pensando un track que de inicio es un celt-rock y evoluciona con el uso de sonidos de trompetas, percusiones a algo que es difícil de catalogar, como difícil de catalogar es el trabajo de todo el álbum.

El disco te va a dejar con una grata sensación de paz y lleno de melodías agradables. Vale la pena que lo busques… visita el sitio de Aldo, creo que es buen consejo que te dejes llevar y toques un poco de su mundo.

Andrew Bird: Noble Beast

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Andrew Bird
Noble Beast
(Fat Possum Records)
2009 [01.20]
[indie folk pop]
Prod: Mark Nevers
Site: http://www.andrewbird.net
Tracks @ MySpace:
Eval: 4.5/5

Tracks

  1. Oh No (4:20)
  2. Masterswarm (6:35)
  3. Fitz and the Dizzyspells (3:36)
  4. Effigy (5:06)
  5. Tenuousness (3:51)
  6. Nomenclature (2:54)
  7. ouo (0:20)
  8. Not A Robot, But A Ghost (5:37)
  9. Unfolding Fans (0:57)
  10. Anonanimal (4:47)
  11. Natural Disaster (4:18)
  12. The Privateers (3:24)
  13. Souverian (7:18)
  14. On Ho (1:08)
  15. Take Courage (Bonus)(6:51)

Músicos/Musicians

  • Andrew Bird – violín + voz + guitarras + silbidos
  • Martin Dosh – percusión + teclados + loops
  • Jeremy Ylvisaker – guitarra + bajo + organo

Reseña/Review

Andrew Bird impresionó en 2007 con Armchari Apocrypha… Lo he seguido desde su Bowl Of Fire, cuando comenzó a diversificarse del jazz característico que originalmente arrancó con su banda y, aunque eran unos cuantos tracks que realmente disfruté de The Swimming Hour había algo bastante característico y destacable en la música que componía el de Chicago. Había que seguirlo.

Ahora, creo que puede sentirse tranquilo, ha estado creciendo y perfeccionando un sonido que se vuelve característico y trae algo que no puedo llamarle de otra forma que no sea un aura que genera expectativa y -al menos- la cumple. Para mí está sobrepasando esa expectativa en cada álbum.

Y hoy (que ya se convirtió en mañana, mientras escribo) salió ya el álbum Noble Beast. En este caso no hablaré de la edición especial (de la que me voy a hacer) sino de la normal, aunque con un Bonus en mi sitio de suscripción (l-e-g-a-l) para comprar música en línea.

Lo único malo que puedo decir del disco es que arranca con la mejor canción… (y esto ya es un decir) Oh No, que escuché en primicia en su sitio y que no me pude sacar de la cabeza desde la primera vez que la escuché. Un track lleno de violines y arrancando con los silbidos de Bird (de veras que lo hace bien y lo ha convertido en parte de su sello sin parecer abusar de él). Con un ritmo más bien pop, pero con un arte por encima de varios. De verdad precioso… Simple, aunque lleno de sonidos, de guitarra, un buen trabajo de la percusión y sobre todo la voz apasionantemente tranquilizadora de Bird y los coros… cool, cool!

Ya con ese track vale la pena hacerse del disco completo. En serio, porque aparte no te vas a arrepentir de seguir escuchando. Las guitarras un poco más serias y a un ritmo menos alegre, Masterswarm se abre camino con un cambio de mood, que sin embargo sigue llegando y pegándote al estereo… noten bien el cambio a los 70 segundos con un ritmo más alegre… con un casi bossa-nova lleno de violines que escurridizos aparecen por aquí y por allá que incluso son los que generan los “solos” que -para mi caso, por el cariño al instrumento- me parecen acertadísimos punteando y tocando, mientras el silbido casi parece un theremin hasta que va haciendo un fade a base de palmas y percusión… ¡qué bonito! (¡Vaya que estoy disfrutando este disco y sólo llevo dos tracks!).

Unas guitarras en ritmo sincopado arrancan Fitz and the Dizzyspells, más digerible, más comercial en su arranque y con el sello que viene cocinándose desde hace unos tres discos, violín punteado y toda la cosa que luego se vuelve el protagonista con otro solo que acompaña de silbidos casi demasiado “naives”, demasiado bonitos, pero que a Bird le terminan funcionando.

El mood cambia un poco con el loop incial a base -nuevamente- de punteo de violines, mientras el violín con arco ejecuta encima, hasta que entra una guitarra acústica de tono simple pero casi solemne en Effigy. Un track más tranquilo, que no por ello menos interesante, más folk, más para poner atención.

Regresan los sonidos curiosos e interesantes con Tenuousness, otro track que arranca en un tono altamente folk y donde habrá que poner más atención en las voces, el uso de palmas y el sempiterno violín que aunque está ahí, a veces tiende a “desaparecer”. Buen track sin ser una sorpresa… agrega al álbum, incluso hasta como buena introducción a Nomenclature, mostrando, como en muchos otros tracks, cómo puede generar eufonía de palabras hasta pomposas en un track pop, tranquilo, agradable. Very cool indeed.

Se da paso después de un puente experimental de 20 segundos (ouo) a una introducción, digamos, también experimental de percusiones y silbidos cortos que derivan en un track atípico que, sin embargo me recordó (sin ser igual) los tiempos del Bowl Of FireNot A Robot, But A Ghost, que agarra cierto aire quizá hasta latino (apoyado en mucho por la percusión y las guitarras). Otro experimento sónico ahora más largo, (Unfolding Fans) da pie, nuevamente a un inicio experimental que llega a sonar a una eviolución (más experimental) de Armchair Apocrypha, puesto que evoca sonidos y alguna porción de mood, por ciertos pasajes, aunque hay que poner atención a loops, violines, palmas y -como en varios tracks de los discos de Bird- a la vocalización (en esta ocasión rapidísima en un par de pasajes) de Bird, acompañando a otros instrumentos, mientras el track se convierte en algo más alternativo, más rock incluso, otro track digno de resaltarse: Anonamimal.

Bird vuelve con un intro más folk a base de guitarras a un track cargado de sentimiento (el sonido de banjo colabora, entre teclados de campanas), que lentamente va creciendo, flotando sin elevarse, mientras curiosamente el tono de Bird cambia muy poco, al tiempo que el violín y algunos sonidos de slide van llenando el ambiente en un Natural Disaster ambiguamente hermoso.

The Privateers continúa solidificando el sonido de Bird. Me gustó bastante el pequeño y significativo  cambio hacia el final del track. Souverian, el track que le sigue arranca a base de silbidos, muy bien, y va convirtiendose en otro track épico de Bird, lleno de paisajes y pasajes a lo largo de sus más de 7 minutos que nos llenan de folk, sonidos más bien pastorales, de granja, de días pasados, de aire fresco, mientras descansas entre la paja viendo al horizonte, independientemente de lo que diga la letra… hasta que llega el silencio y el cambio hacia otro pasaje hasta que entra en un último pasaje de distorsión hacia el final del track.

On Ho! es un minuto de violines tristes con los que finaliza el disco en un final inesperado, pero que les debo presumir que yo solo imaginé. Tengo un bonus track que vale la pena busquen y que les presumo que es una maravilla y hasta ahí se los dejo, entre silbidos y punteos de violín.

Bird logró posicionarse entre mis favoritos de a deveras con este disco. En este mood y subgénero están él y Sufjan Stevens, cada quien en su lugar y haciéndonos disfrutar de un preciosismo que viene bien y puede llevarte a interesantes estados de ánimo.

Of Montreal: Skeletal Lamping (o lo que pudo ser y no fue)

Skeletal Lamping - Cover

Of Montreal
Skeletal Lamping
(Polyvinyl Record Co)
21 Oct 2008
[pop (rock)]
Prod: Kevin Barnes
Site: http://www.ofmontreal.net
Tracks @ MySpace: http://myspace.com/ofmontreal
Eval: 1.5/5
Art(e): Peter Saville + Brett Wickens (photo: Trevor Key)

Tracks

  1. Nonpareil Of Favor (5:48)
  2. Wicked Wisdom (5:00)
  3. For Our Elegant Caste (2:35)
  4. Touched Something’s Hollow (1:26)
  5. An Eluardian Instance (4:35)
  6. Gallery Piece (3:48)
  7. Women’s Studies Victims (2:59)
  8. St. Exquisite’s Confessions (4:35)
  9. Triphallus, To Punctuate! (3:23)
  10. And I’ve Seen a Bloody Shadow (2:23)
  11. Plastis Wafer (7:11)
  12. Death Is Not A Parallel Move (3:01)
  13. Beware Our Nubile Miscreants (4:52)
  14. Mingusings (3:01)
  15. Id Engager (3:24)

Reseña

Acabo de terminar de escuchar el nuevo album de Of Montreal. Decepción. Lo estaba esperando con algo de gusto. La verdad hacía tiempo que no esperaba el release de ningún grupo o músico, normalmente acostumbrado a las descepciones. Esta vez no fue la excepción. Esto viene de un fan de la banda. Completamente fan.

Al menos mi primera impresión es muy pobre, tal vez tenga que regresar a editar esta reseña pero dudo mucho que esto vaya a cambiar. El album, tal y como lo reseñan en allmusic (y vaya que a veces exageran en ese site), es una mezcla de viñetas musicales a veces sin sentido. Si efectivamente encuentro la referencia a Prince, lamentablemente no a la parte virtuosa del músico sino a la perturbada visión del genio.

No hay una sola canción. Y eso es lo más deprimente del asunto. Siempre había encontrado una particular atracción por Of Montreal que en este mundo de pretención Kevin Barnes estaba haciendo algo original, especial a pesar de ser claramente retro y sobre todo, empujando la construcción tradicional de “canciones” en direcciones interesantes y en otras ocasiones los paradigmas musicales de un genero (psicodelia) a lugares con más valor referencial para le gente viva en este milenio. Todo esto se perdió en esta última producción.

Hay que reconocer que a pese a la pobre oferta musical esta es una labor de producción considerable, inclusive debería de llamarla titánica y se nota en la calidad del sonido, el audio, la música, la voz, pero nuevamente, no hay canciones en este album.

Bueno ya verémos que vendrá después.

Peter Gabriel: So

petergabriel_so eufonia_classic_new

Peter Gabriel
So
(Virgin Records)
1986
[pop (rock)]
Prod: Daniel Lanois + Peter Gabriel
Site: http://www.petergabriel.com
Tracks @ MySpace:
Eval: 4.5/5
Art(e): Peter Saville + Brett Wickens (photo: Trevor Key)

Tracks

  1. Red Rain (5:38)
  2. Sledgehammer (5:16)
  3. Don’t Give Up (6:33)
  4. That Voice Again (4:53)
  5. In Your Eyes (5:30)
  6. Mercy Street (6:21)
  7. Big Time (4:29)
  8. We Do What We’re Told milgrams 37 (3:22)
  9. This Is The Picture excellent birds (4:20)

Músicos/Musicians

  • Peter Gabriel – vox + prophet + piano + CMI + percusión + synclavier

con/with

  • Daniel Lanois – guitarra (1,2,4) + guitarra surf (7) + pandero (2) + guitarra 12 cuerdas (9)
  • Chris Hughes – programación (1)
  • Stewart Copeland – hi-hat (1), + batería (7)
  • Jerry Marotta – batería (1,5,8) + drumstick bass (7)
  • David Rhodes – guitarra (1-5,7,8 + voz (5)
  • Tony Levin – bajo (1,2,3,4,5) + drumstick bass (7)
  • Manu Katché – batería (2-4) + percusión (3,4,5) + talking drum (5,9)
  • PP Arnold – voz (2,7)
  • Coral Gordon – voz (2,7)
  • Dee Lewis – voz (2,7)
  • Kate Bush – voz (3)
  • Jim Kerr – voz (5)
  • Yossou N’Dour – voz (5)
  • Michael Been – voz (5
  • Simon Clark – voz + CS80 (3) + CMI (7) + bajo (7) + hammond (7)
  • Ronnie Bright – voz (barítono) (5)
  • Richard Tee – piano (3,5,6
  • L. Shankar – violín (4,8)
  • Larry Klein – bajo (5,6)
  • Djalma Correa – sordu + congas + triángulo (6)
  • Max Rivera – saxs (2,6,7)
  • Wayne Jackson – trompeta (2,7) + corneta (7)
  • Don Mikelssen – trombón (2,7)
  • Bill Lasswell – bajo (9)
  • Nile Rodgers – guitarra (9)
  • Laurie Anderson – voz (9)

Reseña/Review

Hay poco que decir cuando estás quizá ante uno de los mejores (sino el mejor) album de pop de todos los tiempos (algún día reseñaremos The Hurting de Tears For Fears). Olviden quizá que desgastaron algunas canciones a lo largo del tiempo. El disco es una joya: baste ver los músicos que colaboran… nota especial para que reconozcan el hi-hat de Copeland en Red Rain…  para Don’t Give Up con Shankar, Lanois y Manú Katché (estaba formando a parte de la banda que lo acompañaría después: Rhodes, Levin y el mismo Katche) y se lleva las palmas en mi humilde opinión In Your Eyes… poco que decir nuevamente cuando es algo tan cercano a lo perfecto.