Mogwai: Hardcore Will Never Die, But You Will

Mogwai
Hardcore Will Never Die, But You Will (SubPop)
2011
[post rock]
Prod: Mogwai + Paul Savage
Site: http://mogwai.co.uk
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/mogwai
Eval: 4.5/5
Art(e): dlt w/photo by Antony Crook

Tracks

  1. White Noise (5:03)
  2. Mexican Grand Prix (5:17)
  3. Rano Pano (5:14)
  4. Death Rays (6:00)
  5. San Pedro (3:27)
  6. Letters To The Metro (4:40)
  7. George Square Thatcher Death Party (3:59)
  8. How To Be A Werewolf (6:22)
  9. Too Raging To Cheers (4:29)
  10. You’re Lionel Richie (8:29)
  11. Slight Domestic (5:35)

Músicos/Musicians

  • Dominic Attchison – bajo
  • Stuart Braithwaite – guitarra
  • Martin Bulloch – batería
  • John Cummings – guitarra + programación
  • Barry Burns – guitarra + teclados

con/with

  • Luke Sutherland – voz (2) + violín (1,2,9) + guitarra (1,3)
  • Domenico Lolacano – voz
  • Kate Braithwaite – voz
  • Andrew Lanzonby – voz
  • Kim Supajirawatananon – voz

Reseña/Review

Mogwai está cumpliendo 16 años en este 2011. Curiosamente son ellos los que nos dan el regalo con un disco con todos los síntomas de una ruidosa madurez. ¿Cómo le hacen para irse haciendo melódicos, experimentar y seguir siendo igual de ruidosos y cada vez aprecies más lo que hacen? No creo que pueda contestar esta pregunta escribiendo. Se debe escuchar lo que hacen… música del ruido… y buena música.

Uno de los mejores ejemplos y con lo que arranca el disco, White Noise es un arrullo que difícilmente te va a dejar tranquilo, y sin embargo arrulla. Aquí está la maravilla de la banda y lo que hace…cómo va construyendo lo que sucede con pequeñísimos cambios y cortinas ruidosas atrás… guitarras y teclados, mientras la sección rítmica parece que puede estar en medio de un torbellino y no les va a afectar nada… y al mismo tiempo pónganle atención tanto a la batería como al bajo… pura energía con lo mínimo necesario en el caso del último y pequeños fills del primero para el que quizá pueda ser mi track favorito del disco (que creo que en este caso es muy peligroso decirlo… casi todo está a la altura), la que no se me va a quitar de la cabeza y va a generar obsesión… pero vamos a continuar, porque el disco está buenísimo.

El loop trepidante y los teclados que casi te llevan a un juego de vídeo de los 80’s da pie a que entre el bajo y de nuevo se vaya construyendo un track cantado (bueno, susurrado)… al que luego se agregan voces procesadas (hasta a-la-daftpunk), aunque menos exageradas, mientras todo lo que va apareciendo en el track se suma y te entrega una energía increíble en Mexican Grand Prix insisto… buenísimo este disco.

La distorsión de guitarra con que comienza Rano Pano inunda la sala, no debería salir música de ahí y sin embargo se van agregando teclados, efectos, ruidos y una batería con contundencia y más distorsiones que a medida que de repente algunos de ellos se silencian logras apreciar mejor y sin embargo… ¡Hay música ahí!

Parecería que todo se calma con los primeros sonidos de Death Rays (sobre todo después de la distorsión anterior) y sus eléctricas arpegiadas, acompañadas de teclados esperando la entrada de una batería limpia y prístina que comienza a ser acompañada con un bajo discreto… poderosamente discreto si me logran entender. Un track en donde son los platillos los que meten el ruido que caracteriza a la banda… sí los platillos (en algún momento ayudados por los teclados). Un track interesantísimo, con mucha belleza y que se agradece, incluyendo los últimos dos minutos ya con la distorsión sello de la banda. ¡Éxtasis!

San Pedro se vuelve más rock, más “convencional” si es que la banda puede darse ese lujo en algún momento, más 4/4, más corto, más energético, parte del soundtrack de un viaje por carro o motocicleta, igual de ruidoso, excelente.

Los ruidos lo-fi iniciales, preparan la entrada del piano y la batería en Letters To The Metro, track que regresa al ruidoso valle de la tranquilidad en el vaivén que el álbum está entregando, un track suave gracias al piano y al uso de las escobetillas en la batería… buen track.

Como era de esperarse, después de la calma algo distinto vendría en el álbm: George Square Thatcher Death Party es otro track más emparentado al rock que al post, también cantado y con las voces procesadas que van creciendo con el track. La banda sigue jugando con tu cerebro, llevándote de una experiencia a otra…

… y sí, How To Be A Werewolf pasa su primer minuto entre percusiones que bien podrían estar simulando pasos, mientras la guitarra y sus pocos acordes iniciales parecerían temerle al track hasta que arranca la batería y los arpegios se van integrando más notas y todo se siente ya en su lugar entrando el bajo en un track mucho muy disfrutable.

De nuevo los teclados parecerían dar un toque de tranquilidad a Too Raging To Cheers, aguanten un poco a escuchar el violín que se agrega y le da otro tono al track que a partir de ahí comienza a levantar las distorsiones y eleva el ruido blanco y de todos colores al track que va fabulosa y ruidosamente en crescendo.

De nuevo llega la tranquilidad con todo y voces en off  (¿En italiano?) con You’re Lionel Richie, un track que comienza tranquilo, lleno de sonidos por todos lados con la guitarra de protagonista, que se queda prácticamente sola durante dos minutos antes de invocar nuevamente a la distorsión en un tono oscuro y pausado mientras se agregan más distorsiones que lo convierten en un himno majestuoso.

Nos dicen que la versión mexicana incluye en exclusiva el último track Slight Domestic, que les recomendaré en EP o como puedan conseguirlo a quienes tengan otra versión: pianos, sonidos de violín, al que en un minuto se van integrando batería, bajo y que forman una ruidosa sinfonía que cierra perfectamente esta versión del álbum. Es Mogwai, no pueden fallar… y este álbum tiene algo que me está haciendo ponerlo bastante veces más los últimos tres de la banda… algo hicieron y lo hicieron mejor.

MWVM: Rotations

mwvm rotations

mwvm
Rotations
(Silber Records)
2007
[post]
Prod:
Site: http://www.mwvm.co.uk
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/mwvm
Eval: 3/5
Art(e): Christopher Murphy
Tracks

  1. Context, Where? (9:11)
  2. Fireside (7:25)
  3. It’s Easy To Be Miserable
  4. Negative Pole (6:13)
  5. Celestial Motion (5:11)
  6. Rotations (3:34)
  7. Oratory Clout (12:35)
  8. Sleepy Crayfish (3:04)
  9. Windows (6:20)
  10. Never Constant (3:35)

Reseña/Review

Desde el Reino Unido llega a través de Silber Records este proyecto de post música con mucha electrónica y guitarra de Michael Walton. Una bomba aunque anda más bien en el ambient este disco es una maravilla sonora. Siempre me he preguntado cómo sí aguanto (y disfruto) este tipo de música y no puedo con lo concreto, con lo industrial.

Walton hace maravillas con sonidos extraídos de guitarras, efectos de delays, electrónica por aquí y por allá envolviéndote en un sonido ambience muy interesante. El track de entrada Context, Where? te mete en un trance de casi diez minutos que continua (puro ambient que puede llegar a alterar) con Fireside, podría parecer, ya con un tercer track de ambient apenas perceptible auditivamente (It’s Easy To Be Miserable) que hasta aquí podrías llegar en una primera escuchada pero se llega a Negative Pole… a estas alturas podrías estar hipnotizado totalmente o quizá hasta lobotomizado….esa capacidad llega a tenerse y si no creen, lleguen a Negative Pole, donde te envuelves en cortinas y cortinas de sonidos que curiosamente al final del camino puedes llegar a llamar música.

Celestian Motion “crece” o más bien experimenta en sonidos manteniendo el trance (que se antoja difícil cambiar o mover a esta altura del disco) , mientras Rotations adquiere un tono más hacia el post rock (mientras lo que sigue a Context… es bastante más ambient experimental), a pesar de lo escondido de las guitarras, casi nada más faltarían las voces en dialectos extraños para hacer una segunda voz a Sigur Rós, un excelente track que termina rompiendo un poco el letargo que al momento lleva el disco.

Siguen los cambios afortunados apareciendo Oratory Clout, que como si se estuviese tocando al revés, le da un giro interesante a lo que Walton entrega en casi todo este disco. No deja de existir la repetición, el ambient, y lo demás, pero los sonidos de fondo de las guitarras sumergiéndose en el mar de sonidos cual ballenas, ya llevan la experiencia en otro sentido. Se disfruta y causa picazón en la piel…. faltando “solamente” 8 minutos, las guitarras finalmente aparecen sencillas y generando toda una revolución a lo que has estado escuchando hasta antes del anterior track. El track del disco, el que pondríamos en el programa…

Sleepy Crayfish regresa más al ambient en un vaivén que sí parece marítimo en donde puedes llegar a sentir el movimiento de la marea que envuelve de nuevo, con más sonidos y más armonía, mientras Windows se queda en un “monosílabo” con pocos cambios a lo largo del track como si se tocase una sola nota y los arreglos solo fueran harmónicas alrededor… llegando en algún momento a parecer un track más psych que otra cosa… interesante aunque disfruté más las anteriores.

El disco termina con Never Constant, otro buen track en la linea de Rotations y Oratory Clout, con más armonía e igualmente lleno de paredes sónicas… bastante gruesas por cierto y lleno de sonidos que no habían aparecido antes. De lo mejor del disco.

En lo personal, puedo decir que extrañé sonidos percusivos para animarme más con este material. Sin embargo el principio de experimentación del que parte no contempla estos sonidos. Creo que las cosas terminan saliendo bien si eres fan del post rock y aprecias la experimentación.

Este disco ben puede ser el soundtrack de un trance hipnótico, el tipo de experimentación que le encanta promover a Silber Records. Atrévete y trata de ver el resultado en tí.

Austin TV: Fontana Bella

austintv fontanabella

Austin TV
Fontana Bella (Terrícolas Imbéciles)
2007 []
[post rock]
Prod: Emmanuel Del Real + Austin TV
Site: http://www.austintv.org
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/austintv
Eval: 4.5/5
Art(e): Marcos Castro/Trevore Valensuela

Tracks

  1. Ana No Te Fallé (5:24)
  2. Voces Iluminadas Por Sonrientes (4:44)
  3. Marduk (4:30)
  4. El Secreto (De Las Luciérnagas) (5:38)
  5. Nadie Está Aquí, No Hay Nadie Aquí, Nada Hay Aquí (6:49)
  6. Flores Sobre Las Piedras (4:13)
  7. Shiva (3:38)
  8. Mientras Las Hojas Caen (4:45)
  9. Voló Al Cielo (13:24)

Músicos/Musicians

  • Chato – guitarra eléctrica
  • Chiosan – sintetizadores + piano + armonio + metalfono + vibráfono + aplausos
  • Oiram – guitarras (eléctrica + acústica)
  • Rata – bajo
  • Xnayer – batería + bass pod + guitarra acústica (5)

Con/with

  • Emmanuel Del Real – mellotron + wurlitzer + campanas tubulares
  • Carlos Alegre – violin
  • Francisco González Ramirez – voz
  • Miriam Calderón Gómez – voz

Reseña/Review

Celebrando la independencia del México, me propuse sacar una reseña después de la sequedad mostrada en las últimas semanas. Está bastante atareada la misión de trasladar el sitio anterior a este esquema de blogs, y sin embargo, la tarea es fabulosa: finalmente recuerdas muchas bandas y todo lo que ha pasado desde el 2000, cuando empezamos la aventura. Ahí recuerdo que descubrimos -entre otros- el subgénero del post rock, ya andaba por ahí Mogwai y comenzábamos a hablar de Sigur Rós, vinieron luego actos americanos como The Swords Project (ahora simplemente Swords), Explosions In The Sky y Godspeed You Black Emperor! entre otros. Tocó el turno a México con una banda capitalina que merece muchísimo la pena seguir y buscar: Austin TV que presentamos en este sitio de reseñas con su tercera entrega: Fontana Bella.

Este es un album hecho con muchísimo cariño (incluyendo la producción del tacvbo) y se nota desde la presentación: totalmente en cartón el booklet es el diario de Mario Lupo González Fábila que les recomiendo leer completo. De hecho la falta de voz cantante en el material de la banda en este caso se trata de compensar con este booklet, con voces en off a lo largo de los tracks, pero sobre todo con una música y ejecución maravillosos sobre todo si te gusta el subgénero. En mi opinión en su intento de compensación nos dejan ganando y con mucho.

El arranque del disco no puede ser mejor: una de mis favoritas (lo cual es difícil cuando todos son buenos tracks): cuerdas deslizándose enmedio de ruidos de pájaros y voces en off dan pie a Ana No Te Fallé. Sólo escuchar el manejo de la batería, los pianos la guitarra y la entrada del bajo ya pueden llegar a ponerte la carne de gallina… Todo se oye en su lugar, incluyendo los cambios (ojo casi a los dos minutos y medio) y los crescendos continuos hasta el minuto final donde todo queda flotando sobre el piano y la batería, el bajo poniendo el colchón para que el track se mantenga y la guitarra repicando por aquí y por allá. Ya con esto la banda muestra de lo que está hecha y quedas ganchado.

Voces Iluminadas arranca más contundente, más ágil aunque los sintetizadores alcanzan a suavizar a lo lejos lo que la sección rítmica y guitarra se ponen a hacer… más voces en off…. el track que es más acelerado que el anterior se va endulzando con campanas por doquier y notas altas en guitarra y teclados haciéndose a veces casi pop.

Marduk se vuelve un clásico instantáneo, con un sonido muy afrancesado (italiano?) en su inicio ayudado por las guitarras al fondo y el sonido “acordeonado” del conjunto de teclados y armonio.

El Secreto entra a toda velocidad ímprimiéndole una energía que el disco necesitaba en este momento, wurlitzers vibráfonos y demás.

Sigue quizá el mejor track del disco, Nadie Está Aquí….. llena de cambios, extendida, bien ejecutada, a la vez suave y con destellos de acelere en algunos escasos momentos. Buen trabajo el del bajo en este track en especial. Es mejor que la escuchen…

Sigue una casi tétrica y melancólica (el efecto de los pianos es infalible para esto) Flores Sobre Las Piedras que se va creciendo lentamente, dejando lo lúgubre sin dejar lo melancólico, hasta encontrar su ritmo de tendencias progresivas a base de cortinas sonoras generadas por los diversos teclados.

Shiva más pop en su inicio, más corta que el resto, bien puede ser un descanso o puente con su beat y -de nuevo- voces a lo lejos, haciéndose veloz pero sin nada escuchado antes en el disco.

Llega Mientras Las Hojas Caen (quizá la que más disfruté), con su arranque “cuasi espacial” y una batería casi jazzeada en un mood tranquilo que -al igual que otros tracks- se crece con los minutos llegando a una especie de climax al final de los primeros dos minutos y medio, seguido de pausas, cambios, campanas y demás, con un simple pero atractivo trabajo de las guitarras… me gustó.

El disco cierra con Voló Al Cielo…., que clasificaría como un track promedio en el disco (lo cual es muy bueno en este caso)… pausado (hasta de más), acompañado de cuerdas notorias en este caso y que se extiende laaargamente con un sonido que bien te puede llamar a acampar en el bosque o colocarlo para dormir… escúchalo y sabrás de lo que hablo.

Afortunadamente cada vez más bandas nacionales y locales experimentan y se adentran en géneros poco socorridos en el país (entre tanta mercadotecnia sacarinopop-grupera-easylistening) el post rock mexicano no podía estar mejor representado… enhorabuena.

Aubrey: Honey & The Shame

cover aubrey honey shame 

Aubrey
Honey & The Shame
(Deaf Cat)
2005
[chamber post pop]
Prod
: Jon Ulasien
Site: http://www.aubreyrock.com
Eval: 4/5
Art(e): Eric Spray

Tracks

  1. Turbulence (3:40)
  2. Rayon (1:55)
  3. Out Of Line (3:02)
  4. Tennis Shoes (1:42)
  5. Becoming Two (1:00)
  6. Don’t Hold Your Breath (3:42)
  7. Machine Gun Honey (3:15)
  8. Lady Palindrome (1:45)
  9. Not Guilty (2:26)
  10. Chameleon Jukebox (5:06)
  11. The Mask You Wear At Noon (4:27)
  12. Shuttered Release (2:19)
  13. Smile And Wave (1:13)

Músicos/Musicians

  • Jon Ulasien – guitarra + piano + batería + voz + bajo + sintetizadores + programación
  • Robert Weinaug – bajo + cello + piano + órgano
  • Alex Pierrelee – batería + bajo
  • Paul Becker – guitarra + bajo
  • Jaime Netzer – piano + sintetizadores + voz + percusión

con/with

  • Ryan Whitehouse – piano (4)
  • Eric Spray – trompeta (8,9,11)
  • Paul Ulasien – trompeta (1)

Reseña/Review

Una colección de tracks y miniaturas mucho muy interesantes, disfrutables y frescas es la entrega debut de esta banda de Kansas. Y si, es pop, puro pop, pero del buen pop del que experimenta, del que voltea con éxito hacia atrás buscando materia prima retro pero apuntando hacia adelante siempre.

Navegando sobre una corriente difícilmente definible o clasificable, Aubrey presenta una mezcla que a veces parece que ronda por lo que hacen bandas como The Aluminum Group, lejanamente The Essex Green cuando de repente parecen mezclarse con bandas que llegan hasta The New Radicals… pero más que tratar de clasificar, prefiero concentrarme en lo que la banda hace en este excelente disco.

El arranque orquestal, arreglos de cuerda, con samples, sonidos sintéticos y la voz limpia del pop hacen de Turbulence una joya de tres minutos y medio con al menos dos cambios interesantísimos, un piano que cómo da profundidad, junto con las cuerdas, se oye como una pequeña orquesta, y si agregan la trompeta en un mood totalmente pop que es una delicia.

Sigue un track que cuando vi el disco consideraba como puente, como la mayoría de tracks de menos de dos minutos. Francamente estamos hablando de tracks completísimos en si mismos y muestran la capacidad de la banda en Rayon que es un ejemplo excelente de síntesis musical, sin ser el mejor ejemplo. Out Of Line arranca más movida, más hacia el rock, sin dejar su marca de pop, en esta ocasión con los sintetizadores al frente, el manejo del cello y la voz que por separados parecerían imposibles de mezclar y que sin embargo funcionan a la perfección en el track. No dejen de escuchar el manejo de los coros. Excelente!

Donde la banda me impresionó y no sé si sea el track que más me gusta (de veras que todo el disco vale la pena) fué con Tennis Shoes, por cómo logran en 1 minuto con cuarenta y dos segundos incluir un track jazzeado desde los primeros platillos, la guitarra acústica, pero sobre todo los cambios (chequen al minuto, diez segundos después, 10 segundos después y el regreso al track) en una canción que desde el título parecía inofensiva y que es un ejemplo de lo que la música es capaz de hacer. Si lo comparan con Becoming Two, en donde te quedas con ganas de más al final del escaso minuto que dura donde hasta se corta la respiración podrán entender de lo que estamos hablando.

Don´t Hold Your Breath, más lenta, más convencional, no deja de ser un gran track… atención a las cuerdas, el manejo de la percusión… todo suave, pero haciendo el trabajo al igual que los coros y de nuevo el piano: escaso, pero en el tiempo, tono y volumen adecuados. Uno de los candidatos a single en el álbum. Mientras Machine Gun Honey se va al avant con un track que con menos elementos que los demás es uno de los mejores logrados (composición sobre todo).

Lady Palindrome vuelve a impactar con su minuto cuarenta y cinco que empaca un buen track que arranca y acaba con todas las de la ley, un mood más movido, más trabajo de la batería, con sonidos de xilófono y otros en el background que alargan impresionantemente, junto con las trompetas y los cambios este corto track, que sin embargo juntándose con Not Guilty (con un sonido más retro basado en los coros, casi de los 50´s) hacen un track completo sin que te des cuenta.

Chameleon Jukebox, la más larga del álbum se vuelve eterna alrededor de las miniaturas concentradas. Con su manejo de sintetizadores, tendiendo a sonidos espaciales,  y con la voz femenina preponderando hacen un excelente track, donde no podían faltar los cambios, volviéndo el track en momentos progresivo. Este track hace notorio el manejo samples y programación en el beat de fondo. The Mask You Wear… vuelve a potenciar la voz de Netzer que agrada, da un excelente cambio dentro del album y termina dejando otro excelente track pop… el romántico del disco… con todo y los pianos. Nótese el manejo de la batería, samples y el sonido casi prog que entrega la guitarra y el final de teclados, panderos, piano que suenan fabuloso. Ambos tracks son, quizá, los tracks mejor logrados y elaborados del disco… En esta ocasión el quizá es con mayúsculas, de veras que esos pocos minutos de otros tracks impresionan.

Acaba el disco con dos tracks cortos: Shuttered Release, susurrante, dulce y Smile And Wave con más muestras de camareta pop que aunque sirven para cerrar el disco no son los tracks más espectaculares.

Buen trato el de Aubrey con su entrega… buena música en un primer disco. Ojalá escuchemos mucho más de ellos. Están haciendo las cosas muy bien y extremadamente interesantes.

In Julia’s Mind-Scene: In Julia’s Mind-Scene

cover in julias mindscene ijms

In Julia’s Mind-Scene
In Julia’s Mind-Scene (Bonte Koe Records)
2005 [05.06]
[post prog pop]
Prod: Mathijn den Duijf
Site: www.injuliasmindscene.nl
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/injuliasmindscene
Eval
: 4.5/5

Tracks

  1. Quest (2:00)
  2. Feel The Warmth That’s Given (3:30)
  3. Stonerage (8:30)
  4. Sunday Morning (4:20)
  5. And I Trembled On (2:50)
  6. Trust In Wealth (3:40)
  7. Sun (3:50)

Músicos/Musicians

  • Mark Versteegen – guitarra acústica + voz
  • Niels van Heumen – trompeta + flugelhorn + flauta
  • Martijn Buser – batería + percusión + melódica + voz
  • Daniël Antonis – bajo + acordeón + contrabajo

con/with

  • Gijs van der Heijden – piano + glockenspiel
  • Michaël Brijs – flauta trasversa

Reseña/Review

¡Precioso! Es como califico lo que hace esta banda holandesa. Es una extraña e interesantísima colección de buena música con mezclas por todos lados, suave y sin embargo con una fuerza en lo que hacen… finalmente buenos compositores y buenos intérpretes.

Quest es una amalgama de géneros e influencias en una corta canción. Los vientos (trompetas) le dan una profunidad en el caos de lo que interpretan y sin embargo, es un buen track de post-rock/post-pop (inventando el término). “Quest for their sound, maybe…”.

La guitarra acústica en Feel The Warmth… da pie a conocer por primera vez una voz limpia que no es excepcional, pero que hace un excelente trabajo (quizá ando a modo, pero la sensación de calidez la tuve). De nuevo, flauta y trompetas en track donde aprecias mejor la batería… dulcísimo y fresco el aire que da la flauta a un track quizá más serio, hasta melancólico, sirviendo de introducción a la joya del disco, sin lugar a dudas Stonerage es un track maravilloso: El cello da una nueva dimensión y abre espacios, junto con la viola y violines en un track que aunque dura ocho minutos y medio no quieres que se acabe, la trompeta sorda y la guitarra acústica permanentemente en el fondo con los toques dulcificantes de la flauta son una maravilla, junto con la trompeta liderando a partir del minuto cinco y medio con un piano atrás que termina da el toque de redondez al track; de igual modo, la flauta en jazz finaliza la aparición sucesiva de vientos…una joya.

Después de esto, el respeto por la banda es total. Sunday Morning de nuevo con guitarra acústica y cello y una voz que de repente se acerca a Greg Lake confirma el respeto. El protagonista en este caso es la voz de Versteegen, está hecha para ello, pero no por eso dejen de prestar atención a lo que sucede al fondo. And I Trembled On, jazzeado, ya la escuchas con el sonido propio de la banda… ya casi lo reconoces. Escuchen la flauta y toda la organización atrás: batería, bajo, trompetas, etc. ¡A estas alturas ya me ganaron!

El sonido post, viene directamente vinculado con el experimento instrumental lleno de sonidos aquí y allá clásicos del género en el arranque de Trust In Wealth, que se transformacon la introducción de la guitarra acústica. Buen track! La banda se despide íntegra con un track mucho muy tranquilo, más folk y campirano en Sun.

Definitivamente de lo mejor del pasado año. Qué lástima que lo revisamos hasta hoy. (La banda está por sacar su segundo trabajo: “A Collection of Suns & Moons from Around the World”. Si éste disco fué la muestra, ya el ansia está acabando conmigo…

Gravity Keeps The Hours: …For Those Who Can Appreciate The Difference

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Gravity Keeps The Hours
… For Those Who Can Appreciate The Difference
(Big Crunch)
2000
[emo post rock]
Prod:
Site: http://gkth.com (not available)
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/gravitykeepsthehours
Eval: 3.5/5
Art(e):

Tracks

Músicos/Musicians

  • Doug C. – guitarra + voz
  • Alex S – batería
  • Kevin B – bajo + voz

Reseña/Review

Trío estadounidense que se mueve entre el post rock y el emo rock (o mejor, en este caso, “screamo”). O es post-punk? Difícil esclarecerlo. De cualquier manera, la instrumentación es la clásica guitarra-bajo-batería con algo de vocales. Aunque no particularmente espectaculares en técnica, sus canciones contienen más melodías que la mayoría de bandas del género que conozco. Lo malo, en este caso, y puedo entender que sea cosa de gustos, son las vocales “gritadas” que tienden a aparecer en los mejores momentos.

Tengo entendido que están por grabar su segundo disco bajo la producción de Steve Albini. Tienen el potencial y con una buena producción pueden llegar a hacer olas.

 

Krakatoa: Togetherness

cover_krakatoa_togetherness

Krakatoa
Togetherness
(Etherdrag Records)
2001
[post rock]
Prod
:
Site: http://www.etherdrag.com
Eval: 4.5/5
Art(e):

Tracks

  1. Abstract Damage (4:13)
  2. Cuckoo (5:20)
  3. Bubbles And Gurgles (5:17)
  4. Modern #1 (0:34)
  5. Eggshells (7:21)
  6. The Messenger Is Sleeping (7:43
  7. The Incredible World Of Lady Miss Bug (7:15)
  8. Modern #4 (0:32)
  9. Teenagers Have Failed (4:58)
  10. Sword And Sandal (6:34)

Músicos/Musicians

  • Val Opielski – piano + guitarra eléctrica + bajo+ clavinete + órgano + bongos + dumbek + cimbales de dedo + voz
  • Glendon Jones – violines acústicos y eléctricos + órgano + acordeón + voz
  • Ely Levin Bateria – keg + panderos + shakers + tríangulos + voz
  • Ted Casterline – bajo + guitarras + sintetizadores, percusiones + voz
  • Ben Freeman – cello + piano + indian drone box + vocales + especies

Reseña/Review

Fascinante debut de este quinteto de Brooklyn. Ambición, gracia, destreza y talento, mucho talento son apenas algunos de los atributos que podemos otorgar a esta banda.

Además de tocar más de una veintena de instrumentos entre los cinco músicos, Krakatoa es capaz de tocar en cualquier estilo que se lo proponga (por supuesto, estamos hablando estilos afines):

Abstract Damage y Cuckoo son piezas rock de cámara, con muchos violines y chelos.

Bubbles And Gurgles es progresivo clásico, con excelentes intervenciones de órgano.

Eggshell es rock en oposición con percusiones y cambios de tiempo constantes.

The Messenger Is Sleeping es una pieza con estilo Zappa con excelente trabajo de bajo.

Y estamos hablando solamente de la primera parte del disco. En el resto podemos encontrar algo de post-rock, algo de Jazz y algo de psicodelia. Lo verdaderamente increible es que, a pesar de la diversidad, Togetherness no suena a un sampler de diferentes de bandas.

Acaban de sacar un segundo disco y he leído comentarios que es aun mejor que este. Caray, si que están dictando estándares estos señores. En fin, una banda que merece ser descubierta por todos los amantes de la música. Sin fronteras.