Klimt 1918: Undressed Momento

cover klimnt1918 undressed m

Klimt 1918
Undressed Momento
(My Kingdom Music / The Art Records)
2005
[hard power pop rock]
Prod: Giuseppe Orlando + Massimiliano Pagliuso
Site: http://www.klimt1918.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/klimt1918
Eval: 3.5/5
Art(e): Francesca Di Leandro

Tracks

  1. (1:17)
  2. Pale Song (4:13)
  3. Parade Of Adolescence (4:37)
  4. We Don’t Need No Music (5:51)
  5. Undressed Momento (6:36)
  6. That Girl (5:15)
  7. Naif Watercolour (6:16)
  8. If Only You Could See Me Now (6:30)
  9. Stalingrad Theme (5:58)

Músicos/Musicians

  • Marco Soellner – guitarra + voz
  • Alessandro Pace – guitarras
  • Davide Pesola – bajo
  • Paolo Soellner – batería

Reseña/Review

Después de una introducción bizarra que ocupa un track (de un minuto, pero al fin de cuentas un track)… todavía no sabes qué esperar de esta banda italiana.

Y lo que viene arranca con Pale Song, nada pálida, un track que en primer lugar (y desde el booklet se notaba) se cantaría en inglés. En una combinación de nu-metal con pop rock y goth rock, manejo que mantienen en Parade Of Adolescence, con un manejo incluso más pop

Las voces en off en italiano ya meten algo distinto en el cantar y cambia bastante el tono de la canción We Don’t Need No Music (que sin embargo sigue en el mismo tenor que las anteriores, aunque más pop que las primeras). Un buen track oscuro, casi triste que en los últimos dos minutos y medio incluye esos elementos que parecerían venir de unos blink’s europeos. Extraña combinación que parece que has escuchado anteriormente, pero quizá la falta de contacto con bandas que de plano no están en mi lista como Limp Bizkit o los mismos Blink-182 no me permite comparar o indicar si están en la misma onda siquiera. De entrada se oye bien… Y no se oye americano, y no se oye en una onda happy… 

Undressed Momento, es bastante más oscuro, quizá con influencia (como lo mencionan) de Opeth, pero en su mismo estilo goth pop rock con toques de hard y nu-metal pincelados aquí y allá… los ecos de guitarra presentes desde la segunda canción agregan un buen toque y el disco se escucha bien con el agregado de teclados que generan un ambiente y profundidad distintos. Bueno el cambio a bajo y redoble de la batería. Buen track, uno de mis dos favoritos.

That Girl arranca más agresiva – a diferencia de lo anterior- y se mantiene en un mood menos oscuro (a pesar de la letra y lo que se está narrando). Quizá uno de los tracks más predecibles en el disco, sin dejar de ser bueno. Naif Watercolour, sin embargo tiene un toque aunque menos agresivo, más enigmático, interesante y se convierte en uno de los mejores tracks del disco: noten los cambios, el sonido pop que quiere ser combinado a fuerza con riffs hard y que, extrañamente, les sale bastante bien.

Cierra el disco con los tracks más “metalizados” del disco, por mantener un beat contundente y ruidoso de principio a fin, aunque If Only You… maneja un mood de nuevo gris y melancólico y la voz parecería no concordar con lo que sucede con las guitarras y, de nuevo, extraen un buen track. Stalingrad Theme, por otro lado se vuelve el track más agresivo del disco y que podría darle, en parte el adjetivo de metal a este disco. Un excelente track para el cierre: mi otro favorito del disco (escuchen el manejo de la batería y de nuevo esa mezcla extraña mezcla de lo que pasa con la voz y lo que sucede atrás, sobre todo al escuchar los silencios).

Después de escuchar el disco, como es costumbre, rastreé la red buscando otras opiniones y me llevé una sorpresa: el disco anda circulando entre los medios metaleros… En mi humilde opinión este NO ES un disco de metal. Es un buen disco de power pop combinado, como dije con nu-metal (que normalmente aparecerá al final, en el climax de cada track). No esperen el metal y mejor prepárense para un buen disco de goth (o bien de rock) sin la agresividad de las bandas con las que se intenta relacionar a esta buena banda italiana. Y cuidado, podría ser un buen guilty pleasure para alguno que otro metalero de cepa.

Captain Bringdown: Captain Bringdown

cover captain bringdown 

Captain Bringdown
Captain Bringdown
(Pretend Records / Diablo Dulce)
2002
[power pop]
Prod: Captain Bringdown + Matt Kelley
Site: http://www.paulaorourke.com
Eval: 3.5/5
Art(e): Timothy Cummings

Tracks

  1. Can’t Believe (3:36)
  2. Isadora Duncan (3:36)
  3. It Hurts (3:52)
  4. Didn’t Hear (4:57)
  5. Space (4:39)
  6. Beautiful Thing (3:30)
  7. Honestly (3:23)
  8. Call You (3:54)
  9. Please Don’t Say (4:08)
  10. Happy Together (2:38)
  11. Frozen Roses (8:22)

Músicos/Musicians

  • Paula O’Rourke – bajo + contrabajo + voz
  • George Earth – guitarras + voz
  • El John Nelson – batería + voz (coros)

Reseña/Review

Este proyecto de Paula O’Rourke, bajista del mundillo musical del área de la Bahía en San Francisco (y que por cierto anda de gira en el momento de escribir esta reseña, con Eric Burdon & The Animals… qué cool) acompañada de dos músicos que también cambian de giro: George Earth (Switchblade Simphony) y El John Nelson (Thievery Corporation). Traen un power pop ruidoso, rock, y hasta punk en esta encarnación llamada Captain Bringdown, en una ruta alterna del otro proyecto: Tiny (pronto será revisado aquí mismo… en eufOnia, ¿Dónde más?) 

El tono se mantiene energético a lo largo de todo el disco (baste escuchar Can’t Believe, voz a cargo de O’Rourke que suena a San Francisco y al San Francisco más de tripas y entusiasmo que de virtuosismo o finura). Se nota también que los músicos se divirtieron mientras hacían el disco. Isadora Duncan, un track más inocente al oido musical, más pop… escuchen con atención la letra… (y me gustó el Neither would I del final).

It Hurts regresa al ruido sucio en la voz de Earth con un track que “rapea” al white style en la voz de O’Rourke y se queda como un track a recordar, no siendo el mejor. Didn’t Hear se calma en beat, manteniendo la distorsión de la guitarra al mismo nivel, dando un buen toque a este track.

Space es de mis tracks favoritos, con un beat más pausado. Las voz de Earth susurrando tras una casi imperceptible guitarra acústica. Cambios a un solo de guitarra que eleva el stress en medio del pausado y perenne beat que mantienen el bajo y la batería. Track curioso e interesante. En Beautiful Thing se maneja dentro del estereotipo de la guitarra distorsionada y un trabajo orientado al bajo (sin que este sea necesariamente el protagonista): track casi casi de verano.

Honestly, se retuerce al inicio para llegar a un ritmo rock pop que se ayuda por el manejo vocal de O’Rourke (me recordó a momentos el estilo de Tony Kiedis). En Call You, el estilo (efecto y rasgueo) de la guitarra durante el cantar de la balada, aunque poniendo sello y utilizado por otras bandas pudo haber cambiado y darle quizá más profundidad al track que es bueno pero hubiese quizá sonado distinto. Mientras arranca un Please Don’t Say hard, very hard desde el punto de vista de la guitarra, mientras se escucha un track enteramente pop, muy buena combinación (escuchen el trabajo de la batería) a pesar de no ser un track de mi total agrado.

El disco comienza su final con Happy Together, cover que retuerce y le mete ruidos y ecos a la versión de The Turtles con un resultado pasable. Aunque me faltaron las trompetas, la guitarra distorsionada hace todo el trabajo saliendo más que bien librada.

Quizá el mejor track incluyendo silencios y experimentación sea Frozen Roses con el que se despiden muy bien. Armónicas en la eléctrica… platillos de balada en un track suave, lleno de pequeños detalles en todos los instrumentos, cambios a lo estruendoso, regresos a lo suave. La cajita de música para dormir al bebé en ese último minuto que sin ser vital deja una sensación. La que quieras. Buen track.

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Frantic Bleep: The Sense Apparatus

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Frantic Bleep
The Sense Apparatus
(The End Records)
2005 [02.08]
[power dark indie pop]
Prod
: Patrick Scantlebury
Site: http://franticbleep.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/thefrantics
Eval: 4/5
Art(e): Christian Ruud

Tracks

  1. A Survey
  2. The Expulsion
  3. Sins Of Omission
  4. But A Memory
  5. Mausolos
  6. Curtainraiser
  7. Mandaughter
  8. Neboulous Termini
  9. Cone
     

Músicos/Musicians

  • Patrick Scantlebury – guitarras + sintetizador
  • Eywin Sundstrøm – guitarras
  • Sten Svendheim – batería
  • Paul Mozart Bjørke – voz + bajo

con/with

  • Daniel Solheim – voz (3)
  • Agnete M. Kirkevaag – voz (coros)
  • Kjetil Fosseid – voz (coros)
  • Odd E. Ebbesen – voz (coros)
  • Per Øyvind Bjerknes – voz (coros)

Reseña/Review

Como todos sabemos pero desafortunadamente no lo decimos con mucha frecuencia, existen bandas difíciles de clasificar. O porque tocan muchos géneros a la vez, o porque no suenan a nadie o porque de plano no tocan nada. Esta es una de estas bandas inclasifiables: Lo más cercano que se me ocurre decir de este cuarteto noruego es que tocan algo de pop intimista revestido de metal extremo con pretenciones vanguardistas. ¿Pop? Bueno, puede ser que pop, lo que se llama pop no, pero cuando menos indie sí; si desnudan las canciones aquí presentes se daran cuenta que estamos ante frágiles melodías con vocales suaves, susurrantes, de repente “recrudecidas” por algunos gruñidos, pero no, a mi no me engañan, esto es pop. ¿Indie? Bueno, lo que sea.

La propuesta en sí es fresca, alejada de la mayoria de las cosas que se estan haciendo allá afuera. Ahora, dicho esto, justo es decir también que este platillo aunque suculento no es para cualquiera. El humor del disco en su mayoria es sombrío, obscuro, por lo que el escucha debe tener claro que esto no es un disco de éxitos para el verano.

Buen disco, para aquellos amantes de las veredas menos recorridas en el rock.

The Drowners: Muted To A Whisper

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The Drowners
Muted To A Whisper
(Morphine Lane Records)
2002
[alternative (pop) / power pop]
Prod: The Drowners
Site: http://www.thedrowners.com
Tracks @ MySpace:
Eval: 3.5/5
Art(e): Paulina Holmgren

Tracks

  1. Lupinne (3:41)
  2. Stuck In Those Positions (2:41)
  3. Best Of Beginnings (4:01)
  4. Die Hard Fan (3:01)
  5. Big Shape Up (3:15)
  6. On The Radio (3:02)
  7. Permanent Five (2:25)
  8. Anyone’s Girl (3:31)
  9. I Shut My Eyes (3:25)
  10. Jennifer (2:28)
  11. While My Guitar Gently Weeps (4:15)

Músicos/Musicians

  • Andreas Persson – batería + percusión
  • Jonas Bergowitz – bajo
  • Leif Reihnstrom – guitarra + bajo
  • Magnus Vikström – voz + teclados
  • Mikael Sundqvist – guitarra + bajo

Reseña/Review

Esta banda sueca bien pudo haber salido del este de los Estados Unidos (piensen en Athens, GA o Baltimore, etc.) o de algún lugar de Manchester. Todo depende del track. El acento del inglés y el mood en general del disco nos llevan a Europa, definitivo.

Abundan las guitarras y el uso de los teclados. La voz de Magnus Vikström hace un buen trabajo junto con los arreglos de coros.

El disco arranca con una “oscura” y melancólica Lupinne narrando quizá una pérdida y utilizando las estaciones para acentuar el recuerdo de dicha pérdida (las letras son buenas, sin ser un tratado de intelectualidad: son bien elaboradas y tratan de comunicar en un promedio de tres minutos).

El ritmo se acelera un poco y el pesado mood se aligera con Stuck In Those Positions … ¿Te gusta estar donde estás y hacer lo que haces? con una buena ejecución de toda la banda. La tendencia a aligerarse sigue con Best Of Beginnings una de las más radiables y quizá el primer single a promocionar en el disco.

La introducción mas dura de Die Hard Fan (un ataque agresivo del bajo y guitarras) parecería otro cambio en el disco, sin embargo el ambiente continúa, ahora con un interesante intermedio -muy corto por cierto- acústico a mitad del track.

Big Shape Up continúa en la línea del disco, aunque quizá más pop que el resto y con un lejano sonio a bandas de los 80’s de su mismo género, aunque menos sintética, por supuesto. On The Radio se oye igualmente pop y más comercial, mientras Permanent Five y la voz distorsionada alcanzan a dar ya un toque más alternativo, necesario en el disco en este punto, pasando luego a un sonido más americano de pop-rock con Anyone’s Girl (hasta en el título).

Después aparece quizá la que puede ser mi favorita, aunque no se parece al resto de los tracks: I Shut My Eyes una especie de balada acútstica. El buen acabado de la canción ayuda mucho, aunque es raro que las baladas sean mis favoritas en los discos.

Jennifer acelera nuevamente el ritmo en un track que combina sonidos de todas partes: Beatles, voces a-la-surf, pop alternativo, etc. Muy simple, también muy fresca.

The Drowners escoge cerrar el disco con una versión distorsionada, acelerada y drównica de While My Guitar Gently Weeps como un tributo al desaparecido George Harrison. Definitivamente si tiene el toque de la banda.