Zoé: Memo Rex Commander Y El Corazón Atómico De La Vía Láctea

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Zoé
Memo Rex Commander Y El Corazón Atómico De La Vía Láctea
(Noiselab)
2006
[neopsychedelia]
Prod: Phil Vinall + Zoé
Site: http://www.zoetheband.com
Eval: 4.5/5
Art(e): Iván Krassoyevitch

Tracks

  1. Memo Rex (3:45)
  2. Vía Láctea (4:06)
  3. Vinyl (4:37)
  4. No Me Destruyas (3:45)
  5. Corazón Atómico (3:52)
  6. Mrs. Nitro (2:54)
  7. Nunca (4:08)
  8. The Room (5:19)
  9. Paula (4:18)
  10. Human Space Volt (3:47)
  11. Triste Sister (3:42)
  12. Side Effects (4:34)
  13. Paz (4:53)

Músicos/Musicians

  • Sergio Acosta – guitarras eléctricas y acústicas
  • Jesús Báez – teclados + voz
  • Rodrigo Guardiola – batería + percusión
  • León Larregui – voz + guitarra acústica
  • Angel Mosqueda – bajo + guitarra acústica

Reseña/Review

Definitivo: una de mis bandas favoritas. Desde el título venía algo emocionante. Zoé ha ido creciendo desde su debut con Zoé. Hasta llegar a este punto, alto, bastante alto de Memo Rex Commander…La presentacion del disco es buena, portada buena, Memo Rex en la foto del CD muy oscura.Los primeros segundos de Memo Rex emocionan… psicodelia de algún tipo… neo? La voz de León como siempre dándole sello a la banda. Haciéndola ya conocida. Y lo que ocurre tras bambalinas… noisy, guitarras, la batería, todo en crescendo hasta que llegan los acordes acústicos, los coros, los silencios, todo está en su lugar. Quizá uno de los dos mejores tracks, que en discos cómo éste, sale sobrando decir que hay tracks mejores que otros… Curiosamente, que lo diga así no va en detrimento de nada de lo que sigue…Vía Láctea con su beat poperísimo a base de bajo parecería que se desvía hasta que ya todo en su conjunto entrega sí un track de pop rock, pero en el mood neopsicodélico del resto del disco: escuchen letra y los teclados casi imperceptibles en el fondo. Vinyl sigue los pasos de su predecesor, ahora más psicodélico en todo letras, ruido rosa, coros, teclados y la guitarra arpegiada… bueno, ¡bueno!. No Me Destruyas, su bajo de entrada (y a lo largo del track), las guitarras de pop la batería en un beat pop-rock de lo más sencillo, sin quitar en ningún momento mérito. Todo lo contrario.

Llega otro de los tracks a recordar del disco: Corazón Atómico, referencias a Floyd? ¿Quien sabe? Prefiero disfrutar el track sin pensar… bajo distorsionado y sucio a lo largo del track, buenos coros, con cortinas sónicas, de repente ruidosas, de repente no, como telón. ¡Excelente track!… el acorde de guitarra acústica casi-sampleado, buenísimo.

The Room y el teclado inicial (aunque no lo crean, de nuevo con reminiscencias a Pink Floyd tanto por el teclado como por el mood de la voz en este track cantado en inglés en donde no se niega el acento y las cosas salen muy bien…) otro de los tracks inolvidables del disco. Arreglos de cuerda y toda la cosa, suena übercool. De lo mejor y, seguro, para muchos será el mejor track. Es “el track”.

La banda cierra con el otro track que me gustó más en el disco (creo que es porque son los que más he escuchado, o bien por sugestión): Paz, de lo más Zoé del disco. Buenísimo, con un arranque etéreo, flotante, escuchen el sonido de las batacas… y la batería que se entromete)… Paz en todo lo que piensas… excelso, se pone la piel de gallina, y luego un nuevo arranque con electrónica, el beat más rápido, la guitarra en overhead, los teclados atrás… los coros en inglés en un lenguaje que es universal sin importar si es inglés o español… ¡qué barbaro! ¡qué disco! ¡qué track!.

No vale decir más, escúchenlo. Tendrán a una de las mejores bandas de México en uno de sus mejores momentos al tener este disco.

Revisar también/See also:

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Arnold: Arnold EP

cover arnold ep 

Arnold
Arnold EP
(Luckie Pierre)
2002
Prod: N/A
Site: http://www.arnoldmusic.com 
Tracks @ MySpace:  http://www.myspace.com/arnold
Eval: 4.5/5
Art(e): N/A

Tracks

  1. Wild Colonial Girl (2:19)
  2. You’re A Star (3:58)
  3. God Knows (3:54)
  4. South (2:28)
  5. Sweet Sweet Sweet Nothing (5:33)

Músicos/Musicians

  • Phil Morris – voz + guitarra rítmica + batería
  • Phil Payne – bajo
  • Mark Saxby – guitarra

Reseña/Review

Hoy es viernes, noche de EP’s. Esta reseña la traía perdida y he de confesar que estábamos esperando más material de esta buena banda británica de un brit pop que realmente debería haber sido mejor considerado por la crítica, para reseñarla y sí, quedé en espera sin escribir.

De hecho este EP, trae uno de los mejores tracks del 2002 en cuanto a Pop, Pop-Rock se refiere y, por si fuera poco, con tintes psicodélicos: You’re A Star que traje en varios programas del 2002 y 2003. Un track que navega en el dream pop, con tonos etéreos…  voces con eco y reverb, repitiendo todo, sí, pero qué bien se oye… de esos tracks que se meten en el cerebro y se niegan a salir y traes día tras día tarareando en forma inconsciente. Atención al bajo, los sonidos de cuerdan que le ponen el toque sinfónico casi imperceptible. La voz hazy y sus coros. Nada más cool.

El disco arranca trepidante, sin embargo, casi punk hasta escuchar las voces que ponen el sonido dream y armónico con Wild Colonial Girl, un track que hubiesen querido sacar varias bandas inglesas en el 2002. Sonidos a veces saturados, guitarras y guitarras. Un tempo que no se repetirá en todo el EP, pero que tampoco vas a extrañar. God Knows con su aire de arrullo y la nota de piano y lo acogedor de la voz arrulla. Ahí lo dejo.

South y unas voces más agudas que acrecientan el arrullo de la anterior God Knows con guitarras acústicas en ese mood etéreo y con el acento que cómo ayuda. Retro, casi beatlesca, de no ser porque en Sweet Sweet Sweet Nothing casi escuchas a Lennon (más en la actitud que en el timbre) en un track de psicodelia moderna, con loops y voz procesada en un track que quizá sea el mejor del EP (claro, si lograra sacarme a You’re Star de cada neurona). EXCELENTE track con sus sonidos de violín y cello enmedio de todas las capas de sonidos en el fondo. Atención con el solo de guitarra que le agrega un toque especial enmedio de toda la parafernalia sónica de este track.

Un disco casi perfecto, de no ser porque es un EP. Tendremos que conseguir el Bahama rápido.

Desde Enero de este año 2006 hay una esperanza de vida con el lanzamiento del foro de la banda, que promete el regreso, mientras los músicos tienen un side project con Little Massive. ¡Qué regresen! No es justo que -como en muchos casos- problemas con casas (en este caso, cierre de disqueras indies) los haya dejado en el anonimato. Ahora sí que el NME podría calificar finalmente a una banda como el big next thing sin caer en lo de siempre.

 

Phosphene: Projection

cover phosphene projection 

Phosphene
Projection
(Secret Eye)
2003
[psychedelic electronica]
Prod
: N/A
Site: http://www.phosphene.debrett.net
Eval: 3.5/5
Art(e): Vic Singh

Tracks

  1. The Third Bell (1:24)
  2. A Spherical Song (1:48)
  3. Alex Trocchi’s M.U. (3:25)
  4. Tirana Calls (5:47)
  5. Cosy Sphere (3:47)
  6. Souterrain (6:49)
  7. Turbillion (1:04)
  8. This Is Not A Woodstove (11:25)
  9. And The Ship Of Sunrise Burning (5:23)
  10. Wild Wind (4:46)

Músicos/Musicians

  • John Cavanagh – todo + voz

con/with

  • Ashin – loop de sintetizador (3) + voz (10)
  • John McKeown – guitarra (5)
  • Helen Lydon – voz (9)

Reseña/Review

Desde la portada, Phosphene (el proyecto solista del británico John Cavanagh) es una clara referencia, tributo, homenaje o intención de moverse en la ruta de Pink Floyd (Vic Singh es autor de la portada de The Piper At The Gates Of Dawn).

El disco es una amalgama psicodélica de electrónica, mínimos tracks “cantados” que te hace sentir nostalgia, música que hacía mucho tiempo no escuchabas. Será el tratamiento, el manejo que a veces (al menos en la copia recibida) se siente lo-fi… las voces en off de la narrativa. Parecería a momentos que Cavanagh pudo meterse en uno de los sueños al amparo del LSD de Syd Barrett.

Los primeros tres tracks manejan una introducción (instrumental de Third Bell que hace notar con las notas agudas de un sonido de trilángulos y vientos en el background la tónica electrónica y psicodélica del disco) a un track “cantado” como sacado de una caja de música (A Spherical Song). Una especie de canción de cuna por las nubes… muy dulce (como pasa con los otros tracks cantados, son los más armónicos), regresando al moiré auditivo con Tocchi… Este trío fue el que me dió la sensación de Floyd y buscar más info y hacer arqueomusicología un rato.

Tirana Calls continúa las “campanitas” de otra caja musical ambient donde pasamos a una lúgubre parte de una pesadilla (con un mood oscuro y goblinesco…spooky), trompetas, y un ambient no apto para menores, para pasar a Cosy Sphere, un track donde la guitarra torcida, saturada, ruidosa da entrada a otro de los tracks cantados (como indiqué, los que son más melódicos. Uno de los tracks que más disfruté del disco.

Y vuelve… Cavanagh te regresa de nuevo al sueño con Souterrain con un paleodrone que suena a 60’s y es cuando me doy cuenta que falta algo importantísimo a lo largo del disco: una sección de rítmica sólida, que haría de este disco una verdadera delicia… y un regreso a los 60’s.

De nuevo el regreso, con sonidos de vientos en Turbillon, cantado por Cavanagh, en el mejor de los moods susurrantes británicos, mientras se pasa a This Is Not A… y ¿qué creen? pues sí, de regreso al sueño… en esta ocasión un interminable sueño de más de 11 minutos, con un sentimiento de desconcierto, no de pesadilla (aunque poco a poco se puede ir convirtiendo), sino de exploracion y curiosidad.

And The Ship Of continua ese trance electropsicodélico unos minutos más, para dar paso al cierre de Wild Wind, nuevamente cantada por Cavanagh en un excelente track para cerrar el disco… minimalista, psicodelia sesentera a todo lo que da. Bueno.

Me estaba viendo más exigente con este disco en la calificación, pero pensé: “¿Cuánto hace que no escuchabas algo así? Ya no te esperabas que alguien siguiese de esta forma lo que se dejó de hacer en los setentas… y no le fué tan mal.” Va pues una recomendación a quienes lograron asimilarle a Barrett su genialidad. Aquí hay una alternativa que vale la pena darle una oportunidad.

 

Donovan’s Brain: A Defeat Of Echoes

donovansbrain adefeatofechoes

Donovan’s Brain
A Defeat Of Echoes
(Career Records)
2005
[psychedelic rock (pop)]

Prod:
Site: http://www.donovans-brain.net
Tracks @ MySpace:
Eval: 4.5/5
Art(e):

Tracks

Side 1

  1. Come To My Party
  2. Decade Of Days
  3. Whispers And Tears
  4. The Boy Who Cried New Town
  5. When The Summer Comes

Side 2

  1. Open Your Mind
  2. Penny. For Your Thoughts
  3. When You’re Falling
  4. A Defeat Of Echoes

Side 3

  1. Invisible Diamond Man
  2. Control
  3. So Far Gone
  4. The Little Prince

Side 4

  1. City Morning
  2. Rezolution
  3. Bondi Tombstone
  4. Yul Brynner

Reseña/Review

Lo escribí alguna vez en algún foro de internet y lo vuelvo a decir: Donovan’s Brain es una de esas bandas de las que me siento orgulloso haber conocido gracias a nuestro programa de radio. Así mismo me da pena decir que este es el cuarto disco que recibimos de la banda (y su quinta entrega) y que no habíamos escrito nada de ellos hasta ahora.

Después de las confesiones y de purgar mi castigo, procedo a recomendar a cuanta alma sensible se encuentre cerca de checar a esta banda. Psicodelia-rock-pop de las mas alta manufactura, definitivo una de esas bandas que deberia irrumpir en la escena del college radio/indiepop de los Estados Unidos y que me extraña que a estas alturas no se hayan vuelto masivos (o que se les haya dado el lugar que merecen). Ecos de los bealtles, de floyd y de alguna otra banda setentera de culto se escuchan a traves de cada uno de los excelentes 17 tracks de este disco. Excelentes vocales, melodías llenas de atisbos retro, arreglos embriagantes. Honesto, sencillo y muy aterrizado. Y para redondear, un DVD de regalo con algunos videos. Que esperas?

Ah! Y si no encuentras este y encuentras otro disco anterior de ellos, igual de bueno.

House Of Not: The Walkabout Of A. Nexter Niode Part I: Off The Path

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House Of Not
The Walkabout Of A. Nexter Niode Part I: Off The Path
(Freakstreet Productions/MAPL)
2003
[psych rock]
Prod
: House Of Not + Ken O’Gorman
Site: http://www.houseofnot.com/
Tracks @ MySpace:
Eval: 5/5
Art(e):

Tracks

  1. Force Of Nature (4:05) (Instrumental/Cried)
  2. Mainstream (5:23)
  3. Footnotes (2:52)
  4. Off The Path (2:23) (Instrumental)
  5. Taj Mahal Daydream (1:38) (Instrumental)
  6. Sad Silk (2:03)
  7. A Mile In Those Shoes (2:01)
  8. Sacred Cow (0:43)
  9. Ol´Phat Fok (4:24)
  10. Freakstreet (4:35)
  11. Stranger (6:04)
  12. High In The Himalayas (1:48) (Instrumental)
  13. Blood From A Stone (8:46)
  14. Sanctuary (3:33)

Músicos/Musicians

  • Brian Erikson – voz + gaitas + campanas
  • Lou Roppoli – guitarras

con/with

  • Ken O’Gorman – mandolina + bajo (9,13) + guitarra (2,11,13)
  • Mark Camilleri – teclados + sintetizadores (1,2,4,7,8,9,14)
  • John Maharaj – bajo (1,2,4,7,8,10,14)
  • Adam Warner – batería
  • John Johnstone – batería (13)
  • Brian Collins – bajo (3,11)
  • David Borg – didgeridoo
  • Shana Kinsala – trombón
  • Michelle Minke – voz (1,5,13)
  • Natalie Rogerson – voz (1,5,13)
  • Peter Thompson – voz (5)
  • Jim Toris – guitarra (1,2)
  • Darren Poirier – guitarra (intro 2)

Reseña/Review

¡Wow! De entrada, al recibir este disco hace unos 5 meses, el primer aliento feroz y los didgeridoos me dejaron helado… Al buscar en la red y enterarme que era la primera de 5 entregas que la banda hará de alguna forma para la narración de una historia o concepto, en el piso había ya un charco de baba… Seguramente la calidad que mostró House Of Not en este primer CD pone un estándar con el que se medirá el resto de sus entregas. Y PROMETIDO: Al terminar de hacernos con el quinto disco, dedicaremos los programas necesarios para narrar y presentar la historia de A. Nexter Niode.

Ahora sí, vamos al review.

Como dije anteriormente: el primer aliento, didgeridoos y los gritos/lamentos a lo largo de Force Of Nature te dejan frío. No hay letra, no se necesita. Es la introducción perfecta a lo que sigue en el disco:

Mainstream con un sonido indiscutiblemente recordando a Pink Floyd en The Final Cut y otros tracks lentos de los maestros, con una letra que debe ya ser el andar de A. Nexter Niode fuera del sendero… tratando de buscar identidad fuera de la corriente, del mainstream… buena letra… como toda buena historia, te deja interpretar…, más aún al estar narrado casi completamente en segunda persona.

Footnotes un poco más agresivo con sus guitarras distorsionadas, sin ser tampoco hard, otro excelente track -como los 14 que componen la obra, lo que pongas te llega, te atrae- que da pie a Off The Path, con un sutil, casi imperceptible aire oriental, con un beat más hipnótico, llevándote al trance, entrando directo al cerebro, más que por los oídos.

El motivo oriental sigue sutil, esta vez con la voz monacal pegada al micrófono en un lamento/canto grave en Taj Mahal Daydream que sirve para arrancar un corto interludio instrumental a base de guitarra, suave, cambiando el tono del disco, moviéndote de un lado a otro a antojo del disco sin que puedas decir “me salto esta”… simplemente no puedes.

La voz rasposa de Brian Erikson rasga la seda del fondo de mandolina, piano y guitarra con eco del pequeño track Sad Silk.

Otro cambio (cómo recuerda a Pink Floyd!) en el piano y bajo del inicio de A Mile In Those Shoes protestando con otra interesante letra para pensar… que luego la banda maneja en un interludio/continuación en Sacred Cow para un cambio que debería sonar abrupto al piano y trombón de cabaret/cantina de Ol’ Path Fok, grandiosamente combinado con las guitarras eléctricas, manipulador, directo al cerebelo tratando de que pierdas el equilibrio.

Freakstreet y sus guitarras distorsionadas introducen una reflexión, una introspección (nietzcheana?). Continuando con el psych que despide todo el disco… más rock en este track, que vuelve a mover las fibras con la voluntad del disco, no la propia…

Stranger más hipnótico, tomándose su tiempo para comenzar a dar las notas distorsionadas necesarias para provocar como lo hace este track, puro rock, que sigue el cuestionamiento de Freakstreet. Buenísimo track! de principio a fin…

High In The Himalayas es el último interludio a base de guitarras, como continuando el pensamiento y dando lugar a dar respuestas a Stranger… cool… con sonidos de ventiscas y todo… piensa… reflexiona… es lo que grita el disco acá con una calma pasmosa.

Todo para introducir Blood From A Stone presentando una caida, quizá a una respuesta negativa después de la reflexión y la subida a los Himalayas… acompañada en todo momento por reverbs y wah-wahs con fondo acústico. Buen trip en los casi 9 minutos del track…

Terminando el disco con un Sanctuary que indica en la letra y en la música, un sentido de seguridad, de renovada tranquilidad, pero que deja pidiendo por más. Por más música, por más historia… Guitarras acústicas y percusión que se quedan en el subconsciente. Terminas y dices: ¡Qué discazo! con los coros finales, Force of Nature, casi inaudibles (yeah! yeah!) golpeando el cerebro con el tom…

Uno de los tres mejores discos que escuché en 2004 desde mi punto de vista. A la víspera de la segunda entrega, publicamos esta reseña, prometiendo más oportunidad en tiempo para las siguientes 4.

The Zinedines: Take Me, Take Me

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The Zinedines
Take Me, Take Me
(Rainbow Quartz Records)
2004
[psychedelic pop]
Prod:
Site:
http://www.thezinedines.com
Tracks @ MySpace:
Eval:
4/5
Art(e):

Tracks

  1. Twice Upon a Time
  2. Take Me, Take Me
  3. I’m Not Me
  4. Diggin’ Everything
  5. I Know Your Bird
  6. Together
  7. Garage Flying Saucers Stoning
  8. Over You
  9. It’s All Around You
  10. Still Running
  11. We All Look Quite Good
  12. Mantra Two

Músicos/Musicians

  • Manel Martínez – voz + guitarra rítmica + teclados
  • Miquel Martínez – guitarra + cítara + voz
  • Juanjo Tomas – bajo + voz
  • Marti Vallespir – batería + voz

Review / Reseña

Tomorrow Never Knows de los Beatles. Bueno, así de delicioso está este disco de los españoles (mallorquines, para ser exactos) The Zinedines. Sí, el nombre está tomado del famoso futbolista.

Pasados los antecedentes, no nos queda más que recomendar este disco de pop psicodélico. Arreglos multivocales, cítaras, teclados burbujeantes y hermosas melodías componen los 12 cortes que componen la presente maqueta.

Es difícil quedarse con una sola canción, pero quizás la que mejor representa su sonido es Over You. Lo malo, el disco dura poco menos de 40 minutos.

No voy a escribir más en algo que es tan sencillo de recomendar. Salgan y compren este buen disco de rock.

Zü: Zü

zu zu


(Independiente)
2003/2004
[psychedelic rock]
Prod:
Site: http://zumusic.net
Eval: 4/5
Art(e): Leila Zafar

Tracks

  1. Loaded (4:01)*
  2. Beautiful (3:37) / (3:35*)
  3. Sweet Water (6:11) / (6:07*)
  4. Kaleidoscope (4:13) / (4:14*)
  5. Naked Amaryllis (4:30) / (4:41*)
  6. So High (4:20)
  7. Abedeen (3:15)
  8. First To Go (4:32)
  9. Ballon (4:03)

* From new master, not yet released

Músicos/Musicians

Reseña/Review

Zü es una banda americana basada en Los Angeles, CA. La mejor clasificacion (recuerda que tratar de clasificar música es inútil, pero nos ayuda a dar una idea) es en la psicodelia, en donde los norteamericanos (específicamente California) tienen excelentes exponentes. Zü es uno de ellos.

Presentan un disco con varios cambios, dentro de la última generación de música podría llegar a ser ecléctico, dentro del rango neo-psicodélico.

El disco arranca con una energética Beautiful*, que aunque arranca inaudible y oscura, se orienta después más hacia el grunge, o el garage.

Es sin embargo al escuchar Sweet Water cuando te das cuenta a lo que te estás enfrentando: una banda que está trabajando para lograr su sonido. Quizá un poco más suave que en partes de Beautiful, más lento, más interesante, más etéreo. Con un mejor posicionamiento de la voz (que por cierto es uno de los elementos que deberá cuidar la banda como característico y que los hará reconocibles), sin el procesamiento de distorsión que en el track anterior. Aquí se comienza a formar el sonido . Todavía con distorsiones, pero con entonados coros que te levantan, con notas acústicas que se distinguen al fondo y con una neblina envolvente en el sonido… excelente!

Siguen mis dos favoritas: Kaleidoscope… mismo ambiente, misma neblina, ecos en la voz. Un fantástico trabajo de la sección rítmica (bajo y batería) (rasgados acústicos en el fondo) y Naked Amaryllis, más hacia el himno, más acústica, más tranquila y que era mi candidata a single y por lo mismo decidí que Kaleidoscope, menos radiable, era lo que teníamos que colocar como canción al recomendar este material. Por esta altura, igual que con la voz a partir de Kaleidoscope, el trabajo de la guitarra comienza a hacerse ver como otro elemento con el que se reconocerá a la banda.

So High no se queda atrás entre lo destacable (casi todo), donde se escucha una voz más rasposa arañando el cerebro… transformándose rápidamente en un track más pop que el resto, aunque dentro de su mismo esquema. Pongan atención a lo largo del disco, pero también en este track al atrabajo del bajo y los coros.

Abedeen es quizá un poco más estándar y donde la voz hace uno de sus mejores trabajos (aunque distinto al de otros tracks), junto con el wah-wah y trémolo de la guitarra eléctrica, te cambian la señal sin dejarte caer de la nube donde andes a esta altura.

First To Go da paso en la misma línea etérea a Balloon que arranca con sonidos claros de una guitarra acústica que se mantiene, dando lugar a un track digno para el cierre, aunque sea menos impactante que otros tracks.

Debo aclarar que tuvimos la bendición de recibir el último trabajo (aún no entregado) de la banda en la masterización y con dos tracks agregados para completar el álbum. Estos tracks adicionales, que esperemos salgan a la luz pronto ayudan sobremanera al disco.

Loaded maneja mejor el inicio del disco, igual de energético e igual de tendido hacia el grunge, pero rescatando mejor el manejo de la voz en la banda. Buena mejora (con todo y los coros uuuu-uuuuh, uuuuh, uuuuuuh). Bien pensado. Igual se agrega Secretly con voz adicional y en susurros procesados, da otro track en la línea de Naked Amaryllis al disco, ¡enhorabuena! thumbs up!

La nueva mezcla del resto de los tracks, aunque se escucha diferente y bien (más clara y cristalina, por ejemplo en Sweet Water y sus 4 segundos menos, o los sonidos (guitarra y otros) en el fondo de Kaleidoscope más distinguibles y con agregados, y en general, la claridad en casi todos, incluyendo un Aberdeen en el que escucho cosas que no escuché en la versión del EP) y puede mejorar el impacto del EP original, no me permite decidir por una u otra, aunque comercialmente hablando, el sonido es bastante mejor en la segunda mezcla. Me siento afortunado de contar con ambos materiales. Escucharé ambos con el mismo aprecio e interés.

Un buen disco de una buena banda que estará entre las que damos seguimiento cercano y de la que podemos esperar muchas buenas sorpresas.