Glass Hammer : Culture Of Ascent

glasshammer cultureofascent

Glass Hammer
Culture OF Ascent
(Arion Records/Sound Resources)
2007 [10.23]
[symphonic rock]
Prod:
Site: http://www.glasshammer.com/
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/glasshammer11
Eval:
4.5/5
Art(e): Michal Karcz

Tracks

  1. South Side Of The Sky (9:24)
  2. Sun Song (9:33)
  3. Life By Light (7:29)
  4. Ember Without Name (16:33)
  5. Into Thin Air (19:14)
  6. Rest (6:30)

Músicos/Musicians

  • Fred Schendel – teclados + programación
  • Steve Babb – bajo + teclados
  • Carl Groves – voz
  • Susie Bogdanowicz  – voz
  • Matt Mendians – bateria
  • David Wallimann – guitarras
  • Rebecca James – violin
  • Susan Whitacre – viola
  • Rachel Beckmann – cello

con/with

  • Sarah Snyder – voz
  • Eric Parker – guitarra acústica
  • Robert Streets – voz
  • Haley McGuire – voz
  • Jon Anderson – voz (vocalizaciones) (1,3)

Reseña/Review

Noveno disco de estudio de esta prolífica y veterana banda de rock sinfónico norteamericana. Después del épico doble The Inconsolable Secret todos creíamos (yo incluído) que habían llegado a su límite (con todo y portada de Roger Dean). Qué sorpresa es darnos cuenta que no.

Mucho se ha hablado de lo mucho que le debe Glass Hammer por su sonido a Yes y aquí han llegado al grado de invitar al buen Jon a tener algunas “vocalizaciones” en este disco, que por cierto, abre con un cover de esta banda.  Este cover es una buena rendición de South Side Of The Sky, con excelentes vocales masculinas y femeninas. Rara elección abrir un disco con una canción que no es de tu cosecha, pero bueno, funciona bien increíblemente, dando el correcto “mood” para el resto del disco.

Culture Of Ascent es un disco típico de la banda: muy sinfónico con abundancia de teclados análogos, con algunos elementos nuevos como programaciones/loops (como dato curioso, en nuestra reseña del disco nuevo de Satellite mencionábamos como ellos también incluían este elemento y personalmente opinaba que aunque eran bienvenidos, no hacían la música más interesante, pues en este caso creo que sí funciona y digo “curioso” precisamente porque esta banda tiene un sonido más retro que los polacos lo cual pudiera sugerir una discrepancia de sonidos).

Justo cuando empezaba a hacer el apunte de que, aunque era muy melódico y sinfónico (elementos que me gustan sobremanera), le faltaba mas intensidad, aparece la canción Ember Without Name con unos pasajes aguerridos, lidereados por una guitarra entre metalera y ácida, casi psicodélicas. Impressive, most impressive, diría Mr. Spock. La mejor del disco sin duda.

Las referencias a Yes siguen apareciendo como pequeños fantasmas detrás de los vitrales coloridos que son estas canciones de Glass Hammer, sugeridos principalmente por ese bajo con el inconfundible estilo de Squire. Las vocales están muy depuradas, aunque me hubiera gustado que la voz femenina estuviera mas presente y que no se limitara a acentuar algunas melodías o participar en coros. Esto dicho, la voz de Carl Groves (también vocalista de Salem Hill, otro buen grupo norteamericana) es excelente, suave y con timbres adecuados al estilo.

El disco transcurre de una manera muy fluida, sin sobresaltos, con una homogeneidad lineal que sopresivamente no aburre, sino que por el contrario, te deja con la comezón en el dedo de buscar el botón de repetir en el estéreo.

Esta obra termina con suaves sonidos de mellotron, punteados por violines (que son abundantes durante toda la obra). Inmejorable manera de soltarnos la mano que nos tendió desde las primeras notas de este, sin duda, el mejor disco de Glass Hammer a la fecha.

Satellite : Into The Night

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Satellite
Into The Night
(Metal Mind Records)
2007 [11.19 / 2008.01.22 US]
[symphonic rock]
Prod:
Site: http://www.caladan.art.pl/~satellite/index_eng.htm
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/satellitepoland
Eval:
  4.5/5
Art(e):

Tracks

  1. Into The Night (6:54)
  2. Dreams (13:30)
  3. Downtown Skyline (6:20)
  4. Lights (2:14)
  5. Don’t Go Away In Silence (7:35)
  6. Heaven Can Wait (9:04)
  7. Forgiven And Forgotten (6:05)

Músicos/Musicians

  • Robert Amirian – voz + bajo
  • Sarhan Kubeisi – guitarras
  • Krzysiek Palczewski – teclados
  • Wojtek Szadkowski – batería
  • Jarek Michalski – bajo

Reseña/Review

Tercer disco de la banda de neoprogresivo polaca, mismo que da fin a la trilogía empezada con A Street Between Sunrise And Sunset y seguida por Evening Games. Con esto, cierran el círculo del día comprendido por amanecer/atardecer/anochecer. Pocas bandas me hacen esperar su nuevo disco con tanta expectación como esta.

De entrada, todo parece estar en su lugar: las capas de teclados ornamentales que todo lo invaden por parte de Krzysiek, la delicada y – he de decirlo – exquisita voz de Robert y los tamborazos quasi-tribales del líder de la banda Wojtek. El track inicial, Iinto The Night pareciera no dejar duda que estaremos ante la mejor obra de la banda. En seguida, la canción épica del disco Dreams con sus más de 13 minutos con todos los ingrediente que me hicieron enamorarme de esta banda desde que los escuché por primera vez, cuando eran aún la extinta Collage. Aparecen, por primera vez, elementos nuevos como loops que añaden un elemento sorpresa que si bien, a mi juicio, no es lo suyo es bienvenido en aras de no quedarse siempre en lo mismo.

Mi único problema – minucia pero obstáculo al fin – es que, después de esta canción, el resto del disco no cuenta con el fuego suficiente para elevarlo a ese último escalón que han estado tratando de alcanzar desde el mismísmo primer disco, pero que no terminan de llegar. No quiero enviar un mensaje erróneo, este disco es buenísimo, tiene melodías preciosas como la de Don´t Walk Away In Silence y guitarras desgarradoras como la de Heaven Can Wait, pero me gustaría tener más momentos de estruendo, de frenesí como los mostrados en Not Afraid de su primer disco. Cerca, pero aun sin llegar a ese disco perfecto. Solo a los grandes se les puede pedir la perfección, ese disco que se le pueda considerar un clásico de aquí al año que viene o en 5,10, 15 o el tiempo que quieras. Estaré esperando.

Nota: La versión digipack del álbum incluye dos bonus tracks.


Anton Roolaart : Dreamer

antonroolaart dreamer

Anton Roolaart
Dreamer
(Umbrello Records)
2007
[symphonic rock]
Prod: Anton Roolaart
Site: http://www.antonroolaart.com/
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/antonroolaart
Eval:  4/5
Art(e):

Tracks

  1. Near Or Far (6:18)
  2. On To The Afterglow (8:29)
  3. Dreamer (6:15)
  4. Scary Monsters (4:33)
  5. Color Of Your World (5:48)
  6. Mid Summer’s Day (7:40)
  7. Manon (6:09)
  8. The Spider (5:16)

Músicos/Musicians

  • Anton Roolaart – vocales + guitarra + teclados + programación
  • Rave Tesar – teclados
  • Vincent Puryear – bajo
  • Rich Berends – bateria (1, 3, 4, 7)
  • Charles DesCarfino – bateria (2, 5, 6, 8)

Reseña/Review

Anton es un extrovertido músico holandés radicado en los Estados Unidos con una larga trayectoria como melómano. Después de tocar por varios años en clubs y cafés, empieza a juguetear con la idea de grabar su propio disco de rock sinfónico. Esto aunado a su pasión por el género (demostrado en su involucramiento en la apertura de la estación de radio por Internet ProgRockRadio.Com),  termina en la presente maqueta con 8 temas íntimos.

Anton puede escucharse diestro en teclados y guitarras aunque su mejor virtud es la composición y sobre todo, su capacidad para hacer suntuosos arreglos.

A través de todos los cortes, uno puede oir las diferentes fuentes de inspiración que vienen desde los usuales dinosaurios del prog hasta elementos de folclor, principalmente latinos (españoles, para ser exactos). La instrumentación es muy rica, con abundantes solos de moog y arpegios de guitarra acústica (chequen el intro exquisito de Mid Summer’s Day), mi único comentario sería quizás que la intensidad y los tonos de todas las canciones son muy homogéneos, sin elementos que permitan claramente distinguir una canción de la otra. Un poco de fuego y potencia de cuando en cuando le vendría bien a este puñado de excelentes composiciones.

En suma, Dreamer tiene todos los elementos para ser arropado con gusto por los amantes del género. Es una muy grata sorpresa y estoy totalmente seguro que pronto estaremos gozando de todas las promesas que el señor Roolaart nos hace con este disco.

Pictorial Wand : A Sleeper’s Awakening

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Pictorial Wand
A Sleeper’s Awakening
 (Unicorn Digital)
2006
[symphonic rock]
Prod: Mattis Sörum + Unicorn Digital
Site: http://www.pictorialwand.com
Eval: 4/5
Art(e): Hans Einar Beddari

Tracks

CD 1

  1. Prologue
  2. The King & His Land pt. I
  3. The Gate Of Lost Souls
  4. Pride – The Path Of Thorns
  5. Envy pt. I – In Shadow
  6. Envy pt. II – Broken Glass
  7. Wrath pt. I – A Wandering In The Dark
  8. Wrath pt. II – The Beast Within
  9. Gluttony – Corrosion Of Flesh

CD 2

  1. Sloth pt. I – Retrospective Visions
  2. Sloth pt. II – Red Sunset & A Drowning Fly
  3. Greed pt. I – The Golden Path
  4. Greed pt. II – Warning Not Heard
  5. Lust pt. I – The Temptress Of Unchastity
  6. Lust pt. II – A Sleeper´s Awakening
  7. The King & His Land pt. II – Pensiveness

Músicos/Musicians

  • Tomas di Sansimone – batería
  • Idar Eidsaune – bajo
  • Paal Selsjord Björseth – piano + órgano + harpsichord
  • Per Christian Jörstad – cello
  • Synne Teiseth Norbeck – flauta
  • Mattis Sörum – guitarras + cítara + órganos + teclados + arreglos orquestales

Reseña/Review

El músico noruego Mattis Sörum compone, arregla y ejecuta en su mayóría esta obra conceptual desplegada en un disco doble. Tiene todos los ingredientes usuales de este tipo de obras de rock sinfónico: cuerdas, alientos, teclados análogos y un buen número de músicos invitados (completo con pasajes narrativos).

Tengo una duda importante sobre la idea del disco: el sonido metalero de la guitarra (por cierto, con un tono muy típico de las bandas nórdicas) y el artwork me hacen pensar que originalmente Pictorial Wand fue concebida como una banda metalera. Es común que bandas de esta región usen instrumentos clásicos para darles un tinte de folk, pero la incorporación de teclados análogos fue lo que terminó por convertir el disco en una obra de rock sinfónico (y que así haya sido fichada por Unicorn Digital).  El resultado final es bueno: todos los músicos son competentes y los pasajes pastorales y clásicos abundan, acompañados por buenos moogs y melotrones. Las composiciones son sencillas pero efectivas, no esperen pirotecnia ni melodías elaboradas.

Los paises nórdicos siguen dando de que hablar. Otra estrella más en el horizonte noreuropeo. Una compra obligada para los que gustan de los proyectos ambiciosos y elaborados de rock sinfónico del nuevo milenio.

Hamadryad: Safe In Conformity

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Hamadryad
Safe In Conformity
(Unicorn Digital)
2005
[symphonic rock]
Prod:
Site: http://www.hamadryadmusic.com/
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/hamadryadmusic
Eval: 4/5
Art(e):

Tracks

  1. Anatomy of a Dream (5:51)
  2. Sparks & Benign Magic (1:05)
  3. Self-made Men (7:42)
  4. Gentle Landslide (0:42)
  5. 24 (6:29)
  6. Frail Purpose (3:11)
  7. Sunburnt (5:13)
  8. One Voice (3:31)
  9. Polaroid Vendetta (6:44)
  10. Alien Spheres (5:59)
  11. Omnipresent Umbra (11:43)

Músicos/Musicians

  • Jean-François Desiléts – voz + bajo + guitarras acústicas + synth
  • Francis Doucet – teclados
  • Yves Jalbert – guitarras
  • Denis Jalbert – batería

Reseña/Review

Es mi primer encuentro con esta banda de rock sinfónico canadiense (quebecois, para ser exacto), así que no podré entrar al debate que hay en los usuales sitios de Internet que reseñan progresivo sobre si éste es mejor o peor disco que su disco anterior. Por lo pronto me gusta lo que escucho.

Es quizás también mi predisposición a los sonidos de teclados analógicos y a las voces histriónicas lo que me gana desde los primeros acordes de Anatomy Of A Dream (guitarras acústicas, feedback de guitarra y melotrón de fondo…¿Genesis? Anyone?).

Las composiciones son sólidas con plenos pasajes intensos alternados con suaves movimientos pastorales (sí, como debe ser el progresivo), la capacidad interpretativa es tambien de primer nivel (escuchen el inicio de Gentle Landslide con buenos ritmos sincopados). Desafortunadamente, hay algunos tracks un poco flojos como One Voice que no me dejan darle una calificación mejor a un disco que es en su mayoría tiene una calidad consistente.

OK, OK, nada que no se haya escuchado antes, pero como lo he dicho, cuando la música esta asi de bien hecha, no resta más que sentarse y gozarla.

Fritz Doddy: The Feeling Of Far

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Fritz Doddy
The Feeling Of Far
(Independiente)
2005
[symphonic pop]
Prod: Fritz Doddy
Site: http://www.fritzdoddy.com/
Tracks @ Myspace: http://www.myspace.com/fritzdoddy
Eval: 5/5
Art(e):

Tracks

  1. Cynical Eye (6:24)
  2. AmiEveliano (6:42)
  3. The Feeling Of Far (2:43)
  4. It’s Only A Dream (5:07)
  5. All The Best (3:49)
  6. In The Tree (6:09)
  7. Over You (4:03)
  8. God Is Hiding (2:08)
  9. Nothing But Laughter (5:48)
  10. The Lonely Path (7:46)
  11. Cynical Eye (Radio Mix) (3:47)
  12. It’s Only A Dream (Radio Mix) (4:20)

Reseña/Review

Un fuerte, fuerte competidor al disco del año Fritz Doddy, sin todo el hype mediatico, entrega una obra maestra de pop sinfónico electrónico y acústico.

The Feeling Of Far es un disco manejado como disco conceptual, prácticamente sin cortes entre tracks, aunque lo puedes escuchar track por track, Doddy recomienda que lo escuches de principio a fin. Coincido (y curiosamente acabo de indicarlo en el review de Drop The Fear).

Cynical Eye muestra de lo que se trata el disco. A resaltar sus coros, los “arreglos sinfónicos” mezclados con sonidos sintéticos, que le dan otro volumen, otro nivel a todo el disco, en este caso, con todo lo que oyes hecho por el mismo Doddy. Diciéndonos algo así como “Vamos a comenzar, empiezo yo, pero falta lo mejor”. Para que te des una idea: mandolinas, guitarras, melodicas, mellotrones y sintetizadores. Incluso con las interrupciones fabricadas al final.

AmyEveliano, con la voz de Susan McKeown, al igual que todos los demás es un track inspirado, en este caso, llevándote un poco a la nostalgia, pop cocinado con los mejores ingredientes: guitarras, arreglos de cuerda, cellos, utensilios de cocina (sí), cítaras eléctricas, minimoogs, bouzoukis, bajo de seis cuerdas, un mellotron, piano de juguete, etc. Impresionante… de veras, piensas: ¿De dónde sacó este track y el anterior sin quedarse seco?…. y falta… A resaltar los coros a partir del minuto 4. ¡Grandioso!

Con el motif de Cynical Eye, Doddy hace la transición hacia The Feeling Of Far que da nombre al disco: Coros de voces agudas hechas por Doddy y Valerie Wilson en lo que llama “coros de ardillas” que al entrar las mandolinas, parecen salidos de un viaje por lejanas islas en el Pacífico. Entrando Susan McKeown con un canto gaélico que contrasta con lo que escuchas de fondo… ¡De manera extraordinaria! otra oda al pop, con mellotrones, kalimbas, flautas dulces y strumsticks!. ¡Sublime! (si sigues leyendo y no has ido a hacerte de este disco, estás a tiempo… corre)

Sigue It´s Only A Dream con Doddy otra vez en control de todo: bajo, guitarra acústica, mellotron, guitarra VG-8, e-bow, slide guitar y sintetizador. Un track a la Polyphonic Spree con un solo hombre… casi Gospel, pero más Pop que otra cosa. Un despertador antiguo da pie a las voces infantiles, angelicales de Adrienne Doddy (hija de Fritz) que no te preparan para el duo trompeta-trombón que acompaña a All The Beat (a cargo de Kadlek y Johnson), con bongós, mandolinas, guitarras de 6 y 12 cuerdas, slide guitars entre otros, además de los gritos de Mr. Doddy Sr. (¡despierta!) y ladridos… y la música sigue surgiendo no sé de donde, con una sensibilidad y un cariño impresionantes.

Los niños vuelven a endulzar el sonido en In The Tree con Doddy tocando todo menos el violín (fabuloso al final del primer movimiento, a cargo de Sandra Park) y la batería (que Daj Amal hace sonar perfecta y simple), creciendo y creciendo hasta que “audiblemente” cae la lluvia terminando lo que sería el primer movimiento… siguiendo el “I Wish I didn´t wish” que acaba con sampleos de sus hijos enmedio de la lluvia… dando pie a la simpática Over You si quieres la menos atractiva del disco, que sin embargo, ya quisieran muchos haber compuesto y que da una continuidad y cambio de mood al disco en forma inteligente… Pop de nuestros padres, nostalgia, violines, clarinetes y flautas.

Los violines continúan en God Is Hiding un track corto que sirve casi como puente para volver a tener el motif de Cynical Eye que nos lleve a Nothing But Laughter que con tablas le da un aire oriental a esta sección de la obra que es donde -en mi opinión- se da el mensaje: un himno con coros de niños en donde a pesar de los pesares, podemos encontrar alegría… Otro hit y la creatividad no ha acabado. Es impresionante lo que hace este hombre con su música y los músicos que le acompañan.

Un rimbombante comienzo con arreglos de cuerdas, coros en chino, arreglos de cuerdas (violines, violas y cellos), flautas trasversas y dulces, guitarras, bajos, cavaquinho, sintetizadores, melotrones, ehru que le dan un toque oriental impresionante a una canción dulcísima (aquí las voces llegan a recordar los mejores momentos de Jon Anderson) con que cerrar el disco, otro himno que sale de la cabeza de este impresionante músico, mezclado con el motif de Cynical Eye, quizá viendo las cosas con un ojo cínico… y qué bien resulta.

Agregen dos tracks editados para radio (me quedo con los originales y con el resto del disco, difícilmente podré escuchar un sólo track sin pensar que me falta algo antes o después…)

Un disco con el que la música te da motivos de estar alegre por vivir, incluso cuando los mensajes son para que pienses y profundices, como dice Doddy¿Qué diablos hay de malo en ser normal?. Hay risas en lo más profundo de mi cabeza. Hoy no me siento desesperanzado“.


[english]

A strong, strong competitor to become our album of the year.

Fritz Doddy, without all the media hype, brings a masterpiece of symphonic, electronic and acoustic pop.

The Feeling Of Far is something near a concept album. Almost without blanks between tracks. And although you can hear it track by track, Doddy recommends to listen to it from beginning to end uninterrupted. I agree (curiously, I have make the same recommendation with the Drop Of Fear debut album).

Cynical Eye somehow shows what the album is all about, musically speaking. I want to highlight the choruses and symphonic arrangements mixed with synthetic sounds that deepen the whole CD and send it to a superior level. In this track Doddy makes everything, telling us something like “OK, we’re just introducing the music, let me start, but you must stay, better things are coming”. Just for you to have an idea of what I’m talking about: this guy uses mandolins, guitars, melodicas, mellotrons and other synths. And this includes the on purpose interruptions at the end of the track.

Amyeveliano, with the voice of Susan McKeown, as in other tracks, is and inspired piece of music. This time it takes you to nostalgic places, a gourmet-like-cooked pop using the best ingredients: guitars, strings arrangements, minimoogs, bouzoukis, 6-string bass, mellotron, toy piano, etc. Impressing… really. You think: Who is this guy? Where does he get this and the last track? … and he’s not finished yet. The highlight: the choruses starting on the 4th minute. Great!

Using the Cynical Eye motif, Doddy makes a transition to The Feeling Of Far: High note choruses made by Doddy and Valerie Wilson that he calls chipmunk chorus. When the mandolin sounds you feel like in a trip on some Pacific Islands. Then, again, the voice of k with a gaelic chant that contrast a lot with what you’re hearing at the background… in extraordinary ways! Another pop ode, full of mellotrons, kalimbas, recorders and strumsticks! Sublime! (if you’re still reading and haven’t run to get this CD, you’re still on time… run! This review will still be here when you return!)

Next, you’ll hear It’s Only A Dream with Doddy again in control of everything: bass, acoustic guitar, mellotron, a VG-8 guitar, e-bow, slide guitar and synths. A track a la Polyphonic Spree with just one man… almost Gospel, but more a pop song than anything else. An old wake up clock sound introduce the childish voices, angelical voices of Adrienne (Fritz daughter) . Your mood at this time doesn’t allow you to be prepared to the trombone and trumpet (Kadlek & Johnson) used in All The Beat, with bongoes, mandolins, 6 and 12 string guitars, slide guitars that emerge from papa Doddy shouting Wake Up! and some barking at the background… and the music continues to flow from I don’t know where, with an impressive sensibility and caring.

The children sweetens the sound again in In The Tree with Doddy playing everything but the violin (awesome at the end of the first movement, thanks to Sandra Park) and drums (that Daj Amal makes sound perfect and simple), growing and growing until you can hear the rain ending the firs movement and continuing with “I whish I didn’t wish” that ends with the children under the rain sampled. Then it comes the funny Over You, maybe the least attractive song of the album… Many artists would kill to have composed this track, though. This track also contributes to a “disrupted” and intelligent flow of the album… sounding like our parent’s pop, nostalgia, violins, clarinets and flutes.

The violins persist on God Is Hiding a short track that serves like a bridge to return to the Cynical Eye motif that takes us to Nothing But Laughter using tabla which gives an oriental taste to this section of the album that in my case gives the message of the album: a hymn with childish choruses stating that although all the negative surroundings that we have each day, we can find happiness. Another hit… and creativity doesn’t stop. It’s amazing what this guy does helped by the rest of the musicians.

A bombastic start with string arrangements (violin, viola, cello), chinese choruses, flutes, recorders, guitars, bass, cavaquinho, synths, mellotron, ehru which gives an amazing oriental touch to this sweet song (here and in some other cases, the voices resemble the best moments of Jon Anderson) that closes the album. Another anthem emerged from the privileged senses of this musician, blended with the Cynical Eye motif… maybe seeing everythin with a cynical eye… that succed and I applause!

The CD includes two tracks edited for radio (I prefer the originals and the rest of the album. Frankly, I doubt I could hear just one track without thinking I’m missing something before or after…)

An album where music gives you good reasons to be happy and content and grateful to be alive, including the moments where the lyrics make you deeply think… Like Doddy says: “So what the hell is wrong with being normal? There’s nothing but laughter deep inside my head … I’m not feeling hopeless today

Magrathea: Legends

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Magrathea
Legends
(Independiente)
2004
[progressive rock]
Prod:
Site: http://www.magrathea.org.uk/
Tracks @ MySpace:
Eval: 4/5
Art(e):

Tracks

  1. Reunion
  2. Shadows Of Ignorance
  3. Magical Box
  4. The Man Who Loved Flowers
  5. Galadriel
  6. Brainwash
  7. Birds Of Fire
  8. Agoraphobic
  9. Fear Of The Unknown
  10. Dreamscape

Músicos/Musicians

  • Glenn Alexander – voz + teclados + programación
  • Gary Gordon – guitarras + bajo + chirrido de silla

Live department

  • Mike Walker – batería + percusión
  • Helen Walker – teclados
  • Terry Bowles – bajo + pedales taurus

Reseña/Review

Ahora estamos hablando. Misteriosamente y sin más información que los títulos y los músicos, termina en mis manos el trabajo de este duo inglés. Mi copia es la numero 64 apenas.

Estamos ante una obra de rock progresivo sinfónico británico de hueso traslúcido. Y es que es fácil ver a través de su música lo que este par de virtuosos han estado escuchando: Genesis, Gentle Giant, algo de Yes y si queremos ser un poco más actuales, Twelfth Knight, IQ y Marillion.

Aparentemente una obra conceptual, Legends transpira una nítida aura de décadas pasadas, con teclados omnipresentes. No tengo la información del equipo usado, pero suena análogo, o perfectamente emulado. La voz suena mucho a Chico Grosso (lo recuerdan? de Asgard y Aufklarung), con un timbre grave y colorido. La sección rítmica es competente, aunque está algo enterrada en la mezcla. En los créditos del disco mencionan que una batería real ha sido usada pero en el website listan “programming”. El hecho es que suena real aunque muy distante.

Si Legends contara con una mejor producción, estaríamos ante un serio contendiente a lo mejor del año; estoy tentado a darle una media nota más de calificación pero no lo haré por esos motivos. Mis más sincera recomendación y desde ya estamos en espera de su siguiente trabajo.