Tidal Flood: 7Tide

 

Tidal Flood
7Tide
(Independiente)
2000
[electronic progressive rock]
Prod: Tidal Flood
Site: http://www.tidalflood.com
Eval: 3.5/5
Art(e): N/A

Tracks

  1. Helium (3:22)
  2. 7Tide (2:56)
  3. Tidal Mew (7:09)

Músicos/Musicians

  • George Stavroulakis – guitarras
  • George Karras – bajo
  • Helias Polites – batería
  • Vasilis – sintetizadores

Reseña/Review

Un buen EP, que muestra a la banda griega Tidal Flood, que desde el 2003 ¡No ha vuelto a aparecer! Banda con una influencia declarada de Ozric Tentacles, misma que se nota: acompañada de varios elementos electrónicos en donde a veces hay destellos pequeños de jazz, alguna que otra pincelada de fusión (mínima, para el caso de Tidal Flood) y muchos efectos y sonidos.

Creo que en lo general se mantiene el ambiente Ozric, pero -afortunadamente- no es una copia. Están haciendo buenas cosas estos cuatro griegos… interesante.

El track que tiene una buena cantidad de cambios con todo y puentes matizados de electrónica a base de sintetizadores (mi favorito, sin ser el mejor) es 7Tide.

Tidal Mew, sin embargo es el track del disco, lleno de elementos progresivos (bajo y batería hacen buen trabajo, pero en especial el bajo), mientras la guitarra se desternilla y los sintes hacen de las suyas fabricando sonidos ambientales de fondo a base de puro efecto durante todo el inicio del track, efectos que le dan un pequeño toque spacy y hasta psicodélico en algunos segundos. Un buen track. Los cambios, el mood electrónico que se combina curiosamiente bien con el desenfreno progresivo. Cool.

Lástima que la banda no ha seguido sacando cosas. Creo que la evolución que potencialmente podría esperarse de ellos, bien podría generar algo novedoso en estos días. Su sitio sigue en pie… todavía hay esperanzas.

Gravity Keeps The Hours: …For Those Who Can Appreciate The Difference

notavailable

Gravity Keeps The Hours
… For Those Who Can Appreciate The Difference
(Big Crunch)
2000
[emo post rock]
Prod:
Site: http://gkth.com (not available)
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/gravitykeepsthehours
Eval: 3.5/5
Art(e):

Tracks

Músicos/Musicians

  • Doug C. – guitarra + voz
  • Alex S – batería
  • Kevin B – bajo + voz

Reseña/Review

Trío estadounidense que se mueve entre el post rock y el emo rock (o mejor, en este caso, “screamo”). O es post-punk? Difícil esclarecerlo. De cualquier manera, la instrumentación es la clásica guitarra-bajo-batería con algo de vocales. Aunque no particularmente espectaculares en técnica, sus canciones contienen más melodías que la mayoría de bandas del género que conozco. Lo malo, en este caso, y puedo entender que sea cosa de gustos, son las vocales “gritadas” que tienden a aparecer en los mejores momentos.

Tengo entendido que están por grabar su segundo disco bajo la producción de Steve Albini. Tienen el potencial y con una buena producción pueden llegar a hacer olas.

 

Wicked Minds: From The Purple Skies

wickedminds fromthepurpleskies

Wicked Minds
From The Purple Skies
(Black Widow)
2000
[hard progressive]
Prod
:
Site
: http://www.christopherwilson.us/
Eval: 4.5/5
Art(e): N/A

Tracks

  1. From the Purple Skies (6:08)
  2. The Elephant Stone (6:33)
  3. Drifting (7:40)
  4. Across the Sunrise (8:53)
  5. Forever My Queen (2:56)
  6. Rising Above (7:03)
  7. Queen of Violet (6:19)
  8. Space Child (9:08)
  9. Gypsy (5:22)
  10. Return to Uranus (18:14)

Músicos/Musicians

  • Lucio Calegari – guitarras + pandero
  • Paolo Negri – teclados análogos + piano
  • JC – voz
  • Andrea Concarotti – batería
  • Enrico Garilli – bajo

con/with

  • Patrizio Borlenghi – flauta

Review/Reseña

Wow, retro. E italianos. Hard progresivo al mas puro estilo de, digamos, Deep Purple mezclado con otras bandas más obscuras del género como los alemanes 2066 and Then.

Cargado de puros teclados análogos, guitarras rockeras y voces aguardientosas, este disco será un deleite de los seguidores del género. Como muestra estan Space Child y la épica Return To Uranus donde además aparece una flauta efímera aunque deliciosa sobre una fondo de melotrones suaves, distantes.

Definitivamente, en su género, de lo mejor que he escuchado últimamente. Recomendado para todos pero especialmente a los que les gusta el progresivo italiano y el hard prog.

Cangrejo: Paréntesis

cangrejo parentesis

Cangrejo
Paréntesis
(Independiente)
2000
[blended fusion]
Prod:
Site: http://www.cangrejo.scd.cl/
Tracks @ MySpace:
Eval: 4/5
Art(e):

Tracks

  1. La Vejez (4:00)
  2. Animal Transparente (4:16)
  3. Brújula (5:21)
  4. Riff Del Affghelito (2:44)
  5. Canción Para El Viaje (Parte II) (3:37)
  6. Lola Kiepja (5:50)
  7. Solo De Piano (10:15)
  8. Hacia Ti (4:20)
  9. Tec (Homenaje A Tom Zé) (3:53)
  10. La Fucsia Parece Bailarina (3:41)
  11. La Mitad De Ti (4:47)
  12. Inmóvil (3:50)
  13. Cha Cha Cha (4:37)

Músicos/Musicians

  • Juan Valladares – guitarras + tiple + percusión + voz
  • David Miranda – teclados + voz + percusión
  • José Miguel Candela – bajo + voz + guitarra eléctrica
  • Cecilia García – voz + teclados
  • Mauricio Molina – bateria + percusión + guitarra
  • Miguel Salgado – percusión latina

Reseña/Review

La versatilidad es una virtud con muchas aristas, sobre todo en un ámbito como la música. Puedes usarla a tu favor: ser camaleónico cuando la oportunidad amerita o simplemente encajar en cualquier gusto específico del publico aficionado. Pero también la versatilidad puede hacerte perder el enfoque y dejar de potenciar las habilidades al máximo. Finalmente, es cuestión de acercamientos.

Empiezo con esta reflexión porque este sexteto chileno es un grupo dificil de definir. En este, su primer trabajo formal, géneros como el Jazz, Avant, Blues, Urbanismo y hasta Trip Hop se pueden escuchar en sus canciones. Esto es el resultado de un esfuerzo deliberado por parte de los músicos de la banda, queines en sus propias palabras intentan “generar un espacio para la experimentación musical y poética, en la búsqueda de nuevos universos sonoros y formales”

Nacidos en 1992, la banda se ha mantenido activa durante los años, echando mano de la multimedia y grabando temas (algunos incluidos en esta maqueta) hasta que en el 2002 gana por segunda ocasión el Fondo Nacional de las Artes y la Cultura, lo cual les permite grabar Paréntesis. Esto debe, de por si, hablar de la calidad de estos hermanos chilenos.

Aunque confieso que en lo personal me inclino más por el rock en cualquiera de sus vertientes, lo que hacen esto señores en canciones como Solo De Piano donde usan atmósferas que igual van de Portishead hasta el jazz de Charles Mingus me resulta sumamente atractivo.

Va entonces aquí una recomendación amplia para que escuchen a Cangrejo, tomen de ellos lo que les guste y para que se den una oportunidad con otros géneros, que aunque parecieran no entrar a la primera, su oido con el tiempo se los agradecerá. Definitivo.

Jinetes Negros: El Jinete Negro

Jinetes Negros
El Jinete Negro
(Independiente)
2000
[symphonic rock]
Prod
:
Site: http://jinetes-negros.cjb.net
Tracks @ MySpace:
Eval: 4/5
Art(e): Ricardo Penney

Tracks

  1. El Jinete Negro (4:10)
  2. La Anciana (4:22)
  3. Cinco Tigres (3:41)
  4. Floreces, Tiemblas Y Te Vas (4:38)
  5. Un Verano Al Sol (4:42)
  6. Soldados De Fuego (3:52)
  7. Sacro Cielo (5:10)
  8. El Rey (6:50)

Músicos/Musicians

  • Pablo Robotti – guitarra
  • Marcelo Vaccaro – bajo
  • Christian Colaizzo – bateria
  • Octavio Stampalia – teclados
  • Marcelo Ezcurra – voz
  • Gerardo Pricolo – percusión

con/with

  • Carlos Tornadu – flauta
  • David Murstein – violin
  • Ana Stampalia – piano
  • Erardo del Prado – locución

Reseña/Review

Sexteto argentino que nos presenta su segundo disco en una linea sinfónica. El uso de instrumentos de vientos, coros y orquestaciones en los teclados le dan un aire muy solemne al disco, aunque pasajes agresivos como el inicio de Cinco Tigres nos afirma que esta es una banda de rock ante todo. No hay excesos ni despliegues de virtuosismo; más que hacer desplantes en la ejecución, estos hermanos argentinos prestan mayor atención a los arreglos, que estan cuidados hasta el más mínimo detalle: los coros aparecen en los lugares adecuados (¡Coro de 12 voces!), la flauta marca la pauta donde hay una melodía que hay que enfatizar.

Quizás lo único a mejorar sea la producción, ya que la música está para tener un booklet extenso, detallado, con letras y demás.

Jinetes Negros son un muy agradable descubrimiento. El cono sur necesitan de bandas como esta que carguen con orgullo el lirismo latinoamericano. Habrá que hacer algo para dar a conocer estos esfuerzos fuera de nuestras fronteras y demostrar que de este lado hay buenos exponentes de rock sinfónico.

Macabre Studios: Passion Play

macabrestudios_passionplaysm

Macabre Studios
Passion Play EP (Independiente)
2000
[goth electronic]
Prod: Mattias Snygg
Site: http://hem.passagen.se/macabre
Tracks @ MySpace:
Eval: 3.5/5
Art(e):  

Tracks

  1. Passion Play (4:20)
  2. Electric Sheep (4:08)
  3. Visions From Afar (2:57)
  4. Eastern Moon (5:01)

Músicos/Musicians

  • Mattias Snygg – sintetizadores

Reseña/Review

Un muy buen EP desde Suecia gracias a Mattias Snygg que nos regala un disco instrumental, arreglado e interpretado en sintetizadores por él mismo con un toque progresivo bastante marcado.

Passion Play el track que da nombre al disco es un viaje en si mismo, bien elaborado. Electric Sheep donde quizá los sonidos de bajo pudieron haber tenido otro efecto de ser otros, dado que siento que esconden un poco al resto de sonidos en este track, de cualquier forma se mueve aunque un poco lúgubre en su estilo (oscuro, queriendo ser parte de la adaptación fílmica de la novela de Dick), por terrenos que pudieron haber sido pisados antes por Olfield o Jarré.

La simplicidad de Visions From Afar bien pueden dar en el clavo de lo que Snygg pueda interpretar mejor. Una pequeña obre medieval en un estilo reconociblemente europeo. Probablemente mi preferido, aunque muy corto.

Eastern Moon cierra con acordes que hacen recordar el medio oriente y cuenta con varios cambios a lo largo del track y quizá sea el más completo, aunque me sigo quedando con Visions From Afar.

Quedamos en espera del siguiente material de Mattias

Canvas: The Rhythm And The Rhyme

canvas therythmandtherhyme

Canvas
The Rythm And The Rhyme
(Independiente/Canvas Productions)
2000
[progressive (pop) rock]
Prod:
Site:
http://www.canvasproductions.net/
Tracks @ MySpace:
Eval: 3.5/5
Art(e):

Tracks

  1. Another Day (7:16)
  2. Crow (6:18)
  3. Neon World (4:27)
  4. Home (5:15)
  5. Simple Dream (5:25)
  6. 2000 Miles Away (7:26)
  7. AndItGrows… (3:52)
  8. Me (5:36)
  9. Twilight Journey (7:53)

Músicos/Musicians

  • Matt Sweitzer – guitarras + bajo + batería programada + percusión + teclados + coros (4)
  • Chris Cobel – teclados + trompeta + coros (9)
  • Brian Pierce – voz (2,4,7,8,9)
  • Joe Dzuban – voz (1,3,5,6) + violin + harmónica + guitarra acústica (3, 6) + órgano (1)
  • Bruce Smith – voz (4,9)

Reseña/Review

Otra rara combinación y que funciona…

Matt Sweitzer presenta la quinta producción de la banda que ya sea con músicos regulares o invitados genera música de tintes progresivos, en el caso específico de The Rhytm And The Rhyme con énfasis en la voz (baste escuchar la introducción de Another Day mi favorita en el disco).

Hay instrumentos variados que enriquecen mucho el sonido en diversas canciones: trompetas, violines, órganos, etc.

Canvas nos muestra un rock mucho muy Americano (imaginen a veces a America entintado de progresivo o bien The Alan Parsons Project en algunas partes del disco: claro, sin querer comparar dado que aquí tenemos un esfuerzo digno y con aspiraciones).

El incio con arreglo de voces hasta cierto punto solemne de Another Day, junto con sus cambios de ritmo y acento dan una agradable sensación de frescura pero al mismo tiempo de algo que puede ser complejo.

Sin embargo, la música se aligera (en el buen sentido) con Crow, Neon World, Home y 2000 Miles Away donde quizá al mismo tiempo la música está más americanizada (uso de violines, los arreglos vocales, etc.).

Destacan en mi muy humilde opinión Simple Dream (el arreglo de voces) simple y alegre, las trompetas retro, la letra por demás sencilla (quizá hasta intrascendente)… bastante agradable y fresca. Me muy nostálgica musicalmetne hablando, y sobre todo Twilight Journey, junto con Another Day las más progresivas, con excelentemente trabajo en guitarras y bajos y muy buenos cambios a lo largo del track.

Un disco recomendable y una agradable experiencia…..

Kooch: Zemzeme

cover_kooch_zemzeme100

Kooch
Zemzeme
(Independiente)
2000
[folk progressive rock]
Prod: Karl Groom + Cyrus Khajavi
Site: http://www.kooch.uk.com/
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/koochuk
Eval: 4.5/5
Art(e): Penny Downes

Tracks

  1. Zemzeme (1:06)
  2. Boro Amma Medan (3:45)
  3. Ravom Sahra (2:59)
  4. Akhlamad (3:14)
  5. Tanhaie (6:34)
  6. Havas Ha (6:40)
  7. Sar Umad Zemestoon (8:38)
  8. Azerbaijani Folk Tune (2:57)
  9. Azerbaijani Folk Tune (1:53)
  10. Azerbaijani Folk Tune (2:22)
  11. Baran (11:21)

Músicos/Musicians

  • Cyrus Khajavi – voz + guiarra acústica y eléctrica + cítara + teclados
  • Dave Wagstaffe – batería + perrcusión + voz (coros)
  • Keith Turner – bajo
  • Uwe D’ Rose – guitarra eléctrica
  • Clare Lindley – violín + viola + voz (coros)

Reseña/Review

Excelente álbum

Cyrus Khajavi (ex- guitarrista de Quasar) nos sorprende con este segundo album al frente de Kooch donde se acompaña por e-x-c-e-l-e-n-t-e-s músicos

Si alguien puede quitarle alguna etiqueta a la música influenciada por raíces étnicas no-occidentales, ese es Kooch. Esto es lo que yo trataria de llamar “World Music”, con una maestría en la ejecución texturizada de art rock o progresivo.

Arranca con Zemzeme (o susurro) una introducción con una guitarra acústica excepcional que bien podría ser de Adrian Legg (quizá menos ostentosa…) que abre a Boro Amma …. una canción de despecho amoroso (“ve, pero sabe que….”) que sigue con ese tono hasta y sigue…. sin embargo, al estallar la voz de Khajavi, comienza el cambio a sonidos más mediterráneos y orientales que comienzan a darle un tono especial a este disco. Ambas piezas juntas bien pueden ser mis favoritas dentro de este disco, aunque es difícil… muy difícil escoger entre tanta joya musical.

La base rítmica a lo largo del disco es excepcional. Se siente la potencia sin tomar el protagonismo… si le agregamos las cuerdas de Claire Lindley y un extraordinario trabajo de las guitarras más la estupenda voz de Khajavi realmente tenemos una joya entre las manos.

Tanto Ravom Sahra como Akhlamad siguen el estilo de Boro Amma… entregando esa mezcla de tristeza y felicidad (hasta de fatalismo) en las letras (vienen transcritas y traducidas del idioma de la natal Irán de Khajavi en el booklet).

El trío de tracks que siguen Tanhaie, Havas Ha y Sar Umad Zemestoon son obras maestras de la fusión inspirada por el folklore iraní que inspira el arte del rock que maneja Khajavi y que -no me canso de decirlo- los músicos de Kooch ejecutan con tanta maestría: baste con oir Sar Umad… quizá el track más progresivo del disco, con todo y teclados. Que realmente son excelentes piezas de rock (progresivo), matizadas por la voz de Khajavi y sonidos de medio oriente.

A continuación otra trilogía de “pequeñas joyas” de “tonadas folklóricas de Azerbadján” … muy bien ejecutadas.

Dando paso al Gran Final de la soberbia Baran. Desde la introducción con vientos sintetizados por los teclados. La entrada de la voz de Khajavi, como un instrumento del grupo, la cítara y en general toda la ejecución instrumental, coros a capela, en fin: una obra maestra tanto en este track como en el disco completo. Deben tenerlo.