3 Blind Mice: Collect ‘em All

3 Blind Mice
Collect ‘em All
(Independiente)
2002
[pop + folk]
Prod: 3BM
Site: http://www.catsaway.com
Eval: 4/5
Art(e): N/A

Tracks

  1. Hellbound Eyes
  2. Jack & Billy
  3. Steel
  4. Let Me In
  5. Heartstrings
  6. Piggy In The Middle
  7. Old Mother Hubbard
  8. The Sun Still Shines
  9. Baby & All
  10. Welcome To The Water
  11. Doing The Best I Can
  12. Don’t Go Killing Me
  13. Pray God

Músicos/Musicians

  • Alex Grayson – guitarra + voz
  • Garry Wonfor – guitarra + voz
  • Lyndon Connah – guitarra + bajo + teclados + percusión + voz

Reseña/Review

Este trío británico sabe cómo agradar suavemente. Collect ‘Em All es una colección de canciones básicamente basadas en guitarras acústicas y las voces de los integrantes que las armonizan de manera por más agradable: Una interesante combinación entre The Beatles y Simon & Garfunkel.

Destacan a mi gusto Jack & Billy, Let Me In y Doing The Best I Can. Todo en un tono pop-folky que de veras te puede hacer el día… En mi caso al menos los tres tracks que indico arriba no los solté durante bastante, bastante tiempo.

Arnold: Arnold EP

cover arnold ep 

Arnold
Arnold EP
(Luckie Pierre)
2002
Prod: N/A
Site: http://www.arnoldmusic.com 
Tracks @ MySpace:  http://www.myspace.com/arnold
Eval: 4.5/5
Art(e): N/A

Tracks

  1. Wild Colonial Girl (2:19)
  2. You’re A Star (3:58)
  3. God Knows (3:54)
  4. South (2:28)
  5. Sweet Sweet Sweet Nothing (5:33)

Músicos/Musicians

  • Phil Morris – voz + guitarra rítmica + batería
  • Phil Payne – bajo
  • Mark Saxby – guitarra

Reseña/Review

Hoy es viernes, noche de EP’s. Esta reseña la traía perdida y he de confesar que estábamos esperando más material de esta buena banda británica de un brit pop que realmente debería haber sido mejor considerado por la crítica, para reseñarla y sí, quedé en espera sin escribir.

De hecho este EP, trae uno de los mejores tracks del 2002 en cuanto a Pop, Pop-Rock se refiere y, por si fuera poco, con tintes psicodélicos: You’re A Star que traje en varios programas del 2002 y 2003. Un track que navega en el dream pop, con tonos etéreos…  voces con eco y reverb, repitiendo todo, sí, pero qué bien se oye… de esos tracks que se meten en el cerebro y se niegan a salir y traes día tras día tarareando en forma inconsciente. Atención al bajo, los sonidos de cuerdan que le ponen el toque sinfónico casi imperceptible. La voz hazy y sus coros. Nada más cool.

El disco arranca trepidante, sin embargo, casi punk hasta escuchar las voces que ponen el sonido dream y armónico con Wild Colonial Girl, un track que hubiesen querido sacar varias bandas inglesas en el 2002. Sonidos a veces saturados, guitarras y guitarras. Un tempo que no se repetirá en todo el EP, pero que tampoco vas a extrañar. God Knows con su aire de arrullo y la nota de piano y lo acogedor de la voz arrulla. Ahí lo dejo.

South y unas voces más agudas que acrecientan el arrullo de la anterior God Knows con guitarras acústicas en ese mood etéreo y con el acento que cómo ayuda. Retro, casi beatlesca, de no ser porque en Sweet Sweet Sweet Nothing casi escuchas a Lennon (más en la actitud que en el timbre) en un track de psicodelia moderna, con loops y voz procesada en un track que quizá sea el mejor del EP (claro, si lograra sacarme a You’re Star de cada neurona). EXCELENTE track con sus sonidos de violín y cello enmedio de todas las capas de sonidos en el fondo. Atención con el solo de guitarra que le agrega un toque especial enmedio de toda la parafernalia sónica de este track.

Un disco casi perfecto, de no ser porque es un EP. Tendremos que conseguir el Bahama rápido.

Desde Enero de este año 2006 hay una esperanza de vida con el lanzamiento del foro de la banda, que promete el regreso, mientras los músicos tienen un side project con Little Massive. ¡Qué regresen! No es justo que -como en muchos casos- problemas con casas (en este caso, cierre de disqueras indies) los haya dejado en el anonimato. Ahora sí que el NME podría calificar finalmente a una banda como el big next thing sin caer en lo de siempre.

 

Captain Bringdown: Captain Bringdown

cover captain bringdown 

Captain Bringdown
Captain Bringdown
(Pretend Records / Diablo Dulce)
2002
[power pop]
Prod: Captain Bringdown + Matt Kelley
Site: http://www.paulaorourke.com
Eval: 3.5/5
Art(e): Timothy Cummings

Tracks

  1. Can’t Believe (3:36)
  2. Isadora Duncan (3:36)
  3. It Hurts (3:52)
  4. Didn’t Hear (4:57)
  5. Space (4:39)
  6. Beautiful Thing (3:30)
  7. Honestly (3:23)
  8. Call You (3:54)
  9. Please Don’t Say (4:08)
  10. Happy Together (2:38)
  11. Frozen Roses (8:22)

Músicos/Musicians

  • Paula O’Rourke – bajo + contrabajo + voz
  • George Earth – guitarras + voz
  • El John Nelson – batería + voz (coros)

Reseña/Review

Este proyecto de Paula O’Rourke, bajista del mundillo musical del área de la Bahía en San Francisco (y que por cierto anda de gira en el momento de escribir esta reseña, con Eric Burdon & The Animals… qué cool) acompañada de dos músicos que también cambian de giro: George Earth (Switchblade Simphony) y El John Nelson (Thievery Corporation). Traen un power pop ruidoso, rock, y hasta punk en esta encarnación llamada Captain Bringdown, en una ruta alterna del otro proyecto: Tiny (pronto será revisado aquí mismo… en eufOnia, ¿Dónde más?) 

El tono se mantiene energético a lo largo de todo el disco (baste escuchar Can’t Believe, voz a cargo de O’Rourke que suena a San Francisco y al San Francisco más de tripas y entusiasmo que de virtuosismo o finura). Se nota también que los músicos se divirtieron mientras hacían el disco. Isadora Duncan, un track más inocente al oido musical, más pop… escuchen con atención la letra… (y me gustó el Neither would I del final).

It Hurts regresa al ruido sucio en la voz de Earth con un track que “rapea” al white style en la voz de O’Rourke y se queda como un track a recordar, no siendo el mejor. Didn’t Hear se calma en beat, manteniendo la distorsión de la guitarra al mismo nivel, dando un buen toque a este track.

Space es de mis tracks favoritos, con un beat más pausado. Las voz de Earth susurrando tras una casi imperceptible guitarra acústica. Cambios a un solo de guitarra que eleva el stress en medio del pausado y perenne beat que mantienen el bajo y la batería. Track curioso e interesante. En Beautiful Thing se maneja dentro del estereotipo de la guitarra distorsionada y un trabajo orientado al bajo (sin que este sea necesariamente el protagonista): track casi casi de verano.

Honestly, se retuerce al inicio para llegar a un ritmo rock pop que se ayuda por el manejo vocal de O’Rourke (me recordó a momentos el estilo de Tony Kiedis). En Call You, el estilo (efecto y rasgueo) de la guitarra durante el cantar de la balada, aunque poniendo sello y utilizado por otras bandas pudo haber cambiado y darle quizá más profundidad al track que es bueno pero hubiese quizá sonado distinto. Mientras arranca un Please Don’t Say hard, very hard desde el punto de vista de la guitarra, mientras se escucha un track enteramente pop, muy buena combinación (escuchen el trabajo de la batería) a pesar de no ser un track de mi total agrado.

El disco comienza su final con Happy Together, cover que retuerce y le mete ruidos y ecos a la versión de The Turtles con un resultado pasable. Aunque me faltaron las trompetas, la guitarra distorsionada hace todo el trabajo saliendo más que bien librada.

Quizá el mejor track incluyendo silencios y experimentación sea Frozen Roses con el que se despiden muy bien. Armónicas en la eléctrica… platillos de balada en un track suave, lleno de pequeños detalles en todos los instrumentos, cambios a lo estruendoso, regresos a lo suave. La cajita de música para dormir al bebé en ese último minuto que sin ser vital deja una sensación. La que quieras. Buen track.

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Idiot Wind: Upsetting Normal People

cover idiot wind upsetting 

Idiot Wind
Upsetting Normal People
(Independiente)
2002
[rock]
Prod
: N/A
Site: www.idiot-wind.com / http://www.garageband.com/artist/idiotwind
Eval: 3.5/5
Art(e): Photo U.S. Library Of Congress

Tracks

  1. Losing It (3:52)
  2. Chapter Two (5:45)
  3. Point Of Caring (3:38)
  4. Together (3:39)

Músicos/Musicians

  • Edward Tadross – voz + teclados + guitarra
  • Thomas Taraci – guitarra
  • Jeremy Copp – bajo
  • Todd Parker – batería

Reseña/Review

Rock, nada más rock, sólido, contundente, americano es lo que entrega este cuarteto de San Diego. El sonido es sólido en los cuatro tracks que componen este EP.

Losing It comienza con un sonido enigmático. Te hace cómplice. La voz no es nada extraordinaria, puro sentimiento y saber que está tocando su música, el track parece algo grunge en momentos, pero atrás hay sonidos menos ruidosos, más claros, un poco más limpios, siendo quizá el más “sucio” de los cuatro, pero a la vez, el propenso a ser el single.

Chapter Two arranca como en un concierto, harmónicas en la guitarra, un riff más cercano al hard que otra cosa, pero un track que crece a la banda. La voz de Tadross sigue en su tono, aunque de alguna u otra forma el track la ayuda. Puro rock, nothing else. Después del segundo minuto el cambio y el puente largo que obviamente sube y sube apoyado por la guitarra de Taraci pasando por acompañamiento de bajo hasta terminar como comenzó.

El arranque de Point Of Caring a base de bajo y la forma en que entra a acompañar y “espejear” la guitarra en tonos bajos, lo hacen mi favorito de los cuatro.

Finalmente Togheter es otro track de rock contundente y sólido con todo y el solo de guitarra en el mejor de los arquetipos de una banda compacta. Aunque la voz aquí hace quizá su mejor trabajo, a veces querría uno algun par de alaridos en un tono más bajo. Un buen rock track sin duda.

Habrá que esperar algunos experimentos y atrevimientos de la banda para expandir horizontes. Si siguen con lo que mostraron aquí, tampoco me enojo. Igual es prematuro augurar con 4 tracks: esperaremos en siguientes discos para revisar lo que pase. Por lo pronto me quedo con un buen “sabor de oídos”.

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Cristina Abaroa: Pintor De Ilusiones

Cristina Abaroa
Pintor De Ilusiones (Moon Music)
2002
[pop]
Prod: Cristina Abaroa
Sitehttp://www.cristinaabaroa.com
Eval: 4/5
Art(e): N/A

Tracks

  1. Pájaro Solitario (3:22)
  2. Si Me Faltas Tú (3:28)
  3. Un Poco Más (3:54)
  4. Sólo Un Beso (3:17)
  5. Pintor De Ilusiones (3:44)
  6. Tonto Corazón (3:46)
  7. Tus Manos Morenas (2:48)
  8. A Dónde Irán   (3:23)
  9. No Quiero Ser Yo (3:59)
  10. Quisiera (2:52)
  11. Cosas Del Alma (2:08)

Músicos/Musicians

  • Paul González – batería + percusión
  • Lee Sklak – bajo
  • Cristina Aboroa – guitarras4
  • Ramón Stagnaro – Intro de guitarra (4)
  • Pablo Aguirre – piano
  • Carlos Murguía – piano (6)

Reseña/Review
por/by Alfonso Treviño

La música de la mexicana, nacida en el Distrito Federal, Cristina Abaroa, es definitivamente un buen pop-rock, tranquilo, con letras sencillas, altamente recomendable para quienes gustan del mainstream en español, pero con música seria, alejada de los ritmos bailables y las canciones con fórmula.

Al escucharlo recordé mucho a la tapatía Julieta Marón, que también incursiona en un género parecido, aunque esta última maneja letras con mayor cantidad de poesía y su música puede en ocasiones evocar lo etéreo. En comparación, la música de Cristina Abaroa se escucha más accesible al oído que comienza a aventurarse en las corrientes musicales que no son precisamente 100% mainstream, y sus letras son sencillas.

Cristina Aboroa es la vocalista, guitarrista y arreglista de sus canciones. Ella se inició como guitarrista desde pequeña, participando en estudiantinas y otros conjuntos musicales.

El trabajo de Abaroa en su segundo disco, Pintor de Ilusiones, es un trabajo de calidad, pero que no deja de ser ligero y fácil de escuchar.

¿Qué podemos encontrar en este álbum? Arreglos de guitarra, acompañados por percusiones y en ocasiones por piano, mezclando con frecuencia ritmos latinos, sin que su música deje de ser pop-rock.

¿A quién le recomiendo su música? Definitivamente no al escucha de oído y gustos sofisticados, pero es una excelente opción para quien quiere comenzar a escuchar música que se vaya alejando del mainstream que sea digerible y accesible.

Les Little Searchers: Big Pieces Of Brain

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Les Little Searchers
Big Pieces Of Brain
(Insect Eyes Records)
2002
[pop rock]
Prod:
Site: http://www.littlesearchers.com/
Tracks @ MySpace:
Eval: 3.5/5
Art(e): Bruno Loirat & Karine

Tracks

  1. Willow Tree (3:19)
  2. Working Week (2:54)
  3. Non Non (2:56)
  4. In My Own Time (2:11)
  5. Behind (4:07)
  6. Les Scarabees (2:55)
  7. Windy Sweet (3:06)
  8. Back To Town (2:36)
  9. Les Souris De Cocktail (3:28)
  10. Most Anything (3:08)
  11. Better Day (2:53)
  12. L’Hypotheque (5:53)

Músicos/Musicians

  •  John Philippe Inizan – guitarras + teclados + percusión + flauta + voz
  • Philippe Haye – bajo + guitarras + percusión + voz
  • Yannick Le Joubioux – guitarra + percusión + voz (coro)
  • Jean Luc Cochy – batería + percusión + voz (coro)
  • Arnaud Migné – percusión

con/with

  • Jean-Yves Guilé – piano (2)
  • Michel Pinault – batería (5,6,9)
  • Bernadette – voz (8)
  • Jeff – voz (4)

Reseña/Review

Franceses cantando en inglés y tocando bien… con la consigna que varios traen en estos días: un retro modernizado con sonidos, arreglos y efectos de nuestros días, solo que en este caso no orientado a la estridencia del garage, sino más bien al pop, un pop que siendo europeo y no siendo británico alcanza a refrescar… la fórmula resulta. Y no es por nada que esta banda sea una de las que tiene buen número de seguidores en el underground (y no tanto) galo.

El disco arranca con la primera de una serie de canciones cortas, enseñando el sonido que tendrá la banda a lo largo de todo el disco: Willow Tree, una de mis favoritas, con un aura hasta cierto punto psicodélica. La voz de Working Week parece más a lo que escuchamos en el nuevo milenio, aun y cuando acompañe teclados de bares europeos o cantinas de principios de siglo y que termina con guitarras de los 60’s (algo probado desde The Beatles) en una excelente mezcla que -otra vez- da resultados.

Non Non, el primer track en francés, que llega a recordar un poco y sin la energía (sino más bien tratando de tener un sonido “cool”) a los grupos italianos pop de los 60’s.

Igual sucede, ahora sí con más energía, con el cover de Bee Gees de In My Own Time con el riff inicial clásico del pop y pop-rock de los 60´s. Agregando coros con segundas voces agudas y esa guitarra estrambótica de la época. Referencia a infinidad de grupos pre y mod. El momento se abalada un poco con Behind en donde no pueden dejar de pasar por la mente los peindados de príncipe valiente, los trajes combinados de cuello mao y los diminutos lentes de armazón rectangular y cristales azules, además de los pantalones de pierna ajustada y botines negros…. todo está puesto para el revival… hasta el recorder final en Behind.

Y sigue, y sigue con Les Scarabees, recuerdos pasados que te llevan más por el cine que por la música en sí, al menos en este lado del mundo y en mi caso particular. Silbidos y toda la cosa.

Con sutiles cambios (Back To Town) así como toques de ruidos, samples y alguno que otro teclado que da toques de modernidad, pero con el mismo mood, el disco sigue desenvolviéndose en la misma tónica. Dando chispazos de frescura traida del pasado (escuchen Most Anything sin tener algun recuerdo en algunos pasajes de The Who en sus momentos más suaves).

Llegando al final de L’Hypotheque, en francés, donde se nota más desenvolvimiento y en una canción pop o pop-rock alegre, energética aunque igual retro, escuchen la guitarra que arranca a los 3:20… wah-wah, trémolo, mientras el ritmo básico de la batería y el bajo sigue impasible… clásico, nada nuevo, pero te dan ganas de mover los pies. (por cierto, quédense un momento después de los “oficiales” 5:53…)

Un disco en donde a pesar de no haber nada nuevo, te diviertes.

Disco mandado a hacer para el verano. Dénles una oportunidad.

Yleclipse: Prime Substance

yleclipse primesubstance

Yleclipse
Prime Substance
(Mellow Records)
2002
[neo progressive pop]
Prod
:
Site
: http://www.yleclipse.com
Eval: 4/5

Tracks

  1. Prime Substance (7:56)
  2. Wizard (6:14)
  3. Farewell Chant (4:57)
  4. Radio Sahara (5:45)
  5. Mercury Sulfurus – Version 2002 (7:32)
  6. Dove Sei? (6:32)
  7. Levati In Volo (4:21)
  8. Alle Prime Luci (5:36)

Músicos/Musicians

  • Alessio Guerriero – voz + guitarras + bajos
  • Andrea Picciau – teclados
  • Roberto Diomedi – bateria

Reseña/Review

Segundo trabajo de este trio italiano, anteriormente llamado Eclisse. Aunque ellos citan como influencias el progresivo, la música medieval, el rock clásico y la música celta, a mis oidos su sonido es progresivo pero con la inmediatez que da el pop y el neo progresivo. En otros foros esta referencia sería en detrimento de la banda, pero en mi caso no; el pop italiano es sumamente melódico y con cuerpo.

Sin embargo, este disco está dividido en dos: cuatro canciones cantadas en inglés, que son aquellas que suenan a Genesis post Gabriel o inclusive Marillion era Fish. Las canciones en lenguaje sajón son obscuras, teatrales y con cierto ámbito épico. Las cantadas en italiano son el lado opuesto, luminosas y líricas, con bordes en el pop puro como Levati In Volo. Tengo problemas para escoger que faceta me gusta más, puesto que me encanta el rock cantado en italiano, pero en este caso la música que acompaña a los cortes en lengua foránea es sumamente potente. Si he de escoger un solo corte, que represente el sonido de la banda mejor, es Prime Substance.

Para finalizar, la producción es de primera, como es usual en el caso del sello Mellow Records. Ampliamente recomendado.