Pure Reason Revolution: The Dark Third

purereasonrevolution thedarkthird

Pure Reason Revolution
The Dark Third
(Holograph / Sony BMG)
2006 [04.06]
[psych rock]
Prod
: Paul Northfield + Pure Reason Revolution
Site: http://www.purereasonrevolution.com (taken by a japanese page)
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/purereasonrevolution
Eval:4.5/5

Tracks

  1. Aeropause (instrumental)
  2. Goshen’s Remains
  3. Apprentice Of The Universe (
  4. The Bright Ambassadors Of Morning (11:56)
  5. Nimos & Tambos (3:44)
  6. (I) Voices In Winter (3:45)
    (II) In The Realms Of The Divine (2:49)
  7. Bullitts Dominæ (5:22)
  8. (I) Arrival (2:27)
    (II) The Intention Craft (6:26)
  9. (I) He Tried To Show Them Magic! (2:02)
    (II) Ambassadors Return (3:05)

Músicos/Musicians

  • Chloe Alper – voz + bajo
  • Andrew Courtney – batería + percusión
  • Jon Courtney – voz + guitarras + programación + teclados + bajo
  • James Dobson – teclados + violín + programación + voz + bajo
  • Gregory Jong –  guitarra + voz + teclados
  • Jamie Wilcox – guitarra + voz

Review/Reseña

Ha habido cosas interesantes este año en las islas, incluyendo el overhype de los Arctic Monkeys, lo interesante de la mezcla de los Guillemots (desde el año pasado)….¿Yo? ¡Yo me quedo con Pure Reason Revolution! Me apetece más que sea el next big thing que han estado esperando los británicos durante mucho tiempo. Muchas otras bandas ya reseñadas no han podido, por la razón que quieran llegar donde pueden y esperemos que no sea el destino de PRR.

La historia misma de cómo llegamos con ellos es simpático. El buen “El Jesús” me los recomendó, seguramente por su siempre intensa búsqueda y quizá ya los había contactado. Consiguió el disco y lo recomendó. Escuchar que algo podría parecerse a Floyd y más cerca lanzó mi búsqueda frenética: no se encontraba en Monterrey. A pedirlo a la frontera en un Best Buy… No le quería dar todo el crédito para no decepcionarme, pero el disco sobrepasó las expectativas… Lo curioso es que la banda se había encargado de enviarnos unas copias que permanecieron casi 6 meses!!! por una confusión en la estación de radio.

Pero bueno, lo que interesa es platicarles sobre el hallazgo: todo un descubrimiento y una maravilla.

Estamos ante una mezcla heterodoxa de ritmos y géneros… una especie de fusión de lo que en lo particular me gusta: el pop, el space, el psych, el prog. ¿Qué más se puede pedir?

El disco no puede comenzar mejor: Aeropause es todo un viaje, con reminiscencias de Floyd en las guitarras, pianos y una delicia al arrancar la batería y percusiónes que atisban desde el inicio, titubeantes al inicio y después sin irrumpir se van acoplando sin el menor de los ruidos… el bajo y todo en un ritmo tendiendo a lento y con su pico hard más vertiginoso, dando entrada al primer track cantado Goshen’s Remains, donde las armonías vocales hacen un buen trabajo, que sin ser excelente, marcan a lo que sonará el grupo. Bueno, buenísimo, sobre todo cuando escuchas la voz de Chloe Alper (no me esperaba una mujer después de escuchar el primer track y me sorprendió gratamente).

Continúa Apprentice Of The Universe, con sus sintetizadores “spacey” de nuevo con un mood suave, mientras, al igual que varios tracks, crece, aunque el clímax no alcanza a llegar a la cúspide de otros tracks, sin que esto demerite. Oigan cómo suena el bajo en este track (más que la ejecución el sonido y la presencia… se repite en otros tracks).

The Bright Ambassadors Of Morning, sólo con el título me ganó. De nuevo empieza lento, en este caso en un trance que se aumenta con los lamentos de las voces, principalmente Alper. El casi-silencio antes de la entrada de baterías y percusiones y otro nivel de trance es todo un hit. Los coros se vuelven más teatrales, excelentes. A los 6 minutos otro cambio y, otra vez, escuchen el sonido del bajo por ahi del minuto 6 con 20 segundos… cool. Dos minutos después, el ya clásico sello de la banda: el clímax, para volver a regresar y continuar… infinitamente durante los casi 12 minutos del track. De lo mejor del disco.

Nimos & Tambos es más rápida, incluso desde el arranque y en cómo te va llevando, ahora ya reconociendo plenamente el estilo vocal que hacen peligrosamente parecido a otros tracks. Aun y cuando canten sobre un ritmo más movido y distinto, por lo mismo al resto. Parecería incluso que buscasen un sencillo que en el estándar de 3 minutos y medio entregara lo que hace la banda.

Voices In Winter, primer movimiento de una pequeña suite que completa In The Realms Of The Divine, suena a veces al pop electrónico de Zero7 sobre todo al inicio. El segundo movimiento (Realms) más movido, más sonoro, con más coros, parecería no ser el complemento sónico del primero.

Llega, después de un tranquilo Bullits Dominæ (oidos puestos a los arreglos de cuerdas del fondo), el track del disco: Arrival/The Intention Craft que igual que Voices y Realms es una suite. Esta sin embargo DEBE escucharse completa (de hecho prácticamente todo el disco, sin embargo éste track lo amerita) para ir viviendo esa introducción que crece y crece desde los primeros sonidos de pájaros y el beat y las percusiones, hasta llegar al breve silencio que presenta The Intention Craft, el sencillo que están promoviendo con justa razón. Un track que en sí, logra mezclar todo lo que hace la banda en una mezcla perfecta. El duelo de voces masculina y femenina, las guitarras, las percusiones y la sección rítmica que “silenciosa” hace su trabajo atrás y lo hace muy bien. Los arreglos de cuerdas, el bajo, el crescendo de la batería en un momento del track, los pianos, los silencios, las armonías vocales en los coros, el cambio a los 7 minutos y medio… Todo es perfecto. De esos tracks con los que te quedas…

El disco cierra con otra suite He Tried To Show Them Magic!/Ambassadors Return que cierra muuuy bien el disco, tracks que finalmente alcanzan a oirse distintos (aún y cuando regresan los embajadores de la mañana) aunque ya reconoces a la banda.

Quédense después de Ambassadors Return…hay sorpresas!

¿Qué porqué 4.5? Me hubiese encantado tener la versión azul, británica y sin el aviso del FBI (exageré, exageré, exageré,….), aunque me hubiese perdido The Arrival/The Intention Craft y el bonus track (Asleep Under Eiderdown); sin embargo, me perdí de The Twyncyn/Trembling Willows y The Exact Colour de la versión británica.

De veras estás ante una revelación y fuerte competidor a disco del año 2006.

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Planet 13: Third From The Right

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Planet 13
Third From The Right
(Red Shoe Records)
2006
[progressive hard rock]
Prod: Lance Benedict
Site: http://www.planetthirteen.com
Eval: 4/5
Art(e): 

Tracks

  1. Darker Side Of You (16:46)
  2. Eyes Of Deception (14:36)
  3. Superstar (4:04)
  4. The Quest (7:36)
  5. Rain (9:02)
  6. Zero (14:53)

Músicos/Musicians

  • Ray Zarate – voz + teclados + piano
  • Lance Benedict – guitarras + bajo + batería

Reseña/Review

¡Bárbaro! Faltaba reseñar algo así… una mezcla casi demencial de progresivo, hard, metal, hasta 80’s, esos 80’s tan despreciados y que aquí la banda americana Planet 13 los desempolva y esconde subrepticiamente a lo largo de varios tracks. Faltaba este tipo de energía. Vamos pues, platicando track por track.

Darker Side Of You no pudo ser mejor presentación para este Third From The Right. Con una voz que se escucha en varios tonos, teniendo el mismo, lo cual es una proeza, Zarate sabe acomodar los teclados a lo largo de todos el track, mientras Benedict hace alarde de maestro con guitarras, bajos y batería en un track que nos lleva desde el hard con los primeros rasgueos y la entrada de la batería, mientras comienzan los teclados que suavizan y que anuncian el mood prog del track, mientras un riff más de metal aparece antes de que las voces empatadas, agudas y con coro más goth, muy armonizado entra y transmite una buena dosis de energía… (escuchen lo que hace la batería), para dar entrada a un puente de guitarras acústicas y sintetizador/flauta, casi “pastoral” después de haber oído 4 minutos de energía, el puente es pequeño, pasando de nuevo al leit motif del track, ahora ya más lleno de teclados, más “progresivo” y así se dan más cambios a los siete minutos nuevamente (menos notorio) y esforzando la voz de Zarate, que se oye bien a pesar de lo forzado. Otro cambio más a los 10 minutos: Bajo y ambient de un minuto con manejo de volumen en las guitarras y cantos gregorianos en el fondo, que deja pasar de nuevo a la melodía suave acústica más progresiva a base de bajo y batería ¡Qué buen track! para regresar a la energía original y terminar con otro cambio acústico que finaliza soberbio el track.

El arranque Eyes Of Deception es más suave, más seductor, incluyendo la voz de Zarate. Guitarras eléctricas arpegiadas acompañadas nada más por la batería hasta que entran los suavizantes teclados para dejar pasar nuevamente a un mood casi a lo Queensrÿche. Un track que se mantiene creciendo y evolucionando, sin cambiar tanto como el primero y sobre la misma línea. Todo un himno de 15 minutos con unos destellos de pomposidad y extravagancia contenida en la guitarra (noten lo que sucede entre el minuto 5 y 8), llegando al climax en su final, como buena fórmula.

Superstar cover del tema de Leon Russell que The Carpenters convirtieran en superhit, a base de piano y teclados en su arranque es el obligado track tranquilo del álbum. Buen toque. Buen arreglo.

The Quest comienza obscura, lúgubre, dark, comienza a tomar forma a través de los arpegios y el bajo y arranca ya con la guitarra en un track que quizá pueda revelar alguna alusión a Dream Theater/Queensrÿche o algún trabajo que venga de finales de los 80’s. Un track bueno, no extraordinario, pero bueno. Bueno para aquellos paladares que gustan del hard rock y del metal original. Buen trabajo de la batería a todo lo largo del track.

Rain arranca en acústico tono de balada rock americana. Es un buen track donde las guitarras eléctricas y acústicas se oyen muy bien y se antojan, pero después de los dos primeros, te puedes hasta quedar con ganas de que este track traiga algo más, y vaya que habría muchas bandas por ahí queriendo haber hecho este track.

El disco cierra con Zero, otro track largo, que arranca en un mood casi espacial, como para arrancar un concierto entre el humo de hielo seco, incluyendo los teclados iniciales, ataca rápidamente con violencia la guitarra eléctrica y los violines sintetizados en un track que quiere ser más progresivo que el resto y… sí, hay cambios, de nuevo calmando para dejar entrar la violencia nuevamente, manejos cuidadosos en la voz de parte de Zarate. Bastante cool,  con todo y sus puentes (atención a partir del minuto 9) y el tono marcial y teatral al final del track… aunque me quedo con los dos primeros (en especial con primero), quizá por el descubrimiento de lo que estaba haciendo Planet 13 en esta su tercera entraga.

Da gusto recibir material como este donde todo está acorde, desde el arte, concepto, tipografía y -por sobre todo- la música.

Heller Mason: Minimalist & Anchored

Minimalist & Anchored

Heller Mason
Minimalist & Anchored
 (Silber Records)
2006
[folk slowcore pop]
Prod: Justin Perkins/Todd Vandenberg
Site:
Eval: 4.5/5
Art(e): Tyler Deeb + Samantha Jean Hayes (handwriting) 

Tracks

  1. After All Is Said & Done, More Was Said Than Done (3:33)
  2. Packing My Bags For Hell (3:59)
  3. I Hate Drama & You’re Being Dramatic (3:54)
  4. Drown The Villages On The Maine Coast (4:01)
  5. Barreling Towards Nowhere Like There’s No Tomorrow (3:38)
  6. Sick To Death Of Sobriety (2:07)
  7. You Called My Bluff (2:29)
  8. Minimalist & Anchored (5:59)
  9. So, This Is How It Ends? (2:49)
  10. Duluth [bonus] (4:25)
  11. Fools & Angels [bonus] (3:36)

Músicos/Musicians

  • Todd Vanderberg – voz + guitarra acústica

con/with

  • Justin Bricco – guitarra eléctrica
  • Adam Cargin – batería
  • Christopher Dietz – bajo
  • Ashlee Gene Krull – voz
  • Daniel McMahon – guitarra eléctrica + lap steel
  • Justin Mitchel – piano + trompeta
  • Matthew Rajala – guitarra eléctrica
  • Matt Turner – cello
  • Abigail Zdrale – voz + wurlitzer

Reseña/Review

Este disco es una delicia. De lo que más he puesto en el estéreo últimamente.

El toque folk (casi neocountry) en el arranque de After All… y la voz suave, susurrante de Vandenberg acompañando a su guitarra mientras se suben el resto de instrumentos (muy bien logrados) en especial el cello y las guitarras, incluyendo el lap steel convierten a este track en un pasaje obligado en el disco.

En Packing My Bags… el resto de invitados le agregan una vivacidad y alegría al track, creando un cambio de mood que se agradece en el disco, siendo un track muy ligero, válido.

Cuenta la leyenda que el disco comienza con las grabaciones de Vandenberg y su guitarra y en el estudio, entiendo, se fueron agregando el resto de instrumentos. Si esto es así, los músicos restantes hicieron una obra de arte a la par de la composición de Vanderberg. Captaron el sentimiento intimista del autor y lo “agrandaron” quizá haciéndolo más íntimo en varios tracks.

Un ejemplo impactante y buenísimo (de nuevo escuchen el cello de Turner, los coros y en general toda la atmósfera) es I Hate Drama…, uno de mis tracks favoritos. Suave, lento y flotante, con una buena letra.

Drown The Villages… sigue la misma línea que el anterior, quizá un tanto más lejano, ímposiblemente más lento y donde la batería, el bajo y el cello le dan un toque de indie pop del nuevo que bien puede equipararse a varias bandas. Excelente track!

Barreling Towars Nowhere… parecería igual, aunque a veces se antoja que Vandenberg ni siquiera te voltea a ver y está en su sala componiendo sin que nadie lo moleste, ni tú que le escuchas, así de íntimo se oye, una delicia si sabes escuchar esta música (algo que puede quebrarte si andas en un mood melancólico).

Llega Sick To Death… para poner un poco de orden y endulzar e iluminar un poco el mood de las últimas tres canciones en otro track muy country-folk, bueno sin ser el mejor.

Minimalist & Anchored es mi otro track favorito en el disco. Todo está en su lugar, comenzando con el cello, sonidos aludiendo al nombre del track… todo minimalista y bello. Dulce y agridulce. Un agasajo total. El disco que quizá más que los demás (y vaya que esto es un decir) hace que valga la pena acercarse a Heller Mason.

Los bonus tracks se los dejo para que se lleven una agradable sorpresa… aún así como suena Duluth o Fools… hubiese podido también sonar todo el disco… precioso, pero se nota el trabajo impresionante que hizo todo el equipo después de escuchar estos dos tracks.

Black Happy Day: In The Garden Of Ghostflowers

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Black Happy Day
In The Garden Of Ghostflowers
 (Silber Records)
2006
[dark folk ambient]
Prod: BHD
Site: http://www.lyciummusic.com
Eval: 4/5
Art(e): N/A 

Tracks

  1. The Leaves Of Life (2:28)
  2. In The Garden Of Ghostflowers (2:30)
  3. Whore (6:48)
  4. Edward (4:06)
  5. On The Wind And Loneliness (4:02)
  6. How They Weep And Moan! (1:28)
  7. A Lyke Wake Dirge (4:53)
  8. How Many Hours ‘Til The Spiders’s Work Is Done? (9:47)
  9. Wolf & Hare (7:20)
  10. Hand In Hand (2:56)
  11. Be Thou My Vision (4:33)

Músicos/Musicians

  • Tara Vanflower
  • Timothy Renner, Revelator

Reseña/Review

Silber Records sigue encontrando y  promoviendo cosas interesantes. Dos músicos que ya están en el sello, Tara Vanflower (Lycia y con entregas propias) y Timothy Renner (Stone Breath) entregan un disco bastante interesante: una joya por lo raro y novedoso.

Definitivamente no es para todos los moods y para todo el público. La gente que disfruta de trabajos más bien oscuros va a disfrutar esta música al máximo.

Arrancando con The Leaves Of Life, que en momentos parece un canto religioso prácticamente a base de efectos sobre la voz profunda de Reener a coro con Vanflower quien agudiza a lo largo de varios tracks su voz para que el contraste sea mayor… una misa que se antoja -he de decir- oscura.

In The Garden Of Ghostflowers, continúa la fórmula, ahora ya con más instrumentos, lo que alcanzo a reconocer como la Revelator-Guitar. Todavía oscuro en mood y letras, pero con un toque de goth-folk si es que lo quieres clasificar de alguna forma.

El ambient que en algún momento ha manejado Lycia (que es la banda que sí he escuchado, al igual que a Tara Vanflower) atisba en Whore, que sigue el mismo patrón pero ahora en un track que arranca como tal, como ambient, como lo que los músicos parece que les acomoda mejor.

De nuevo las cuerdas de guitarras y banjos aparecen a la par que las voces en forma casi de lamentos en un mood que parece un canto antiquísimo (de hecho es un track tradicional, según el booklet) en Edward. Interesante, oscura y melancólica. Buen track!

El sonido de caja de música le da un toque, que dependiendo de tu estado de ánimo y sobre todo al aparecer esa voz profunda de Renner, puede llegar a ser aterrador a momentos, en Of The Wind… sin embargo es un track que puedes disfrutar, de repente te da la sensación de alegre oscuridad que puede provocar un trabajo de Tim Burton. Aquí es donde entendí el nombre de la banda, y más si escuchas otros tracks que sí difieren de lo escuchado hasta ahora. Pronto llegaremos a ellos. Aunque un buen indicio bien puede ser la cortísima How They Weep… que aumenta el beat, aunque con poco cambio en el mood.

Otro track tradicional, arreglado por el dúo, y que sí se oye como tal, tradicional y oscurísimo A Lyke Wake Dirge con un sonido oscurísimo agregado por el banjo (saintbanjo?), se antoja parecido a Edward. How Many Hours… repite y alarga la formula de tracks anteriores a unos 10 minutos en un trance ambient interminable con los lamentos a todo lo que da. Igual que en Wolf & Hare y los ooouuummmmm enmedio de las cascadas de agua en lo que parece un ritual oscurísimo, más oscuro que pagano… spooky con la voz tratada de Renner. Bueno para estas fechas.

Fuera del atractivo que para muchos tendrá este disco tan oscuro, las dos piezas que disfruté más (y como digo, aparte de descubrir esta rareza) son los tracks más acústicos, menos ambient, y que se apartan de todo el estilo del disco, y las mejores muestras se dan con los últimos dos tracks, que como mencionaba antes, terminan por hacerte entender el nombre de la banda: tracks alegres, dentro de lo que cabe, y dulces, en especial Hand In Hand, otro track tradicional, el que más le agradezco al dúo y el cierre excepcional de Be Thou My Vision.

Un disco diferente e, insisto, no para todos. Si andas en la onda dark-goth y quieres probar algo distinto, seguro que descubrirás algo nuevo con Black Happy Day.

Parhelia: First Light

cover parhelia first light 

Parhelia
First Light
(Independiente)
2006
[instrumental ambient brit rock]
Prod: N/A
Site: http://www.parheliaband.com
Eval: 4/5
Art(e): Hung-Chin Lin (photo)

Tracks

  1. First Light (2:32)
  2. A Second Changes Everything (5:38)
  3. Cloudbreak (5:01)
  4. Ebb/Flow (3:33)
  5. Waves Turn (5:19)

Músicos/Musicians

  • Greg Clarke – guitarras
  • Diarmuid Shore – guitarras + samples
  • Cathal Rodgers – bajo
  • Andy Clarke – batería

Reseña/Review

¡Muy bueno!  Thumbs Up!

Este cuarteto que -de no ser por los samples que le dan una atmósfera especial y espacial a todo este EP, lo cual es para aplaudirse, por la forma inteligente de su manejo- sería un straight back to basis rock band que ronda en no pocas ocasiones en el post (y a veces hasta en el progresivo) entregan un disco para apagar las luces y sumergirse. Excelente aunque lastimosamente es un EP, falta más…

Algo está fallando en mi cerebro porque la música tiene el toque exacto (composición e interpretación) de un par de bandas que no puedo identificar de momento, se las deberé y qué bueno, porque de lo que hay que escribir es de esta banda irlandesa (antes Revile), que hace música instrumental.

Una sección rítmica contundente, robusta (que no pirotécnica) basta para hacer que lo que escucharás a lo largo del EP valdrá la pena y tendrá el efecto correcto para pescarte y no dejarte ir en los cortos 20+ minutos.

Todo comienza con unos acordes crudos de la guitarra casi tímida del inicio de First Light a la que se le van agregando el resto de instrumentos… básico, directo, sin pretensiones, un track corto, con ecos en la guitarra, un arpegio a partir de la mitad del track en donde la segunda mitad atisba la contundencia de la que les hablo, ya con la guitarra saturando un poco y luego regresando a un requinto suave con la que finaliza el track… rico…

Los samples quizá en reversa de A Second… inician en la misma tónica de un beat recio aunque pausado de la batería, mientras el bajo comienza a tomar un poco de protagonismo… vaya, el track es instrumental, los instrumentos deben ser lucirse de repente…(específicamente este track lo bien que se escucharía -con la voz y letras adecuada- en formato de canción). El cambio poco antes del tercer minuto parecería que manejase otra canción navega con viento a favor en el post rock. Un track cool en serio.

Cloudbreak hace más notorio al bajo enmedio del rasgueo saturado y un buen requinteo totally irish de la guitarra (¿genes musicales irlandeses?) para entrar en un estado de contundencia más hard con la guitarra rítmica saturada a cargo. Quizá mi track favorito en el disco, con cambios hacia un flotar ambiental suave y de regreso a los golpes paulatinamente…de nuevo el requinto, ahora distinto, pero en la misma línea. Suaaaveeee….

Ebb/Flow se oye hasta solemne en su arranque, pero lo relevante es todo el manejo del requinto de la guitarra a lo largo del track… ¡Qué bueno está este track!

Waves Turn arranca más etéreo, más atmosférico (que ya es un decir) antes de la entrada de la batería… (qué bien se oye lo que hacen estos dublineses) … otro track en la misma vena de los anteriores, e igual que los otros con sus particularidades.

Un EP que disfrutarán los que gozan del buen rock, tenga este apellido de metal, progresivo, post y hasta pop. Excelente descubrimiento. No hay duda que el 2006 está trayendo buena música, ojalá que la cosecha sea mejor que en los anteriores años.

Pictorial Wand : A Sleeper’s Awakening

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Pictorial Wand
A Sleeper’s Awakening
 (Unicorn Digital)
2006
[symphonic rock]
Prod: Mattis Sörum + Unicorn Digital
Site: http://www.pictorialwand.com
Eval: 4/5
Art(e): Hans Einar Beddari

Tracks

CD 1

  1. Prologue
  2. The King & His Land pt. I
  3. The Gate Of Lost Souls
  4. Pride – The Path Of Thorns
  5. Envy pt. I – In Shadow
  6. Envy pt. II – Broken Glass
  7. Wrath pt. I – A Wandering In The Dark
  8. Wrath pt. II – The Beast Within
  9. Gluttony – Corrosion Of Flesh

CD 2

  1. Sloth pt. I – Retrospective Visions
  2. Sloth pt. II – Red Sunset & A Drowning Fly
  3. Greed pt. I – The Golden Path
  4. Greed pt. II – Warning Not Heard
  5. Lust pt. I – The Temptress Of Unchastity
  6. Lust pt. II – A Sleeper´s Awakening
  7. The King & His Land pt. II – Pensiveness

Músicos/Musicians

  • Tomas di Sansimone – batería
  • Idar Eidsaune – bajo
  • Paal Selsjord Björseth – piano + órgano + harpsichord
  • Per Christian Jörstad – cello
  • Synne Teiseth Norbeck – flauta
  • Mattis Sörum – guitarras + cítara + órganos + teclados + arreglos orquestales

Reseña/Review

El músico noruego Mattis Sörum compone, arregla y ejecuta en su mayóría esta obra conceptual desplegada en un disco doble. Tiene todos los ingredientes usuales de este tipo de obras de rock sinfónico: cuerdas, alientos, teclados análogos y un buen número de músicos invitados (completo con pasajes narrativos).

Tengo una duda importante sobre la idea del disco: el sonido metalero de la guitarra (por cierto, con un tono muy típico de las bandas nórdicas) y el artwork me hacen pensar que originalmente Pictorial Wand fue concebida como una banda metalera. Es común que bandas de esta región usen instrumentos clásicos para darles un tinte de folk, pero la incorporación de teclados análogos fue lo que terminó por convertir el disco en una obra de rock sinfónico (y que así haya sido fichada por Unicorn Digital).  El resultado final es bueno: todos los músicos son competentes y los pasajes pastorales y clásicos abundan, acompañados por buenos moogs y melotrones. Las composiciones son sencillas pero efectivas, no esperen pirotecnia ni melodías elaboradas.

Los paises nórdicos siguen dando de que hablar. Otra estrella más en el horizonte noreuropeo. Una compra obligada para los que gustan de los proyectos ambiciosos y elaborados de rock sinfónico del nuevo milenio.

Viima: Ajatuksia Maailman Laidalta

cover viima ajatuksia maailman ... eufOnia best of breed
Viima
Ajatuksia Maailman Laidalta (Viima Records)
2006
[symphonic progressive folk rock]
Prod:
Viima + Timo Haanpää
Site: www.viima.fi
Tracks @ MySpace:
Eval: 5/5
Art(e): Jukka Kinanen

Tracks

  1. Leijonan Skysy (6:27)
  2. Ajatuksia Maailman Laidalta (6:38)
  3. Ilmalaiva Italia (6:00)
  4. Meri (7:57)
  5. Luuttomat (5:57)
  6. Johdatus (9:31)

Músicos/Musicians

  • Päivi Kylmänen – voz
  • Kimmo Lähteenmäki – taclados + batería
  • Jarmo Kataja – bajo
  • Mikko Uusi-Oukari – guitarras + flauta

con/with

  • Jankke Kuismin – bajo (2,3,5)
  • Kimmo Alho – sax alto (5)
  • Anne Leinonen – flauta (5)

Reseña/Review

Cuando creías que ya no escucharías nada nuevo en la línea del progresivo, después de los 70’s aparecen dos bandotas, una sueca (Beardfish, que tendrá su review muuy pronto) y esta banda finlandesa de nombre Viima que debuta con este nombre (desde el 98 fueron Lost Spectacles) en esta producción que no califico menos que de extraordinaria.

De veras, TIENEN QUE hacerse de este disco. Cantado en finés totalmente (y dulcemente por la voz femenina, nórdica de Päivi Kylmänen) y con unos arreglos que te hacen disftutar, pensar y querer regresar a escuchar el buen rock progresivo. De nuevo, ¿Quién dice que si no se entiende no se disfruta? Comienza a buscar los trazos de la lengua de Finlandia comparando la letra del booklet con las traducciones en el sitio.

Lejonan Syksy inicia con fondo de tormenta, una flauta y un mood que arranca pastoral… Se van integrando batería, bajo (que lo hacen bien) a la voz que sin ser extraordinaria se siente cerca y cálida. Se da el cambio hacia un manejo progresivo del ritmo, y no voy a dar parecidos… hay muchos recuerdos sobre grandes bandas que hicieron mucha muy buena música en los 70´s. Baste decir que hay un buen manejo de los instrumentos y arreglos, parecería que la banda tiene tocando desde los 70´s: solos de guitarra, cambios, solos de teclados, la flauta como puente entre cambios ¡Cómo se disfruta esto!

Ajatuksia Maailman Laidalta, que da nombre al disco (Pensamientos del extremo del mundo), arranca más progresiva con sus guitarras eléctricas y los teclados acmopañando al unísono en el fondo, al tiempo que la guitarra acústica y la voz de nuevo irrumpen, ¡Qué bonito se escuchan los coros y -en general- la voz en finés! Noten los pianos y lo que hace en especial la batería en este track, esta música te eleva, no hay duda… Lleguen al cambio de tono psicodélico alrededor de los cuatro minutos y el dinámico final a base de teclados para darse cuenta lo bien que acopla la banda: otro nivel.

Ilmalaiva Italia que trata sobre la tragedia del zepelín Italia, misma que elabora Pepe Maina en su trabajo (todavía no revisado) Winged Fever con un excelente y más agresivo cambio con distorsiones durante todo el medio de la canción para terminar como empezó: “narrando” la historia con el viento ártico atrás…

Nuevamente agua es lo que trae el mar (Meri) con guitarras acústicas en un track alegre, “suave”, mostrando al mismo tiempo solvencia en la composición y ejecución. En este track como en otros los teclados juegan un papel preponderante (al fondo y en el protagónico, pongan atención a todos los sonidos que obtiene la banda), en un track con mucho sentimiento que se nota desde los primeras palabras cantadas. Digno de mención la flauta jazzeada en la segunda mitad del track, no dejando que sólamente los teclados se lleven su mención honorífica.

Luuttomat es quizá el track más folk, más suave, campirano y pastoral. Un verdadero viaje… te infunde y te llena de alegría y sentimiento entregado magistralmente por guitarra y flauta. Ahora hay que ponerle atención, dentro del cambio al sax… (y no dejen de escuchar la sección rítmica… ¡Qué buen trabajo!)

El disco cierra magnánimo con Johdatus que colocado al final es la introducción (título en español del track) y que deja un excelente sabor de boca donde todos hacen un trabajo conjunto de ejecución excelente para que todo salga perfecto en los más de 9 minutos de esta oda. A esta altura ya me acostumbré y ya reconozco el estilo de los cambios, los teclados buenos y suaves, aunque contundentes y, en general, lo que hace Viima. Excelente música, nada más, nada menos.

Este material y la banda sí que son una sorpresa, un verdadero revival hecho con toda la mano. Bienvenidos y bienvenido Beardfish!

Ahora sí, ni de dónde seleccionar algo “mejor” que lo “otro” en un disco como éste. Es un disco perfecto. Al menos yo no puedo pedir más…

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