Sawed Off Sick: Den Of Iniquity

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Sawed Off Sick
Den Of Iniquity
(EDC Records)
2007
[rock]
Site
: http://www.sawedoffsick.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/sawedoffsick
Eval: 3/5
Art(e): Josh Hall

Tracks

  1. Preach On (0:25)
  2. Damned Infatuation (3:11)
  3. Corruptuous (3:31)
  4. Save Me (2:39)
  5. Southbound 101 (3:23)
  6. Psycho Surf (2:12)
  7. Hell Tonight (4:03)
  8. Two Timin’ Baby (3:15)
  9. Damn It All (Miss Red) (3:34)
  10. No More (3:22)
  11. Take My Disease (4:09)
  12. Ginger’s Eye’s (5:37)

Músicos/Musicians

  • Nikatomic – guitarra + voz
  • Chris Parrish – contrabajo
  • BJ Hooker – batería
  • Rob Schumacher – batería (3,5,6,10,12)
  • P.C.P. – voz (coros)
  • Rumblin’ Rose – voz (coros)

con/with

  • Audrey Duncan – voz (7)
  • Joe Tucker – armónica (11)

Reseña/Review

Después de varias semanas de seguir trabajando en agregar los anteriores reviews y tratar de recuperar nuestro nombre original eufonia.net, terminé dándome cuenta de la cantidad exorbitante de material que tenemos en backlog para reseñar y/o colocar en el programa y tomé el primer disco en una de las tres grandes pilas (la de no haber escuchado más que una sola vez) que actualmente tengo en el cuarto de música. Le tocó pues el turno a Sawed Off Sick, una banda de Dallas, de un disco que dije por la portada que probablemente sería difícil para mí (portada negra con dibujos a manos que tendía a algo agresivo, cuando quizá no estaba de humor).

Puestas las manos a la obra, el disco arranca con un discurso de unos cuantos segundos de un detractor del rock… indicando que es un factor que contribuye al índice delincuencial y que es malo, malo…. Para arrancar con energía en la batería y guitarras lo que me pareció una especie de blues-rock energizado en Damned Infatuation (que quizá es algo genérico en varios tracks de la banda, que adereza lo suyo con rasgos de metal en varios de los tracks, que vienen más por las distorsiones que por el género que se usa).

La banda parece escucharse en algun lugar a la orilla de la carretera en Texas, casi que solo te falta escuchar de repente las botellas estrellándose contra la malla que los proteja… y los gritos de los parroquianos solicitando country y no rock. Así me imaginé las cosas a partir de Corruptuous, más rápida y divertida que la anterior.

El hard rock continúa en Save Me, que en algunos momentos me recordó a Títo & Tarantula por alguna extraña razón y la cosa continuó igual con el definitivo sello sureño de Southbound 101 (olvídense del título, escuchen el track, con rock & roll y hasta rockabilly, todo en medio de la agresiva distorsión de la banda).

Y vuelven a trasladarse a otro subgénero con Psycho Surf, que sin haber leído el título aparecía con reminiscencias de surf rock por el manejo de la guitarra y bajo… en estos últimos tiempos se diría “tarantinesco”. Y si no te parece suficiente el cambio, aguanta el inicio de Hell Tonight, lleno de un swing y con la voz de Nikatomic crooneando a medida que entra la pesadez y distorsión de guitarras y el acompañamiento de voz femenina en esta ocasión.

Y el disco continúa viajando con esa extraña combinación de hard rock, rockabilly, surf rock y densa pesadez y distorsión que puede resultar divertida y que al mismo tiempo te da la sensación de haber escuchado todo lo que presenta la banda.

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Dirt Jake Replicas: Dirt Jake Replicas

Dirt Jake Replicas
Dirt Jake Replicas
(Hyper Schwartz)
2007
[dark [post] alt prog]
Prod: Dirt Jake Replicas + Brian Colt
Site: http://www.dirtjakereplicas.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/dirtjakereplicas
Eval: 4.5/5
Art(e): Charise Marie

Tracks

  1. Bell (9:38)
  2. Mend (7:58)
  3. Raeleen (8:24)
  4. Gorde (10:37)
  5. Ambigris (11:09)
  6. (Part I, Part II) (11:39)

Músicos/Musicians

  • Dakota Max – voz
  • Ashley Beard – voz + teclados
  • Adam Gurr – bajo
  • Julius Panimdim – batería
  • Joshua Ash – guitarra

Reseña/Review

Con la peculiaridad que sus integrantes se encuentran en los extremos de la unión americana (“unidos” por el centro) explícitamente en Buffalo (New York), West Palm Beach (Florida), Los Angeles (California), Portland (Oregon) y Juneau (Arkansas), pereciese que se han acoplado desde siempre dado lo que entregan en este disco… bastante impresionante.

Sin decir que no he escuchado antes algo similar, Dirt Jake Replicas de veras que me metió en un aprieto para entender lo que estaban haciendo… es un alternativo lleno de tintes progresivos, o bien un post-rock más alternativo… whatever, las etiquetas siempre serán odiosas, el asunto es que es un concepto musical en donde cantan voz femenina y masculina… en tracks más bien oscuros… bueno… bastante oscuros y que quizá lo único que puede venir a la mente en flashes al escucharlos (y no nos confundamos, recuerden lo difícil e inútil de tratar de describir una experiencia sensorial como lo es la música: no se compara a Tool) es Tool, sin que sea Tool.

Bell arranca muy tranquila, con susurros vocales femeninos y masculinos mientras la batería y bajo comienzan a arreciar ya enmedio del primer grito desgarrador y luego gruñidos “metálicos” (o de nu-metal si lo quieren) de manera bastante peculiar, combinando en una misma palabra el canto y el gruñido… interesante… el track, largo presenta obviamente cambios (notorio el de enmedio del track, en donde todo vuelve a arrancar) y sincronización de todos los instrumentos (incluyendo voces) a momentos, característico del progresivo en un track bastante oscuro y bien ejecutado.

Mend sigue la línea aunque un poco “menos oscuro” (es un decir) y en donde las voces se acoplan bastante para entregar un track más movido, en donde todo se oye en su lugar (curioso, aunque no tanto, que no resaltan los instrumentos, quizá nada más las voces)… signo de madurez en una banda joven.

La calma llega con el inicio de Raeleen, donde guitarra, bajo y batería (platillos) se susurran entre sí y se van acoplando para dar entrada a los lamentos de la voz femenina de la banda, en un track que dentro de los estándares del disco permanece relativamente tranquilo, casi flotante, extraordinario (aunque tienes que estar de humor para este tipo de música, o bien dejar que te lleve y transforme tu humor) donde las voces hacen un excelente trabajo en los últimos tres minutos mientras todo el fondo (sobre todo el bajo y batería en este caso) se desempeñan de forma sobresaliente, un excelente track, de mis favoritos del disco.

Mientras batería y percusión van calentando el ambiente en un track que arranca tranquilísimo comparado con el resto del disco, en un inicio que es únicamente ritmo con la ayuda de la guitarra en un arpegio simple y las voces empiezan a juguetear de nuevo, Gorde se perfila para ser EL TRACK del disco en mi particular gusto. Más melódico, quizá igual de oscuro, pero con un áura etérea que te pone a flotar durante tres minutos, mientras explota la voz acompañada del resto de la banda, para volver a empezar nuevamente en algo más que el ritmo inicial… ¡Qué buen track!

Platillos, teclados, bajo y rasgueos longitudinales de las cuerdas de guitarra inician Ambigris, que con el uso de piano va en crescendo continuo y llenándose de sonidos por todos lados (ecos de los mencionados rasgueos de guitarras principalmente); además noten el trabajo de la batería… ¡asombroso! en un track que privilegia a los instrumentos al menos en los primeros cuatro minutos, que nuevamente se oyen totalmente acoplados… Entra la voz femenina y las voces vuelven a tomar protagonismo unos minutos para luego en susurros volverse parte del ritmo que generan los instrumentos, entrar en un lamento a dúo para finalizar con más energía un largo track.

Cierra el disco con (Part I, Part II), track que sigue en la línea oscura del disco en un track donde ya sientes que reconoces lo que hace la banda… ya te acostumbraste a lo que están tratando de comunicar, ya los reconoces… buena banda, habrá que seguirle los pasos.

¿Eres de los que te gustan los tracks largos, llenos de despliegue… a veces mal llamados épicos (no todo lo extendido es épico) lleno de cambios y -en general- oscuros? ¿Te gusta el progresivo? ¿Te gusta lo alternativo?, ¿El post-rock?, incluso ¿Te gusta el metal? Dale un buen chance a Dirt Jake Replicas… escucha lo que hacen con la mayor atención posible y lo más probable es que no te arrepientas. Buen trabajo.

Subject To Thoughts: From Sunrise To Sunset

Subject To Thoughts
From Sunrise To Sunset
(Independiente)
2007
[ambient (prog) rock]
Prod: Subject To Thoughts
Site: http://www.subjectothoughts.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/subjecttothoughts
Eval: 3/5
Art(e):

Tracks

  1. From Sunrise To Sunset (11:51)
  2. Staring Into The Sky (4:34)
  3. The Light Seen (7:25)
  4. A Sign In Belief (6:36)
  5. The Powerful Serenade (4:37)
  6. Closer To Salvation (5:54)
  7. Whisper (5:39)
  8. Into The Horizon (9:19)
  9. The Morning Emerges (7:47)
  10. Beneath The Questions (6:14)
  11. Revelation To The Answer (6:03)

Músicos/Musicians

  • Mark Mendieta – guitarra + bajo + batería + teclados + voz
  • Brandon Strader – voz + guitarra (solos)

Reseña/Review

A unas tres horas de donde escribimos, en Brownsville, TX, Mark Mendieta sacó el año pasado el tercer disco en una entrega de cuatro álbumes en un concepto que terminará con The Culmination y proyecto que llama Subject To Thoughts y que en esta ocasión se acompaña de Brandon Strader sólo para la voz principal y los solos de guitarra.

Personalmente no había escuchado su material anterior, por lo que de mi parte no podría haber comparaciones, aunque dandome algunas vueltas por la red, parece que el concepto mejora con esta tercera entrega. Vamos pues a revisar lo que escuchamos durante unas semanas.

El álbum arranca con la homónima From Sunrise To Sunset, con un beat bastante letárgico que es ayudado por las voces para generar un mood lento durante casi 12 minutos que incluye pocos cambios en la estructura, aunque se alcanza a notar un tono progresivo en lo que hace la banda (curiosa selección para el track de entrada, dado que no puedo decir que sea el que despide más energía), sin embargo el mood oscuro y en lamento, así como algo que me cuesta explicar y que pueden ser todos los fondos de teclados y un par de cosas que hacen la guitarra en los solos, además de algunos cambios durante los 12 minutos, son razón suficiente para despertar la curiosidad y seguir escuchando.

Staring Into The Sky arranca más contundente, lleno de sonidos sintéticos que mandan el track por momentos cerca de un ambient-new age-electrónica, entrando luego la voz suave, (a veces por el procesamiento se llega a escuchar desganada), llena de ecos en un tono que baja la agresividad inicial del track que, al igual que el inicial, te mantiene atento hasta que llega un cambio que se antoja brusco,   como mínimo sorpresivo, después del silencio, un cambio finalmente pero el primero de varios en otros tracks que o bien se convertirán en un sello a asimilar por quienes sigamos a la banda o bien tendrán que trabajar más en lograr…

 El mismo mood se hereda a The Light Seen, más pausada, casi en drone, con un cambio a mitad del track que funciona bastante mejor que en el anterior track, levantando el ánimo tanto en la canción como -diría yo- en todo el disco: llenando de guitarras y distorsión y animando el track, mientras teclados y sonido de piano eléctrico atrás mantienen el beat a lo largo de este segundo movimiento.

Uno de los tracks que más disfruté, lleno de teclados y guitarras saturadas (que no necesariamente distorsionadas) fué A Sign In Belief, donde el mood es bastante más alegre, llevados mucho por el beat de la sección rítmica que, sin ser acelerado, anima bastante el aura del disco y de nuevo un cambio después de un silencio que funciona, sin embargo existe otro cerca del minuto 4:30 que parece que le falta pueda embonarse mejor a la canción y hasta desorienta… en un track completamente instrumental.

Por cierto habrá que decir que el sonido en el álbum aunque se nota el esfuerzo por mantenerlo razonablemente bien cuidado (cosa que en lo general se logra), en varios momentos se alcanza a notar su manufactura casera, dejándonos en ciertas partes ese sonido que si se trabajase más, ayudaría disfrutar mejor el disco.

Con toques lejanos de psicodelia y de nuevo con un tiempo más pausado, las voces que se arrastran, The Peaceful Serenade, podría parecer que es con el tipo de track con el que la banda se siente más a gusto… un bajo lento con sonidos de piano y guitarras saturadas que se oyen bastante bien.

El disco continúa con un vaivén de tracks que aceleran más o menos el beat, dentro de un mismo esquema con algunos chispazos de genialidad dentro de las transiciones en los cambios de cada track (Closer To Salvation, que es uno de los tracks quizá más progresivos). El mood, composición y ejecución, sin embargo se reconoce ya, se reinterpreta  y, en ocasiones, podría estarse repitiendo de más… parecería que los músicos se autolimitasen a momentos (y no lo deben hacer: pasajes como el inicio de Into The Horizon lo muestran, pueden moverse en otras direcciones dentro del estilo ya impuesto).

El disco cierra con un track “suave” con sonidos de piano y fondos llenos de sintetizadores…. bueno, su “balada” que después del primer cambio se crece y acelera, dejando buen sabor de boca de lo que podrá hacer la banda cuidando algunas cosas. Desafortunadamente tuve problemas al escucharlo tanto en la computadora como en el estéreo… se cortó unas cuantas veces….

Este proyecto tiene potencial, entra en espacios que no son utilizados frecuentemente. Habrá que trabajar en pulir aún más el sonido y quizá (eso se lo dejamos obviamente a la banda) en algunos aspectos de la composición. Por lo pronto seguiremos esperando The Culmination y, con suerte, un quinto disco ya fuera del conecpto.

Touchstone: Discordant Dreams

touchstone discordantdreams

Touchstone
Discordant Dreams
(Heavy Right Foot Records)
2007 [09.01]
[progressive AOR]
Prod
: Touchstone
Site: http://www.touchstonemusic.co.uk/
Tracks @ MySpace:
Eval: 4/5
Art(e): Adam Hodgson

Tracks

  1. Intro (1:35)
  2. Discordant Dreams (5:56)
  3. Curious Angel (4:45)
  4. See The Light (7:01)
  5. Being Hannah (5:11)
  6. Shadow (6:47)
  7. Winter Coast (0:22)
  8. Ocean Down (2:23)
  9. Blacktide (5:49)
  10. Dignity (5:43)
  11. The Beggar’s Song (11:04)
  12. Hidden Track (6:52)

Músicos/Musicians

  • Rob Cottingham – voz + teclados + efectos
  • Kim Seviour – voz
  • Adam Hodgson – guitarras
  • Paul Moorghen – bajo + voz (coros)
  • Al Melville – batería

con/with

  • John Mitchel – guitarra: segundo solo (10)

Reseña/Review

Primer disco de larga duración de esta banda de inglesa (tenían un EP editado anteriormente). Touchstone toca una mezcla de rock clásico bordeando en el AOR, con fuertes tendencias progresivas agradables al oido. Recientemente, fueron galardonados como best newcomer por la Classic Rock Society, prestigiosa organización inglesa que se encarga de preservar los intereses del progresivo.

Discordant Dreams Es un disco que se escucha fácilmente, sin sobresaltos -para bien o para mal-. Los músicos, en especial el guitarrista y el tecladista son muy competentes, colaborando con buenos arreglos y solos. Desafortunadamente, la sección rítmica está, para mi gusto, por debajo del resto de los estándares de la banda; creo que son buenos músicos, pero el bajo se limita a seguir el tiempo y la batería es monótona y por momentos suena hasta mecánica. La combinación de vocales masculinas/femeninas le va muy bien al tipo de música y pueden llegar a hacer armonías hermosas como en el intro de The Beggar’s Song Part 1.

Las composiciones son muy buenas en su mayoría, con melodías memorables y con arreglos suntuosos, sin embargo la estructura es en la mayoría de los casos demasiado simple, lo cual podría alejar a los más acérrimos progresivos. Hay momentos verdaderamente impresionantes que debieran de explotar mas como el pasaje instrumental de Dignity y los solos de guitarra desgarradores del final de la épica Beggar’s.

Prometedor inicio y con algunas buenas decisiones su siguiente disco los pondrá en primer plano de la escena progresiva mundial. El potencial está allí.

Jumbo: Superficie

jumbo superficie

Jumbo
Superficie
(Noiselab)
2007 [10.09]
[pop rock]
Prod: Phil Vinall
Site: http://www.jumbo.com.mx
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/jumbo
Eval: 3.75/5
Art(e): Ingrid Leone

Track

  1. Un Millón De Vueltas (2:53)
  2. Fuerza De La Gravedad (3:05)
  3. Nos Vamos A Encontrar (3:21)
  4. Y Por Ahora (3:27)
  5. Una Parte De Tí (2:57)
  6. No Me Hagas Caso (3:28)
  7. Háblame (2:45)
  8. Cuántas Veces Me Dices Que No (3:33)
  9. Aquí No Pasa Nada (2:45)
  10. Se Hace Tarde (3:00)
  11. Uno De Estos Días (3:44)
  12. Veo (3:13)
  13. Una Isla Y El Mar (4:13)
  14. Escóndeme (3:16)

Músicos/Musicians

  • Charly Castro – bajo + piano acústico + rhodes + guitarra acústica y eléctrica + xilófono + órgano b-3 + teclados + voz (coros)
  • Clemente Castillo – voz + guitarra acústica y eléctrica + bajo + teclados
  • Flip Tamez – guitarras eléctricas y acústicas + lap steel + piano + rhodes + sintetizador + teclados + kazoo + programación + voz (coros)
  • Beto Ramos – batería + percusión + programación

con/with

  • Ettore Grenci – piano (1,6)
  • Yamil Rezc – soundscaping + ambient (2,3,4,6,9,12)

Reseña/Review

Pasaron cuatro años, cambios de staff y un plantón en el programa y finalmente Jumbo sacó nuevo disco después de hacer varias cosas musicalmente hablando (hasta tracks para películas). Tenemos ante nosotros un buen disco. Creo que de repente me faltó el punch de algunos tracks en otros discos, pero el sonido definitivamente está más “limpio”, la composición madura (ojalá se desaliñe un poco en los siguientes esfuerzos) en un disco que suena más suave que otras entregas, pero no por ello menos interesante.

Un Millón De Vueltas arranca hasta un poco violento con los arranques de guitarra mientras se da el primer cambio en donde el piano y la guitarra con un poco de slide le dan ese toque de neopsicodelia que tanto alabamos en este espacio y que de repente emerge de esta banda. Un track que en uno de sus cambios (y el manejo sintético de voces por unos segundos) debe mucho a The Beatles…. (en eso se ha convertido para muchos la neopsicodelia). Un excelente track que hace que el disco se antoje prometedor.

El track de punch de los que nunca les falta a esta banda local en los discos, viene con Fuerza De La Gravedad, a la que quizá le pudo faltar la “suciedad” de lo que escuchábamos en Teleparque. Un track energético, sin embargo que se agradece a la banda, más rock que powerpop, con todo y solos de guitarra que se oyen bien y extraños a la vez.

Sigue un track digamos bonito… interesante y con una buena letra… Nos Vamos A Encontrar un track suave que pretende hacerte pensar un poco. Musicalmente tocando estilos como el de fotografía (quizá más que la música sea el mood que puede generar). Otro track suave aunque con más energía (bueno el bajo) y mucho muy Jumbo (finalmente el equipo de composición resultó

Una Parte De Tí, se pone interesante en los arreglos y en el tono: quizá más serio y noten los cambios y los teclados y guitarras en lo más profundo del track. Insisto que lo noisy de D.D. Y Pónle Play y Teleparque que en mi opinión resultó bien combinado podría estarle haciendo falta, o es quizá que una larga espera genera más expectativa y todo puede quedarse corto (¿Recuerdan el Up de Gabriel? ¡Es un excelente disco! pero no se puede considerar el mejor… claro, fueron 9 años sin disco).

No Me Hagas Caso, se aligera, se pone un poco pomposo, beatlesco y regresa el Jumbo al que le irá bien comercialmente con este disco. El que tiene canciones y frases pegajosas que al menos en la cultura local se arraigan. En el vaivén que maneja el disco se espera venir algo más energético y en efecto, aparece la corta y ágil Háblame, noten la sección rítmica a lo largo del track… puro power pop!

Terminando arranca lento y suave un Cuántas Veces Me Dices Que No, más melancólico… un track que de no ser por la letra trágicamente parece más bien salido de Maná…, aunque logra salir de tal adjetivo en momentos. Quizá esta asociación la hace injustamente la que menos disfruté. Creo, sin embargo, que dentro del disco es un buen aditivo a la mezcla que trata de entregar Jumbo.

Y… ¿adivinen qué? pues sí… vuelve la energía de la banda en el rock básico que tan bien le sale a la banda con su Aquí No Pasa Nada, guitarras con más explosividad, el bajo y la voz alejada de repente casi en off… y sí pasa…. y mucho. ¿Y qué sigue? otro track suave, una experiencia lo-fi muy atractiva y muy bien lograda (dulces sonidos de xilófono, mientras guitarras y bajo acompañan una suavizada de Castillo que logra muy bien a Se Hace Tarde… un himno de indie pop dignísimo.

Sigue uno de mis tracks favoritos del disco un track aparentemente simple que viaja entre la psicodelia, el indie pop y un pop rock que se construye bien, incluyendo silencios, donde la banda se oye acopladísima y todo el ambient, arreglos y efectos haacen su parte… No necesariamente sea el mejor track, Uno De Estos Días sí es de mis favoritos.

Sigue el que podría mi track en esta colección de cortas canciones: escuchen la introducción, los teclados, el mood más brit que imprimen además las guitarras y la voz (incluyendo, sobre todo el manejo de los coros) Veo, ésta es la que voy a traer circulando por todos lados… me van a odiar en la oficina… “Hey óyeme que no voy a parar” hasta presagio parece…

Creo que el mejor track del disco, sin embargo es el siguiente, Una Isla Y El Mar, que se deja ser trabajada, se le dedica un poco más de tiempo para ser desarrollada y el resultado es fantástico, éste es el tipo de tracks que te hacen sentir un falso orgullo de vivir en la ciudad y el que sabes que no necesariamente va a ser el track a promover. Bueno.

Cerramos con un track más de trova en su inicio que otra cosa… guitarra y voces. Agradable arrullo que es acompañado de pequeños detalles sónicos en su último minuto… para finalizar un buen disco.

Superficie, en resumen, sin quizá ser el mejor de la banda es un buen disco y no demerita el lugar de la banda como una de las importantes en el país, al contrario, puede consolidarla. Atrás quedaron los tracks en inglés (que es un “mixfeeling” aunque quizá le está llegando la madurez a la banda). Excelente la noticia que el disco salió con Noiselab (cool el diseño y lo mejor fue la silueta de Mazzinger Z). Los costos bajan (y sí se nota: mi copia “perdida” de Restaurant aunque me pellizca al pasar por los estantes de las ventas de discos todavía duelen si tienes otro disco nuevo (muchas veces de los de Noiselab) a la par) y la independencia y libertad se asientan.

[extras]

Sigue leyendo

MWVM: Rotations

mwvm rotations

mwvm
Rotations
(Silber Records)
2007
[post]
Prod:
Site: http://www.mwvm.co.uk
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/mwvm
Eval: 3/5
Art(e): Christopher Murphy
Tracks

  1. Context, Where? (9:11)
  2. Fireside (7:25)
  3. It’s Easy To Be Miserable
  4. Negative Pole (6:13)
  5. Celestial Motion (5:11)
  6. Rotations (3:34)
  7. Oratory Clout (12:35)
  8. Sleepy Crayfish (3:04)
  9. Windows (6:20)
  10. Never Constant (3:35)

Reseña/Review

Desde el Reino Unido llega a través de Silber Records este proyecto de post música con mucha electrónica y guitarra de Michael Walton. Una bomba aunque anda más bien en el ambient este disco es una maravilla sonora. Siempre me he preguntado cómo sí aguanto (y disfruto) este tipo de música y no puedo con lo concreto, con lo industrial.

Walton hace maravillas con sonidos extraídos de guitarras, efectos de delays, electrónica por aquí y por allá envolviéndote en un sonido ambience muy interesante. El track de entrada Context, Where? te mete en un trance de casi diez minutos que continua (puro ambient que puede llegar a alterar) con Fireside, podría parecer, ya con un tercer track de ambient apenas perceptible auditivamente (It’s Easy To Be Miserable) que hasta aquí podrías llegar en una primera escuchada pero se llega a Negative Pole… a estas alturas podrías estar hipnotizado totalmente o quizá hasta lobotomizado….esa capacidad llega a tenerse y si no creen, lleguen a Negative Pole, donde te envuelves en cortinas y cortinas de sonidos que curiosamente al final del camino puedes llegar a llamar música.

Celestian Motion “crece” o más bien experimenta en sonidos manteniendo el trance (que se antoja difícil cambiar o mover a esta altura del disco) , mientras Rotations adquiere un tono más hacia el post rock (mientras lo que sigue a Context… es bastante más ambient experimental), a pesar de lo escondido de las guitarras, casi nada más faltarían las voces en dialectos extraños para hacer una segunda voz a Sigur Rós, un excelente track que termina rompiendo un poco el letargo que al momento lleva el disco.

Siguen los cambios afortunados apareciendo Oratory Clout, que como si se estuviese tocando al revés, le da un giro interesante a lo que Walton entrega en casi todo este disco. No deja de existir la repetición, el ambient, y lo demás, pero los sonidos de fondo de las guitarras sumergiéndose en el mar de sonidos cual ballenas, ya llevan la experiencia en otro sentido. Se disfruta y causa picazón en la piel…. faltando “solamente” 8 minutos, las guitarras finalmente aparecen sencillas y generando toda una revolución a lo que has estado escuchando hasta antes del anterior track. El track del disco, el que pondríamos en el programa…

Sleepy Crayfish regresa más al ambient en un vaivén que sí parece marítimo en donde puedes llegar a sentir el movimiento de la marea que envuelve de nuevo, con más sonidos y más armonía, mientras Windows se queda en un “monosílabo” con pocos cambios a lo largo del track como si se tocase una sola nota y los arreglos solo fueran harmónicas alrededor… llegando en algún momento a parecer un track más psych que otra cosa… interesante aunque disfruté más las anteriores.

El disco termina con Never Constant, otro buen track en la linea de Rotations y Oratory Clout, con más armonía e igualmente lleno de paredes sónicas… bastante gruesas por cierto y lleno de sonidos que no habían aparecido antes. De lo mejor del disco.

En lo personal, puedo decir que extrañé sonidos percusivos para animarme más con este material. Sin embargo el principio de experimentación del que parte no contempla estos sonidos. Creo que las cosas terminan saliendo bien si eres fan del post rock y aprecias la experimentación.

Este disco ben puede ser el soundtrack de un trance hipnótico, el tipo de experimentación que le encanta promover a Silber Records. Atrévete y trata de ver el resultado en tí.

Spoon: Ga Ga Ga Ga Ga

spoon gagagagaga

Spoon
Ga Ga Ga Ga Ga
(Merge)
2007 [07.10]
[alternative rock]
Prod:
Site: http://www.spoontheband.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/spoon
Streams: http://www.mergerecords.com/gagagajuke/
Eval: 4/5
Art(e):

Tracks

  1. Don’t Make Me A Target (3:55)
  2. The Ghost Of You Lingers (3:34)
  3. You Got Yr. Cherry Bomb (3:08)
  4. Don’t You Evah (3:36)
  5. Rthm & Soul (3:30)
  6. Eddie’s Ragga (3:39)
  7. The Underdog (3:42)
  8. My Little Japanese Cigarette Case (3:03)
  9. Finer Feelings (4:54)
  10. Black Like Me (3:25)

Músicos/Musicians

  • Britt Daniel – voz + guitarras
  • Jim Eno – batería
  • Rob Pope – bajo
  • Eric Harvey – piano + teclados + percusión + voz (coros)

Reseña/Review

En este mundillo cada vez más expandido de la música independiente, del underground, de lo no comercialmente conocido, hay bandas que van creciendo y tomando ímpetu, ejemplos hay varios, desde los R.E.M. que estamos revisando desde su época indie y de estación colegial hasta su traspaso al mainstream.

Concretándonos a bandas en los Estados Unidos, los Flaming Lips y su psicodelia experimental se cuecen aparte, Wilco ha transgredido la frontera del neo-country hacia el alternativo experimental y si ambas bandas te gustan, debes darle una oportunidad a Spoon, los de Austin que están haciendo lo propio desde el rock básico, que ya en nuestra época no puede encasillarse.

Desde el impresionante Gimme Fiction del 2005 que fué cuando me los encontré por primera vez y escuchando su Mathematical Mind quedé prendado y convencido, esperando con ansia este Ga Ga Ga Ga Ga y coleccionando los discos anteriores, muy buenos todos.

La banda en este último disco se consolida con lo hecho en el mencionado Gimme Fiction y ese sonido y “experimentación” que traían desde al menos un disco antes (Y es que es difícil decir lo anterior, cuando a la vez podrías decir que estamos frente a una verdadera banda de rock). Todo esto sin canciones de más de 3 minutos y medios en lo general (a diferencia del anterior) lo cual es un buen logro.
Vamos a la revisión habitual de cada track…

El disco comienza con un Don’t Make Me A Target que parecería la continuación de Gimme Fiction. Mismo sonido en un excelente track, escuchándolo me recordó obviamente Mathematical Mind y por un momento pensé que la fórmula se iba a repetir (y no me molestó en absoluto, aunque la cosa no resultó así, aunque el cambio no es drástico, no es Gimme Fiction para repetir fórmula y que los vuelvan a alabar. Este podría ser considerado un álbum hasta más simple y todo dependerá de tu punto de escucha).

La cosa cambia bastante con The Ghost… totalmente basado en voces y un piano que hasta suena rudimentario y ahí radica lo maravilloso del track. Pónganle atención… se supone que el sonido salido del piano en este track dió nombre al disco.

Cherry Bomb alegra el ambiente después de la casi melancólica Ghost. Y lo hace bien… Spoon-style.

Sigue quizá uno de mis favoritos, el simple Don’t You Evah, que arranca a base de bajo y crece poco a poco con acordes, por aquí y por allá, como los disfruto… (por cierto aparentemente este es un track que nunca salió antes a la luz de una de las bandas que los acompañaba en tour: Natural History). Bonito track , más rítmico que otra cosa, y donde la voz resalta sin acaparar. Excelente.

Rthm & Soul se oye más en la regla del indie por momentos, pareciéndose a tempraneros r.e.m.’s y muchas otras bandas que dieron nombre al indie y al alternativo. Atención a los teclados a lo largo del track… hace cosas interesantes y nada complicadas, formando un track ágil y a la vez casi melancólico en esa combinación que identificamos con el indie. Este mood, aunque más pausado y quizá hasta triste se mantiene en Eddie’s Ragga.

The Underdog, lleno de trompetas, hasta pomposo se escucha… bien podría representar el manifiesto de la banda y ser una carta de presentación (más lírica que musicalmente hablando).

My Little Japanese… de nuevo simple, puro beat durante el primero de los tres minutos, hasta que se spoonea para transitar hacia una guitarra acústica que emula el flamenco, aunque todo sobre el mismo beat… y los murmullos vocales a lo largo del track.

El siguiente track Finer Feelings y su manejo vocal (acento agregado y todo) vuelve a entregar de nuevo un sonido Spoon (con todo y claps) un track agradable, lleno de sonidos agregados por todos lados, trabajo de estudio a más no poder sobre el resto de los otros tracks, sin dejar de ser por ello un buen track: todo lo contrario.

Cierra el disco Black Like Me, un track muy bien logrado, pianos guitarras, indie tranquilo a más no poder. Vale la pena.

Lo dicho, Spoon logra un excelente disco en muy poco tiempo. Generando su sonido, poniendo inteligencia a las letras y buenas frases para que las interpretes como quieras. Te quedan ganas de escuchar más y al mismo tiempo sabes que las cosas están bien como están. Enhorabuena para la banda.

 

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