Pop Doesn’t Hurt

El buen pop se puede disfrutar. El Ciro lo defiende a morir. Algunos ejemplos incluso de bandas que no hacen pop y que ofrecen su lado más ligero. Disfrútenlo, no es para romperse la cabeza, es sólo para disfrutar.

  • The Tragically Hip
    In Violet Light
    “The Darkest One”
  • Norfolk And Western
    A Gilded Age (Hush Records, 2006)
    “A Voice Through The Wall” (4:20)
  • Sufjan Stevens
    Greetings From Michigan: The Great Lakes State (Asthmatic Kitty, 2003)
    “Detroit, Lift Up Your Weary Head! (Rebuild! Restore! Reconsider!)” (8:20)
  • The M’s
    Future Women (Polyvinyl, 2006)
    “Darling Lucia” (6:15)
  • Moke
    Carnival (Artemis, 2001)
    “Slide” (4:42)
  • Cat Power
    The Greatest (Matador, 2006)
    “Willie” (5:57)
  • Gomez
    How We Operate (ATO, 2006)
    “See The World” (4:04)
  • Gustavo Cerati
    Ahi Vamos (Sony, 2006)
    “Lago En El Cielo” (5:50)
  • Beirut
    Gulag Orkestar
    “Postcards From Italy” (4:18)
  • Nearly
    Reminder
    “Straight To Nowhere” (4:06)
  • Umphrey’s McGee
    Safety In Numbers
    “Nemo” (4:25)
  • The Essex Green
    Cannibal Sea (Merge, 2006)
    “This Isn’t Farmlife” (4:06)
  • The High Violets
    To Where You Are (Reverb, 2006)
    “Sun Baby” (4:16)
  • The Flaming Lips
    At War With The Mystics
    “Pompeii Am Götterdämmerung + Vein Of Stars”
  • Dredg
    El Cielo
    “The Canyon Behind Her”

Charly’s Advanced Summer Choice

La selección de Charly para este verano (estamos apenas en Abril y ya andamos en los 40ºC… la mejor época para el Charles, de las peores para mí)

  1. Gustavo Cerati [Ahì Vamos, 2006]: “Lago En El Cielo”
    Lo último del genio argentino. Rock básico, basado en guitarra
    Mi única colaboración en el show… Charly no llegaba y no resistí la tentación
  2. Longwave [The Strangest Things, 2003]: “Everywhere You Turn”
    Retro (New Wave) oriented brit-pop desde Nueva York
  3. Gorillaz [Demon Days, 2005]: “Dirty Harry” + “Feelgood Inc.”
    Extraño y experimental disco de la extraña “banda virtual”
  4. 60Polo [60Polo ep, 2005/2006]: “Rock & Roll”
    Excelente “brit-pop” regio… que haya más material!!
  5. Oasis [Definitely Maybe, 1994]: “Live Forever”
    Viejita, pero buena, la banda-copia más exitosa de The Beatles y su brit-pop revival
  6. Franz Ferdinand [Franz Ferdinand, 2004]: “Tell Her Tonight” + “Darts Of Pleasure”
    La banda escocesa que para muchos trajo el revival de lo brit, 10 años después de los anteriores
  7. The Chemical Brothers + The Flaming Lips [The Golden Path Single, 2003]: “The Golden Path” + “Newtnight”
    Una combinación curiosa con buenos resultados
  8. Tears For Fears [Knebworth The Album, 1990]: “Everybody Wants To Rule The World”
    Otra viejita bien recordada… más britpop que no se puede clasificar britpop… parte del new wave ochentero… Memorable, hacìa mi servicio social con ésto en los oídos… Charly
  9. The Strokes [Juicebox single, 2006]: “Juicebox” + “Hawaii”
    Garage rock norteamericano… su última produccìón
  10. The Bravery [The Bravery, 2005]: “An Honest Mistake” + “No Brakes”
    Brit mixtures desde los U.S.
  11. Clems [Acuarius Rock Fest 2006]: “Crees Que Puedes”
    Saludos Jalil! Banda regia a mucho orgullo
  12. Robert Plant + Jimmy Page [Knebworth The Album, 1990]: “Wearing And Tearing”
    Un clásico para el verano
  13. The Happy Mondays [Pills ‘n’ Thrills and Bellyaches, 1990]: “Step On”
    Neopsicodelia, como se escuchaba en los 90’s
  14. Mogwai [Mr. Beast, 2006]: “Auto Rock” + “Glasgow Mega Snake”
    ¿Qué más decir? ¡Es Mogwai!

Gustavo Cerati: Siempre Es Hoy

cerati siempreeshoy

Gustavo Cerati
Siempre Es Hoy
(BMG)
2002
[electronic pop rock]
Prod: Gustavo Cerati
Site: http://www.cerati.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/gustavocerati
Eval: 4/5
Art(e):

Tracks

  1. Cosas Imposibles (5:07)
  2. No Te Creo (3:48)
  3. Artefacto (4:16)
  4. Nací Para Esto (3:10)
  5. Amo Dejarte Así (5:25)
  6. Tu Cicatriz en Mí (4:17)
  7. Señales Luminosas (3:24)
  8. Karaoke (3:54)
  9. Sulki (4:28)
  10. Casa (4:34)
  11. Camuflaje (3:57)
  12. Altar (4:03)
  13. Torre De Marfil (4:41)
  14. Fantasma (3:19)
  15. Vivo (4:21)
  16. Sudestada (4:31)
  17. Especie (3:42)

Músicos/Musicians

  • Gustavo Cerati – voz + guitarras + sintetizadores + rodhes + mpc + bajo + programación
  • Flavius Etcheto – guitarra + samples
  • Leandro Fresco – sintetizadores + voz (coros) + rodhes + samples
  • Fernando Nalé – bajo + contrabajo
  • Pedro Moscuzza – batería + percusión
  • Javier Zuker – loops + scratches

con/with

  • Domingo Cura – bombos (9)
  • Charly García – piano + rodhes (15,16)
  • Deborah de Corral – voz (10,13) + silbido (12)
  • Tea Time – voz-rap (12)

Reseña/Review

Cerati regresa en el 2002 con Siempre Es Hoy. Quizá, junto con los Cabezas de Cera lo que puede reivindicar el año en música hecha en latinoamérica de autores no nuevos. Claro, quizá nos falta mucho por escuchar, pero Cerati en lo personal es una garantía (a diferencia de Jesse, disfruté el 11 Episodios Sinfónicos de principios de Año, sobre todo porque creo que la experiencia debe ser vivida más que escuchada para comprender lo que se hizo en ese disco (quizá hubiera quitado dosis de theremin al mismo, pero en fin…).

Este es uno de esos discos que a medida que se escuche irá siendo más y más agradable y en cada escuchada descubrirás más tracks que te llenen…

El comienzo de Cosas Imposibles y del disco entero con la superposición poco a poco de samples e instrumentos en forma sincopada, que aturde los sentidos pero que va formando un buen track inicial mezcla de rock, samples y electrónica.

No Te Creo es muuuy argentina, algo que un Spinnetta “electronificado” podría elaborar, muy buen track.

Artefacto es quizá el sencillo del disco y uno de los mejores tracks (sino el mejor) del álbum. Suena mucho a Cerati y la ejecución vocal está hecha para decirnos lo bien que se encuentran las cuerdas vocales de Gustavo. Es quizá la más potente y llamativa.

Nací Para Esto una versión muy acústica y quizá mi consentida (no la que más me mueve, pero es la canción bonita del disco): una canción muy alegre y hasta con un pequeño homenaje (?) medio minuto antes de acabar al requinto del desaparecido George Harrison.

Amo Dejarte Así es una pieza casi psicodélica-espacial muy bien lograda. Los teclados, sonidos, efectos, todo está en su lugar. Y definitivo: la voz de Gustavo Cerati hace una diferencia en todo lo que hace. Puede escucharse bien en muchos géneros y estilos. Pocos saben hacer esto y Amo Dejarte Así puede ser una muestra… memorable.

En Señales Luminosas, el intro incluso trae recuerdos nostálgicos de un Soda Stereo de hace ya casi 20 años. Otro track muy alegre y vivo sonoramente, al igual que Karaoke otro track que puede ser un sencillo de este album: pop bien elaborado…”El descaro baby, es parte de la diversión”. Les recomiendo el final.

En Sulky se atreve otra vez, como en Raíz de Bocanada a volverse folklórico. Incluso más que en el anterior intento, y sale avante con un excelente resultado: más acústico, más folklórico y a la vez siendo Cerati.

Casa se sofistica musicalmente para entregarnos otra de esas letras irracionales que pueden tener muchos significados, acompañado por la voz de Deborah del Corral… cool!

Después del mood gris, algo oscuro de Camuflaje (ese mismo que se ha escuchado en no pocas canciones a lo largo de la historia solista de Cerati y que quizá es el que menos me atrae en lo personal) añejado por una trompeta que le da un toque sofisticado a la canción llega la excelente Altar, en mi humilde opinión, el track del disco. Al menos el que más me gustó: este es el tipo de música que identifico más con Cerati, una estructura extraña y cambios a lo largo de la canción, scratches, rodhes el uso de la trompeta ayuda fuertemente a darle vida a esta canción, la voz de Gustavo presente sin ser tan protagónica, variaciones sobre un riff pegajoso…. gracias Cerati…., sí, hasta el rap se hizo algo sutil y se pasa.

Otros “clásicos Cerati” son Torre de Marfil: con sus guitarras acústicas, la vocalización, igual que Fantasma. Como también es bueno escuchar la colaboración con otro de los grandes aún y cuando sea sólo en los teclados: Vivo y Sudestada con los pianos (sobre todo) y teclados de Charly García y por su composición en sí son muy buenos tracks aunque más suaves que el resto.

Gustavo Cerati, con este tercer disco (digamos, oficialmente) solista está afirmando su lugar en la creatividad musical no sólo de Argentina y de Latinoamérica: debe poder traspasar estas fronteras.

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Gustavo Cerati: Once Episodios Sinfónicos

cerati onceepisodiossinfonicos

Cerati
Once Episodios Sinfónicos
(BMG) 
2001
[symphonic (pop)]
Prod
: Diego Sáenz
Site: http://www.cerati.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/gustavocerati
Eval: 2/5
Art(e): Urko Suaya/Eloisa Ballivián/Sofía Temperley

Tracks

  1. Canción Animal (5:32)
  2. Bocanada (4:02)
  3. Corazón Delator (6:32)
  4. El Rito (6:52)
  5. A Merced (2:34)
  6. Raíz (4:13)
  7. Sweet Sahumerio (6:40)
  8. Persiana Americana (6:52)
  9. Verbo Carne (3:56)
  10. Un Millón De Años Luz (5:20)
  11. Signos (5:36)

Músicos/Musicians

  • Gustavo Cerati – voz
  • Alejandro Terán – arreglos + dirección

con/with 

  • Primeros violines  – Javier Casallia + Damián Bolotín + Gustavo Mule + Sebastián Prusak + Silvio Murano + Brigitta Danko + Guadalupe Tobarías + Pablo Aznarez
  • Segundos violines – Katja Lartchenko + Ma. Mercedes Molina + José Bagnatti + Natalia Shishmonina +  Oleg Pishermin
  • Violas – Kristina Bara + Elizabeth Ridolfi + Paula Recondo + Jorge Sandrini
  • Violoncellos – Dimitri Rodnoi + Diego Sánchez + Sebastián Parada + Esteban Gismondi
  • Contrabajos – Sergio Rivas + Juan Pablo Navarro + Walter Guerrero
  • Trompas en Fa – Luis Martino + Pablo Nalli + Andrés Bercellini + Salvador Guido
  • Trompetas – Miguel Angel Tallarita + Richard Nant
  • Fabián Silberman – flauta + piccolo
  • María de los Angeles Zanzi – oboe
  • Leo Heras – clarinete + clarón
  • Eduardo Lamas – tuba
  • Daniel Serales – placas
  • Eduardo Nicoleu – percusión
  • Alejandro Kreintzies – timbales
  • Lucrecia Jansa – arpa
  • Sebastián Schachtel – theremin

Reseña/Review
by Jesse Garza

Siempre me ha molestado que Soda Stereo y/o Gustavo Cerati no sean reconocidos debidamente fuera de América Latina, pues están a la altura, y hasta por encima, de muchos de los “artistas” considerados influyentes a nivel internacional. Conocí a Soda Stereo por allá de 1986 u 87 con Nada Personal, y me gustaron; canté y bailé Persiana Americana al igual que muchos adolescentes de mi época en el 88, y Signos me parecía un disco sobresaliente por ser de aquellos en que “todas las canciones estaban buenas”. Pero cuando escuché Doble Vida en 1989 me di cuenta que Soda Stereo era algo más. El primer sencillo de ese disco, Picnic en el 4o B, aunque no me convencía del todo, era suficientemente distinta a lo que habían hecho antes como para despertar mi curiosidad en cuanto a cuál era el “estilo” de Soda (al igual que su cambio de imagen en la portada). La introducción de metales y hasta raperos (¡en inglés!) me hizo no sólo apreciarlos sino comenzar a realmente admirarlos.

Y aunque Canción Animal me parece un disco excelente, su “simplicidad” (guitarra-bajo-batería) no me provocó tanto como los loops de batería y teclado en No Necesito Verte o la electrónica danzable de Colores Santos al año siguiente, propuestas realmente vanguardistas en su tiempo, y por lo mismo no tan bien recibidas. Lo mismo con los samples, loops y sintes de Dynamo, mi disco favorito de Soda. Y de ahí en delante, todas las elecciones y propuestas de Gustavo Cerati me habían parecido acertadas y admirables. Hasta ayer.

Ayer escuché 11 Episodios Sinfónicos, el “nuevo disco de Gustavo Cerati“. Lo esparaba con cierta ilusión, pues hasta ahora sus desvíos musicales no me habían defraudado, y el experimento sinfónico de Verbo Carne en Bocanada me había parecido muy bien logrado. Una de las cosas que más disfrutaba de ver a Soda en vivo era justamente como arreglaban sus canciones clásicas a lo que trajeran de moda. Entonces, un disco de éxitos de Soda y Cerati avalado por el mismísimo Gustavo debía ser sobresaliente.

El arranque del disco es prometedor, impidiendo reconocer que es Canción Animal hasta que Gustavo comienza a cantar, y todo va bien hasta justo antes del primer coro, cuando comenzamos a notar que el mismo Tavo está cantando con un ánimo distinto, comienza a inyectarle “humor”, restándole fuertemente al elemento erótico de la canción original, la lujuria sustituída por ago más bien parecido a picardía. Comenzamos a notar también el exceso de arreglos que alcanzará niveles opulentos a través del resto del disco. Bocanada, la canción siguiente, pasa casi inadvertida.

Con Corazón Delator la esperanza vuelve a surgir; es, a mi gusto (y la de Cerati, de acuerdo a una entrevista que leí), la pieza mejor lograda del disco y la que hace a uno preguntarse “¿por qué quedaron así las demás canciones?”. Es de las pocas en las que el ánimo de la canción original y la letra se sienten cómodas en el entorno orquestral. No puedo decir lo mismo de El Rito, que aunque originalmente es una pieza alegre, aquí empalaga un poco. Curiosamente, la canción siguiente, A Merced, que originalmente es una pieza dulzona, aquí se presenta en versión breve e instrumental, y quizá también por retener el espíritu original, se disfruta. Sobresale en esta pieza el sintetizador, limpio y reminiscente a una voz humana (estilo Goldfrapp), y que sorprende por no escuharse fuera de lugar con los instrumentos tradicionales de la orquesta.

Le sigue Raíz, mi pieza favorita de Bocanda, que no está tan mal, pero… no sé, no termina de convencer, sobre todo el final. O quizá sólo sea que yo esté muy atado a la versión original. Sweet Sahumerio es la última pieza rescatable del disco; el arreglo, e inevitablemente la cítara (que yo nunca antes había escuchado con una sinfónica), le dan un toque oriental, y el resultado es bueno, sobre todo si consideramos que la pieza original tenía un trasfondo electrónico. Insisto: retiene el “mood”, el ánimo original, y los arreglos están pensados alrededor de eso.

A Persiana Americana se le redujo considerablemente el tempo y la energía, en un intento por convertirla en balada, y aunque creo que de esos cambios podría haber surgido algo interesante, aquí no ocurrió. Verbo Carne es casi igual (y casi tan buena) como la versión original, pero Un Millón de Años Luz sufre, como algunas de las piezas anteriores, de excesos de arreglos matinee-escos. El concierto cierra con una versión irregular de Signos, en unas partes bien lograda, particularmente en las que el sinte-vocal mencionado antes le dan un toque etéreo, pero en otras no tanto; otra vez, arreglos innecesarios.

Debo reconocer que la calidad interpretativa de Cerati sigue estando en plena forma y, sin ser conocedor, la orquesta se desempeña más que satisfactoriamente. El problema está en los arreglos. A través del disco es difícil no imaginarse algún pasaje del Cascanueces (o peor, de alguna película de Disney); son en ocasiones tan malos como los que típicamente distinguen a la gran cantidad de discos existentes allá afuera de versiones sinfónicos de grupos insignia (piénsese en Beatles, Pink Floyd, U2). Sin embargo, esos discos son perdonables por ser baratos, ejecutados por orquestas desconocidas, sin involucramiento del grupo original, y para algún propósito específico (que aún no sé cuál es, pero ambientar el buffet en un crucero de jubilados viene a la mente). Aquí lo que no me explico es Gustavo cantando al frente de la orquesta. Tampoco me parece que él sea de los que toman el “manual del rockero establecido” y lee que lo que sigue es editar un álbum de éxitos en versión sinfónica.

Por otro lado, no me parece (o no quiero creer) que haya alcanzado su nivel de comfort y se haya vuelto de los que edita un disco por beneficio económico, aunque, ahora que lo pienso, he visto tantos discos de éxitos y de conciertos de Soda que…

Ciro me contó que la idea e insistencia en hacer este disco fue de alguien más, y que Gustavo aceptó la invitación a cantar en él. Si realmente fue así, y podemos considerar este disco como uno de un director/arreglista y su orquesta con Cerati como cantante invitado, y no como un disco de Cerati, pues entonces cambia un poco la apreciación. Y también mi calificación, que se vería reducida en una estrella.

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Cono Sur: Alfa-Omega

Este fue el programa inaugural de eufOnía.

La serie es ConoSur, trabajando con grupos de Argentina y Chile. En el primer programa de la serie cubrimos tres décadas de música en español de alta calidad, producida por dos colosos latinos en el escenario de la música moderna.

La programación fué la siguiente:

  • Vox Dei (Argentina)
    La Biblia
    “Genesis”
  • Congreso (Chile)
  • Serú Girán (Argentina)
    Seru Girán
  • Soda Stereo (Argentina)
    Soda Stereo
    “Un Misil En Mi Placard”
  • Charly García (Argentina)
    Parte De La Religión
    “Adela En El Carrousel”
  • Lucybell (Chile)
    Lucybell
    “Matraz”
  • Gustavo Cerati (Argentina)
    Condor Crux Soundtrack
    “Raiz (Crux Mix)”

Página construida mientras se escuchaba: Varios (Condor Crux Soundtrack)