“La piratería no está matando a la industria”: Ed O’Brien

El guitarrista de Radiohead, miembro fundador y parte de la mesa directiva de FAC, no está de acuerdo en los alegatos de la industria que insiste en que la piratería está matando a la industria y sigue proponiendo manejar nuevos esquemas… Entre ellos, el BAJAR los precios de la música, hacerlos más accesibles y encontrar otros esquemas para beneficiar a artistas y lo que mueve a la industria, que ¡Está cambiando!.

Parece que hay quienes razonan… Algunos, sin embargo, atacan edobrien_sma O’Brien y quienes opinan igual, pensando que como son músicos establecidos, les es fácil opinar al respecto.

Creo que vale la pena escuchar voces como las de Ed O’Brien… el punto es encontrar rápidamente (y se puede hacer) nuevos esquemas, dejar a un lado la avaricia y encontrar los medios inteligentes de poder hacer que un músico viva bien, que quienes trabajan en la cadena de generación de una obra musical (que pronto quedará en la mera música, pues la distribución, el arte y otras cosas más se transformarán) puedan lograr una vida digna y, finalmente, que los que queremos a la música podamos disfrutarla correctamente y colaborar en el bienestar del músico y quienes los ayudan.

Fuente: NME.com

Rasputin Music

Viaje -casi- relámpago a San Francisco el martes 20 de Octubre. Llegamos bastante tarde al hotel sólo a tirarme a dormir (miento… tuve que ver correo y responder por algunos pendientes). Al dia siguiente la visita de trabajo. Salíamos en la noche a Los Angeles, por lo que quedaba sólo el tiempo para comer tarde y salir al Aeropuerto.

Entre todos decidimos ir a Union Square (por lo que comencé a emocionarme… habría quizá chance de llegar a comprar música old-style… es decir, en CD’s), tomamos el metro (BART), bajando en Powell con Market, nada más para salir a ver la horrible realidad del cierre de la Virgin Megastore (al rato habrá foto)… manteniendo todavía el letrero, pero nada de música en los estantes… Dimos una pequeña vuelta para que uno de los compañeros conociera un poco Union Square y finalmente pude entrar a uno de los últimos reductos de la experiencia de comprar  música en bricks+mortar: Rasputin Music (www.rasputinmusic.com) y sus cuatro pisos de música y DVD’s con el tiempo en contra entré con ganas de salir en 20 minutos (lo cual es una total locura, pero bueno, no había tiempo) y me fuí directo al tercer piso… el de Rock en busca de cinco discos, de los cuales terminé olvidando el último de los Flaming Lips y sin poder encontrar el último de Pure Reason Revolution ni el cuarto de Beardfish) y sacando el Destined Solitaire de Beardfish y el  Anno Domini High Definition de Riverside. Buenos hasta el momento, pero todavía falt escucharles mejor.

Rasputin Music Building

El edicifio (Rasputin Music, San Francisco)

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Rasputin Music, San Francisco (Entrada)

No estaba lleno, pero todavía hay gente entrando y disfrutando hablar con los clerks de la tienda, a cual más exótico, metidos en su mundo, pero con los que se puede tener una conversación que en esta ocasión extrañé. Dí un repasón por todo lo Indie y ví muchos de los títulos que he adquirido (sí… comprado) en tiendas de distribución online. Hubiese requerido las tres horas de ley de estar en la tienda para aprovechar.

Vamos viendo qué tanto se mantiene Rasputin Music como una curiosidad quizá… como esas tiendas que venden vinilos como tienda de antigüedades.

Se ha cobrado mucho por la música…

En entrevista con NME. Frank Black (lider de Pixies), habla sobre la situación de los músicos actualmente (estando de gira con su actual banda, Grand Duchy).

Se narra lo que hemos comentado en el programa, pero que falta desarrollar por estos rumbos del blog de noticias, en donde el dinero para los músicos parece estar actualmente en las giras y conciertos. Dado que muchos músicos ven esto como el factor de ingreso, contra la venta de discos, resulta -y es impresionante- que TODOS andan de gira, compitiendo unos con otros por nuestro dinero para acudir a un concierto.

“Creo que lo que debe suceder es que todos debemos acostumbrarnos a hacer menos dinero y cobrar menos dinero”, “Creo que las cosas se deberán convertir en algo así como un mundo de 5 dólares y no uno de 25, 50 o 150 dólares, donde la gente diga: Voy a pagar 5 dólares por la camiseta, para ver a alguien o por el disco”.

Lo curioso es que Black hace su declaración en el entendido de que Pixies está por sacar un box-set de toda la carrera (en donde la edición limitada podría llegar a costar hasta USD 450 precio de lista) e indica que eso es parte de la investigación de lo que la gente podría estar dispuesta a pagar por el producto en cuestión.

Finalmente, la declaración importante se da hacia el final de la nota: “Creo que todos deberían vender el producto que quieran al precio que quieran, pero en última instancia, es el mercado el que dirá ese precio. Las disqueras han sobrecargado a la gente demasiado tiempo y ése es la causa del problema en el que están. Ellos crearon esta situación porque fueron un poco avariciosos”

¿Un poco? Francamente es un escándalo el enriquecimiento de las disqueras y conociendo otras declaraciones de Black el tono debe haber sido hasta UN POCO sarcástico. El hecho es que curiosamente este tema de los dineros y de lo que debería costar un producto (que pretendemos tenga un componente artístico importante) finalmente es otro de los puntos que por aquí hemos comentado en varias ocasiones.

Se agradecen los comentarios de Black, mientras seguimos dándole vuelta a ese modelo que se puede buscar. Un esquema en donde el mundo ya está sobrepoblado y es posible obtener lo suficiente para una vida digna con productos con precio razonable vendidos a un numero importante de compradores es una opción a revisar.

Seguiremos viendo si la sobreoferta de conciertos no se vuelve pronto en otro problema a atender por las bandas.

La nota en NME